“¿Estás bien?”
No tengo una buena respuesta a la pregunta. Sabiendo muy bien que estoy hablando de vuelta a un algoritmo – incluso uno que hace la misma pregunta a todos con una banda diferente enloquecida – no suaviza el golpe. Soy yo ¿Estamos? ¿Alguien, de verdad?
En este caso, se refiere a Waxahatchee. Quiero decir, sí, escuché mucho a Waxahatchee este año. Waxahatchee es bueno. Saint Cloud fue uno de mis álbumes favoritos del año. La música de Katie Crutchfield no existe en el contenedor de Elliott Smith, Leonard Cohen para mí. No es hora de enviar bengalas de señal cuando veas la banda por todas partes Spotify alimentación social.
La IA de tostado de Spotify que ha estado circulando esta semana es un ejercicio divertido de esnobismo musical. También puede estar rozando una verdad mayor aquí. Algo que creo que todos consideramos al menos de pasada este año cuando Spotify ofreció su año anual “Wrapped” en revisión.
¿Cuál es la banda sonora del peor año de todos los tiempos? ¿Qué escuchamos mientras el mundo arde? En 2009, un ex pasante de CNN tropezó con una cinta de video en los archivos etiquetados con el título, “Video de Turner Doomsday”.
Salvo cualquier tipo de sorpresa de último minuto, parece probable que lleguemos a 2020 antes de un apocalipsis total (a pesar de, quizás, los mejores esfuerzos de algunos). Pero para mí, la revisión del año de Spotify fue un testimonio del año del infierno, justo cuando mis barras de ejercicio Apple Watch se redujeron a cero a fines de marzo y abril, cuando la pandemia se apoderó de mi casa de Queens, Nueva York y lidiamos con algunos problemas de salud personales.
Lo que se presentó como una agregación de celebración de mis hábitos de escucha durante los 12 meses anteriores salió de la máquina como un testimonio de los largos períodos de tiempo en los que involucrarme con la música se sentía como una imposibilidad. La música ambiental y el post-rock me hicieron volver a escuchar cuando las letras parecían demasiado para procesar. Y estoy seguro de que no soy el único que ha escuchado algunos temas reconfortantes con una frecuencia alarmante.
Mirar hacia atrás es un recordatorio útil del papel que jugó la música en lo que sin duda califica como el peor año hasta la fecha para muchos. Sería una exageración sugerir que la música me salvó la vida en 2020, pero ciertamente amortiguó el golpe de demasiados golpes emocionales.
“La música puede sacarnos de la depresión o hacernos llorar; es un remedio, un tónico, un jugo de naranja para el oído”, escribió Oliver Sacks, neurólogo fallecido. “Pero para muchos de mis pacientes neurológicos, la música es aún más: puede brindar acceso, incluso cuando ningún medicamento puede hacerlo, al movimiento, al habla, a la vida. Para ellos, la música no es un lujo, sino una necesidad ”.
Louis Armstrong lo expresó de manera aún más sucinta: “la música es la vida misma”.
Es una cruel ironía que, en un año en el que la música ha significado tanto para tantos, la mayoría de los músicos hayan luchado para llegar a fin de mes. El campo musical ciertamente no es único en ese sentido este año, pero sus luchas se han pronunciado en una era en la que los ingresos por transmisión ofrecen fracciones de centavos de lo que ganan los músicos en ventas de discos, y las giras se han convertido en la fuente de ingresos más importante para todos menos para los nombres más importantes. Durante los últimos 10 meses, eso casi se secó.
“La pandemia diezmó por completo la industria de la música en vivo”, dijo el líder de Wilco, Jeff Tweedy señaló en una entrevista reciente. “Ha habido casi un año entero sin ingresos absolutamente cero”.
En mayo, un encuesta de la Unión de Músicos señaló que el 19% de los músicos dijeron que podrían terminar abandonando sus carreras debido al impacto de COVID-19. Siete meses después, uno se pregunta si esa cifra podría haber sido optimista.
Tweedy agrega: “Habrá lugares para jugar. Pero el paisaje nunca se verá igual. Me imagino que muchos de los lugares de música más íntimos desaparecerán, al igual que muchas pequeñas empresas y restaurantes “.
Bandcamp ha sido un faro para muchos. Los “Bandcamp Fridays” del servicio, que renuncian a su recorte de ingresos, han recaudado $ 40 millones hasta la fecha. El sitio ha prometido continuar ofreciendo la función al menos hasta mayo del próximo año.
Las luchas de este año han servido para resaltar las preocupaciones sobre las regalías de transmisión. Spotify ha sido comprensiblemente el punto focal de esta conversación, todo mientras la compañía ha gastado cientos de millones para reforzar su programación de podcast. El director ejecutivo Daniel Ek no se hizo ningún favor en julio cuando señaló: “Algunos artistas que solían hacerlo bien en el pasado pueden no hacerlo bien en este panorama futuro, donde no se puede grabar música una vez cada tres o cuatro años y creo que será suficiente “.
En octubre, el representante de Justice at Spotify (y miembro de Galaxie 500) Damon Kurkowski me dijo “[R]La respuesta de ciertos rincones de la industria ha sido tan fría como esperábamos: ‘Ustedes solo son músicos y no entienden de negocios’, es la esencia básica. A lo que yo diría: ¡El problema que llamamos la atención es precisamente que los músicos se han quedado fuera de la conversación! Siempre somos los últimos en pagos y consultas, a pesar de que nuestro trabajo es en lo que se basa el negocio del streaming “.
La lucha por sobrevivir con la música no es nada nuevo, por supuesto. El genio del jazz Thelonious Monk tuvo un benefactor en la baronesa Pannonica de Koenigswarter. Pero el hecho de que hayamos fallado a músicos en el pasado no significa que no podamos y no debamos hacerlo mejor.
Estoy bien Todavía no estoy seguro, pero escuchar música parece ayudar.