Ecología y estilos cinéticos en los desfiles de la Semana de la Moda de París



PARÍS – Las modelos con atuendos de animales se unieron al final del show de Stella McCartney sin pieles y sin pieles el lunes, mientras el diseñador británico-estadounidense seguía arrojando luz sobre el medio ambiente y la crueldad hacia los animales en la industria. El espectáculo, que exploró una elegante silueta cruzada en telas suaves y abrazables, fue una prueba de la pista de que la ropa producida éticamente todavía puede tener una fuerte sensación de lujo. Aquí hay algunos aspectos destacados de los espectáculos otoño-invierno 2020.

ESTILO CRUZADO ESTELAR

Los largos cinturones y las tiras de tela proporcionaron la vitalidad de la colección de otoño de Stella McCartney que de otro modo faltaba en medio de la paleta de colores más bien apagados de los "tonos terrestres".

Dentro de los salones dorados de la Ópera de París, en su programa matutino, McCartney utilizó las características en forma para crear un movimiento visual dinámico.

Una faja diagonal de casi dos yardas de largo, sostenida en su lugar por dos botones, adornaba el frente de un traje suelto cruzado de color gris pastel para crear una dinámica kinesis visual. En otra parte, una larga correa acanalada se hundió hasta la rodilla de la modelo desde un top gris oscuro de forma abstracta, y un vestido de punto de color hueso colgaba pesadamente y flojo con nervaduras onduladas. Todos estos estilos crearon una sensación de ropa en acción, una hazaña de diseño lograda.

La colección, dijo la casa, fue inspirada por el diseñador e ilustrador modernista francés nacido en Rusia Erté, quien creó siluetas dinámicas y a veces azotadas por el viento, y a quienes McCartney conoció cuando era niño.

STELLA LLAMA A OTRAS CASAS A CAMBIAR EL CUERO

Las joyas de animales de oro y plata en el show de McCartney agregaron un toque juguetón, que creció gradualmente en el final cuando 11 modelos caminaron por la pasarela con disfraces de animales completos, provocando risas de los invitados cosquilleados.

Detrás de la diversión, hay un mensaje serio.

Ninguno de estos animales [vaca, conejo, bisonte, zorro, cocodrilo] había sido asesinado para producir la colección.

"Somos orgullosamente la única casa de moda de lujo en el mundo que no pone cuero real en nuestra pasarela", dijo McCartney. "Y damos la bienvenida a nuestros amigos de la moda para que se unan a nosotros".

"Nunca ha habido un momento en el que hayamos tenido más esperanzas para terminar con el uso de pieles y cuero de la moda", agregó.

Su equipo, que últimamente envía hojas informativas a los editores sobre la lucha ecológica, dijo que esta colección exhibía aún más cuero vegano libre de animales que en el pasado.

Se había expandido, dijo, "el material libre de crueldad y PVC más allá de los accesorios, incluido el cuero vegano perforado decorativo y el pelo deshilachado sin pelo".

MUSINGS DE GIVENCHY EN FORMA, PANTALLA DE PLATA

Una pista de cemento áspera, luces de neón rojas, modelos que se pavoneaban agresivamente y máquinas que arrojaban humo frío le dieron a la producción del espectáculo de Givenchy una ventaja dura, acorde con la actriz de "Juego de Tronos" Maisie Williams, que sacudió la primera fila con dos punk como dos. tonificar el cabello.

Esta temporada, la diseñadora Clare Waight Keller dijo que canalizó "el apogeo arenoso del cine francés" en el programa, titulado "Arthouse Beauty".

Pero la llamada arena era escasa en la ropa. Rápidamente dio paso a una colección melancólica y femenina de looks que se basaban en la geometría y jugaban con la forma, con un leve guiño al "encanto de la pantalla plateada" al que se hace referencia en las notas del programa.

Un hermoso abrigo de piel multicolor, que colgaba pesado y sin forma, tenía paneles superiores que se asemejaban hábilmente a la estola de una estrella de cine de la era de los estudios de Hollywood. Enormes sombreros flojos en negro cubrían las caras de las modelos en la sombra, evocando un dramático aire distante. Lo mismo era cierto para los guantes de cuero arrugados que cubrían los brazos completamente en los estilos de antaño.

Sin embargo, el tema principal de esta colección estaba en la silueta: las mangas tubulares de gran tamaño seguían abrigos con solapas afiladas que parecían haber sido cortadas con un bisturí. Y proporciones voluminosas, especialmente en las faldas plisadas multitudinarias de los años 70, le dieron a esta colección una sensación dinámica.

ALEXANDER MCQUEEN VA BIEN

"Fuimos a Gales y nos inspiró la calidez de su herencia artística y poética", dijo la diseñadora Sarah Burton sobre su espectáculo de otoño.

El estudio de McQueen se dirigió al país menos explorado del Reino Unido, en términos de moda, y regresó con una variedad variada de referencias fascinantes y poco conocidas, y rico en cheques.

Un abrigo de lana de cachemir con cuadros negros hinchados y un cinturón ceñido, se inspiró en las tradicionales mantas galesas tejidas con lana de oveja negra. Un corpiño de cuero negro envuelto en un lila y un cheque negro surgió de la idea de un chal unisex galés, que era conocido por su calidez y su capacidad para llevar niños dentro.

Mientras tanto, un traje de hombros cuadrados de aspecto agresivo estaba hecho de patchwork y bordado con patrones de palomas, una pantera, un caballo y una fuga, este último el símbolo de Gales. Este aspecto fue inspirado por una colcha en el Museo Nacional de Gales.

La barra McQueen tiene una altura muy alta, y justificadamente, y lamentablemente las prendas de esta colección, aunque bellamente construidas, a veces se sintieron un poco excitantes.

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