La banda de Chiptune, Anamanaguchi, comparte información sobre su último álbum y Dream Smash Bros. Fighters – Feature


Anamanaguchi

Casi cualquiera puede tararear el tema original de NES de Super Mario Bros., pero si les preguntaras en qué género de música cayó, probablemente no sabrían qué decir. Claro, uno podría describirlo como música de videojuegos, pero también podría describirse como chiptune. La palabra chiptune se usa para describir todo un género de música que se hace usando los chips de sonido que se encuentran en hardware antiguo y anticuado como un original NES o Game Boy. Y si estás familiarizado con el género Chiptune, probablemente también estés familiarizado con la banda que ayudó a ser pionera, Anamanaguchi.

Para aquellos en la oscuridad, Anamanaguchi es una banda electrónica de pop / rock de cuatro integrantes que proviene de Nueva York y Los Ángeles y que tiene sus raíces en el chiptune. Han estado lanzando música continuamente desde 2006 y después de darle unos años para hornear en el horno, recientemente lanzaron su último álbum de larga duración, (EE. UU.).

Tuvimos la suerte de conversar con sus miembros Peter Burkman y Luke Sil as sobre la creación del álbum, sus raíces como banda y, por supuesto, Super Smash Bros.Ultimate

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Nintendo Life: ¿Qué les interesó a cada uno de ustedes para hacer música y cómo se unieron como banda?

Peter: Cada uno de nosotros proviene de una familia que hizo de la música una gran parte de sus vidas. Mi padre me enseñó a tocar la guitarra y el padre de mi madre era pianista y director de orquesta. Crecí cantando todos los fines de semana en la Iglesia y todas las semanas en una escuela pública particularmente bien financiada. MTV y los videojuegos probablemente también jugaron un papel muy importante, personalmente.

Luke Mis padres son cantantes, pianistas y compositores que trajeron música a mi vida desde el principio; Probé muchos instrumentos y encontré la mayor alegría tocando la batería, lo que creó interés en otras formas de percusión, ¡y finalmente en la escuela de música en la que pasé 4 años!

Pasé mucho tiempo jugando videojuegos, y encontré un inmenso amor tanto por la paleta de sonido como por las composiciones de muchos juegos. Aprendí sobre chiptune en 2005, comencé a trabajar con sonidos lo-bit en 2006 (el mismo año que me enteré de Anamanaguchi), les envié un mensaje de myspace a fines de 2007 preguntándoles si necesitaban un nuevo baterista y se unieron oficialmente a la banda. meses después a principios de 2008!

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Nintendo Life: en el pasado, se construyeron un nombre para ustedes al superponer melodías de chiptune digitales de guitarra y batería reales producidas con sistemas retro pirateados. Entendemos Mario Paint es toda una herramienta musical en sí misma (¡totalmente una broma, pero en serio!) pero estás haciendo mucho más con el hardware que eso. ¿Cómo incorporas un sistema de juego en tu proceso de escritura?

Peter: Solíamos ser la única banda con una computadora en el escenario, y ahora somos el único acto con batería y guitarras!

Para nosotros recientemente hay menos material de chip de sonido directo, pero incorporado en momentos más intencionales. Pero toda la música digital también es 'real', por supuesto. Lo que hace que el chiptune sea especial es que el hardware en el que está escrito es el hardware en el que se realiza … con el chip de sonido, no hay proceso de "emulación"; Supongo que eso es lo que la gente quiere decir cuando dice "real". Una canción comenzará en el software de la computadora o en la guitarra, y será una mezcla entre cada parte. (EE. UU.) Sin embargo, era principalmente computadora.

El uso de hardware realmente puede ayudar a desarrollar una idea de hasta dónde puede llegar un elemento, y aprender a desarrollar con buen gusto un trabajo en torno a un concepto simple o punto focal

Luke Diría que en este punto los conceptos presentes en la escritura de música chip son más parte de nuestro estilo que los sonidos en sí; escribir con hardware fomenta mucha atención al detalle, arreglos muy deliberados, sacar el máximo provecho de muy poco, encontrar los sonidos o momentos especiales / geniales y aprender a recrearlos perfectamente controlando su instrumento, o Game Boy, o DAW, o guitarra, o lo que sea que termines haciendo sonido. El uso de hardware realmente puede ayudar a desarrollar una idea de hasta dónde puede llegar un elemento, y aprender a desarrollar con buen gusto un trabajo en torno a un concepto simple o punto focal. En todo caso, la naturaleza muy deliberada de hacer arte de esta manera ha ayudado a informar mucho nuestro proceso, especialmente en la creación de (EE. UU.).

Nintendo Life: Acabas de lanzar tu último álbum, (EE. UU.), En octubre y es un tesoro absoluto de principio a fin. Has estado trabajando en esto detrás de escena por un tiempo, entonces, ¿cómo se siente finalmente tenerlo en libertad?

Peter: Definitivamente se siente emocionante tener (EE. UU.) Fuera. Es como si hubiéramos pasado un tiempo criando a un niño y va a salir el primer día de clases, donde tendremos mucho menos control sobre cómo se forma y qué significa.

Luke
¡¡Muchas gracias!! Todavía se siente surrealista poder decir "ya salió", aunque solo sea por el enorme período de tiempo en el que solo existió en nuestros cerebros y se dispersó por algunos discos duros. Es realmente gratificante saber que hicimos el álbum que queríamos, y que en realidad todavía existe.

Nintendo Life: tu canción, Sunset By Plane, se adapta perfectamente al ambiente de la canción. ¿Hay alguna historia detrás de cómo encontró su nombre?

Luke "Sunset By Plane" comenzó como una canción que escribí para mi pareja en ese momento; Solía ​​hacer pequeños bucles para enviarles mientras vivíamos en extremos opuestos del país, y hice uno eso terminó siendo puesto en mi habitación en nuestro juego Capsule Silence XXIV. ¡Un día empecé a jugarlo y comencé una versión rápida que terminó siendo muy impactante para mí! El nombre era originalmente "dulce puesta de sol" como un título rápido, pero a medida que comencé a trabajar en las letras un poco con el vocalista de la canción Caroline Lufkin, se volvió menos acerca de la distancia y más sobre los esfuerzos personales y los anhelos vinculados a la distancia y la vida que conlleva dejar parte de usted en otro lugar. Las puestas de sol en esos viajes en avión son tan importantes como las puestas de sol que compartes con alguien, ¡solo porque son parte de la misma experiencia emocional!

Nintendo Life: ¿Qué te inspira a innovar constantemente?

Luke ¡Nunca pretendo "innovar"! ¡Solo para aprender más sobre las cosas que me entusiasman, y luego trato de hacer arte que sea emocionante para mí!

Nintendo Life: en 2014, Scott Pilgrim vs. the World: The Game fue excluido de PSN y Xbox Live, dejando el juego no disponible para cualquiera que quiera jugarlo hoy (a menos que todavía tenga un sistema descargado). La columna vertebral de su música se construyó alrededor de la idea de tomar hardware físico obsoleto y hacer algo nuevo con él. Entonces, con Scott Pilgrim nunca siendo tratado con una liberación física, ¿cómo te hace sentir saber que es como si hubiera sido borrado de la faz de la tierra, jugable solo para unos pocos seleccionados?

Luke Muy triste.

Nintendo Life: si se te diera la oportunidad de trabajar en la banda sonora de un videojuego nuevamente, pero tuvieras que elegir toda la camada, ¿para qué te gustaría escribir?

Peter: Realmente me encantaría trabajar en algo más de música para juegos. En particular, me encantaría hacer algo con una historia … nada me viene a la mente ahora. Sé que Ary realmente quiere estar en el próximo GTA!

Luke ¡Me encantaría escribir para un juego de rol con una historia rica y profunda! Ese tipo de construcción del mundo es increíblemente divertido, y crear entornos con música es muy divertido.

Nintendo Life: te hemos escuchado (especialmente a Pete y Luke) jugar mucho Smash. Cada uno de ustedes solo puede elegir uno, pero ¿cuáles son los luchadores de sus sueños para Super Smash Bros.Ultimate?

Peter: Phoenix Wright.

Luke Refrigerador EZ aplaudir <3


Nos gustaría agradecer a Peter y Luke por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. Anamanaguchi es actualmente en gira promocionando su último álbum (EE. UU.), que puede transmitir en casi cualquier plataforma o puede comprar una copia física aquí. Asegúrese de decirnos lo que piensa en los comentarios a continuación.



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