Revisión de Mortal Kombat: un reinicio que clava al kombat que rompe el cuello

La autoconciencia es una forma de gracia cinematográfica. El guiño consciente de un cineasta hacia la audiencia puede ser de gran ayuda, especialmente cuando está en juego una propiedad establecida. Acostumbrado al exceso, la autoconciencia puede parecer un servicio de fans barato, al nivel de “Rey Skywalker” o “¿Qué somos, una especie de escuadrón suicida?” Pero en el mejor de los casos, sugiere que algunos creadores reconocen las limitaciones de las narrativas y aprovechan la oportunidad de jugar dentro de sus límites orgánicos. Eso es exactamente lo que Mortal Kombat el reinicio de la película funciona mejor.

La autoconciencia cinematográfica intencional se parece a la franquicia Fast and the Furious, que pasó 20 años acostumbrando a su audiencia a atracos cada vez más extravagantes, hasta que enviar autos al espacio parece tan natural como una carrera de un cuarto de milla. La autoconciencia fallida parece la acción en vivo Mulan explicando la auto-resiliencia e independencia de su protagonista femenina a través de una fuerza chi mítica y un afecto inesperado por el nacionalismo. La autoconciencia vertiginosamente satisfactoria parece la nueva versión de Simon McQuoid de la Mortal Kombat universe, que incluye un remix del tema tecno de la película de 1995 de The Immortals, una daga hecha de sangre congelada y la fatalidad de Hat Grinder de Kung Lao que hace zumbar el cuerpo de una persona. ¿Grita un chico, “Mortal Kombat!” ¿en algún momento? ¡Sí, él lo hace!

Apoyarse en la nostalgia puede ser una táctica perezosa y poco interesante. Después de cierto punto, ver otra pálida imitación de algo que alguna vez amaste no proporciona casi la misma emoción que el original. Pero el 2021 Mortal Kombat lo hace bien al evitar una réplica latido a latido de la adaptación cinematográfica inicial del videojuego de Paul WS Anderson, cuya violencia asustó tanto a los padres estadounidenses que fue el centro de las audiencias del Congreso en 1993 y 1994. En cambio, el guión de Greg Russo y Chinese -El guionista estadounidense Dave Callaham (quien también coescribió la próxima Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) modifica ciertos elementos lo suficiente para establecer Mortal Kombat en un nuevo camino narrativo mientras también honra la extensa mitología de la franquicia.

El protagonista principal de la película es un personaje completamente original. Se han modificado algunas historias de fondo de los personajes. Y la explicación dada para la destreza en la lucha de los campeones de la Tierra es satisfactoriamente a pequeña escala. “Mira dentro de ti mismo” ha sido un componente de las películas de artes marciales durante tanto tiempo que encaja perfectamente Mortal Kombat

, que se abre con un estruendo de una intrincada y brutal escena de lucha, y concluye con otra exhibición igualmente impresionante del coreógrafo asistente de lucha Anthony Rinna y el coordinador de lucha Chan Griffin. En el medio, Mortal Kombat se vuelve un poco loco: el ritmo está ligeramente fuera de lugar, la parte de entrenamiento requerida se arrastra y hay algunos problemas de diálogo. (“¡Has sido elegido para luchar por la Tierra!” “¡No hay nada para ti aquí, solo la muerte!”) Pero en términos de los elementos que más importan para una película de este tipo y de este linaje, Mortal Kombat está a la altura del desafío.

La película comienza en el siglo XVII, cuando la idílica vida del guerrero japonés Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada) es interrumpida por el rencoroso asesino Bi-Han (Joe Taslim). Los intertítulos luego informan a los espectadores sobre el torneo de Mortal Kombat entre el Earthrealm y Outworld opuestos. Si la Tierra pierde un enfrentamiento más, el planeta caerá ante los salvajes gobernantes, monstruos y campeones de Outworld, que esclavizarán a la raza humana. El factor de complicación final: una profecía afirma que un nuevo grupo de luchadores terrestres se unirá con la sangre de Hanzo. Esa sugerencia reaviva la rivalidad entre el hechicero de Outworld Shang Tsung (Chin Han) y el dios del trueno Lord Raiden (Tadanobu Asano), quien tiene la tarea de defender la Tierra de las fuerzas de Outworld en los años entre torneos.

En la actualidad, Jax (Mehcad Brooks), un miembro de las Fuerzas Especiales de las Fuerzas Especiales, se acerca al luchador de MMA decaído Cole Young (Lewis Tan) que toma nota especial de la marca de nacimiento en forma de dragón en el pecho de Cole. De vez en cuando, Cole tiene visiones y sueños de una figura ardiente que se acerca a él desde lo que parece el infierno, y la extrañeza de esa imagen se combina con un ataque a Cole y su familia por parte del villano Sub-Zero, que puede controlar y controlar. manipular el hielo. Ese altercado lleva a Cole a la colega de las Fuerzas Especiales de Jax, Sonya Blade (Jessica McNamee), quien le informa de la enemistad entre Earthrealm y Outworld. “¡Lo escribieron mal!” es la reacción digna de gemir de Cole a la explicación de Sonya del duelo interestelar. Pero para cuando un gigantesco lagarto humanoide intenta matarlos, Cole está a bordo.

Más rápido que la escupida ácida del villano guerrero Reptile puede hacer un agujero en la carne humana, Cole, Sonya y el mercenario australiano Kano (Josh Lawson) se dirigen al templo de Raiden para entrenarse como campeones de la Tierra. A quiénes se encuentran allí y qué aprenden sobre sus “arcanos”, los motivadores secretos que activan y alimentan sus superpoderes, les toma más tiempo que Mortal Kombat requiere estrictamente, pero también le permite a cada personaje una oportunidad de ser el centro de atención.

Como primos Liu Kang y Kung Lao, los actores Ludi Lin y Max Huang son recreaciones dignas de doble toma de sus avatares de videojuegos; felicitaciones a la diseñadora de vestuario Cappi Ireland por su interpretación de sus atuendos 2D. Fuera de la estética, sin embargo, tienen un impacto con la sinceridad contundente del primero y el sarcasmo inexpresivo del segundo, los cuales chispean contra el agradablemente psicótico Kano de Lawson. Como los personajes “buenos” más directos de la película, Tan, McNamee y Brooks utilizan su físico de anchos hombros para comunicar una moralidad recta.

Pero no son rígidos: Sonya de McNamee claramente obtiene una buena cantidad de alegría al apuñalar “accidentalmente” al irritante Kano en la pierna con su propia daga, y Tan’s Cole cobra vida cuando su personaje se enfrenta a cierto monstruo de muchos brazos. Y en el lado de los villanos, Kabal (interpretado por Daniel Nelson y con la voz de Damon Herriman) debería ser un favorito de los fanáticos por su engreída confianza en sí mismo, mientras que el inmensamente talentoso Han logra la imposible tarea de hacer que el chupa-almas de Shang Tsung se vea real. y presentimiento.

Lo que trae a colación el elemento más importante de cualquier Mortal Kombat adaptación: las peleas! La calificación R de la película se gana su apoyo a través de las florituras técnicas de la película: el inquietante sonido de una daga crujiendo en un hueso; la belleza discordante de la sangre y la lluvia mezcladas en pétalos de flores y hojas; la asquerosidad de la risa a carcajadas de un corazón palpitante que es sacado del pecho de alguien. La clave aquí es el tono y Mortal Kombat es reflexivo con eso. Esa primera pelea con Sanada y Taslim es la más emocionalmente pesada de la película, y lo que está en juego en el enfrentamiento bien filmado y bien editado continúa durante el resto de la película. Mortal Kombat.

Y esta es una decisión inteligente: McQuoid deja que el despreciable Kano entregue algunas de las grotescas más tontas y trata los movimientos de fatalidad de los campeones de la Tierra con una combinación de asombro y catarsis. Podría ser una observación extraña sobre una película que equipara la explosión del cráneo de alguien con un momento de liberación personal. Pero esa violencia ir a la quiebra siempre ha sido un componente central de Mortal Kombat, y este reinicio tiene éxito porque McQuoid y su equipo lo recuerdan y tienen la conciencia de sí mismos para reconocerlo. No es una victoria perfecta, pero es una diversión con un cerebro de lagarto.

Mortal Kombat se estrena en cines el 23 de abril y se transmite exclusivamente en HBO Max hasta el 24 de mayo. Antes de visitar un teatro, Polygon recomienda verificar nuestra guía para la seguridad de los teatros locales.