6 secuelas de terror que extrañamente definieron las franquicias

Hay pocas tradiciones tan sagradas en el cine como la secuela de la película de terror. La primera película es inquietante, refrescante e innovadora, y ahora que ha ganado un montón de dinero, es hora de intentar repetir su éxito hasta que se caigan las ruedas. En series particularmente largas, algunos de los elementos que los hicieron famosos tienden a coincidir un poco. ¿Han sido preinstalados desde el principio, o aparecieron en algún lugar del camino y el público simplemente los aceptó como un evangelio?

¿Qué aspectos están en la receta original y cuáles llegaron más tarde para darle vida a las cosas? Es hora de sumergirse en esa pregunta con respecto a los fragmentos icónicos de seis largas series de terror, fragmentos que podrían parecer haber sido texto fundamental pero que en realidad no se insertaron hasta un poco más tarde.

El icónico paseo del monstruo de Frankenstein

Imagen: Imágenes universales

Las películas de Frankenstein fueron el pan de cada día de la época dorada del terror de Universal, con dos películas fantásticas de James Whale (frankenstein y novia de frankenstein,) un giro extremadamente sólido protagonizado por Basil Rathbone (hijo de frankenstein) y luego un descenso rápido a esfuerzos más baratos y torpes. Boris Karloff, quien interpretó al monstruo principal en las primeras tres películas, ofrece una interpretación trágica y reflexiva, por lo que es un poco extraño que la iconografía que queda sea la de un hombre con los brazos levantados, arrastrando los pies torpemente a través de escenarios de castillos.

Esta imagen que define al personaje no se estableció hasta los momentos finales de la cuarta película. El Fantasma de Frankenstein. (Sinopsis rápida: el cerebro del monstruo, interpretado aquí por Lon Chaney Jr., es reemplazado por el de su intrigante compañero Ygor, interpretado con malicia estridente por Bela Lugosi. Esto le permite hablar y tramar, pero gracias a un percance médico, es bastante quedó ciego inmediatamente.) El monstruo pasa los últimos minutos de la película andando a tientas y luego, en la secuela, Frankenstein conoce al hombre loboaparece con los brazos extendidos.

En las películas posteriores, nadie menciona que ahora está ciego, ya sea en su batalla con Wolf Man o casa de frankenstein o Abbott y Costello conocen a Frankenstein. Entonces, la caminata de Frankenstein que vendría a definir el período de tiempo no solo no ocurrió hasta el final de la cuarta película, sino que es parte de un punto de la trama que ninguna película posterior podría molestarse en recordar.

Máscara de hockey de Jason

Imagen: Paramount Pictures

Si hay algún elemento en esta lista que ha pasado a los anales de las trivias de terror, es este. En el primero Viernes 13, es la madre de Jason, Pamela, que usa un suéter, la que está matando. En la segunda película, Jason finalmente aparece, pero viste un overol y un saco de arpillera sobre su cabeza. Solo en la tercera película le roba a un personaje de cómic su máscara de hockey y decide ese es la mirada para mantener. Desde entonces, Jason ha estado atado de forma irreversible a esa máscara en particular, una que ha llegado a representar el género slasher en su conjunto.

Sin embargo, aún es importante mencionarlo porque esta omnipresencia disminuye cuán radical se ve Jason en Parte 2. Larguirucho y descuidado, Jason se siente un poco más como un tipo que en realidad estaría pasando el rato en el bosque fuera de un campamento de verano en lugar de la marca en la que se convertiría. También es divertida la relativa falta de machete en Parte 2 — El conjunto de herramientas general de Jason es bastante diverso aquí, y el arma que usa en el clímax es un Mi sangriento San Valentin-esque piqueta.

Godzilla como un buen chico

Imagen: Toho

Cuando Godzilla aparece en la película original de 1954, es la pesadilla atómica encarnada. Es la muerte y la devastación masiva del holocausto nuclear que cobra vida en la forma de una criatura imparable, una que no se puede entender ni razonar mientras amenaza a Japón con un fuego infernal abrasador. Y luego, en 1955 Godzilla ataca de nuevo, se trata principalmente de luchar con otro monstruo y derribar cosas. Esta primera secuela establecería la plantilla para la mayoría de las películas de Godzilla en el futuro: Godzilla es el campeón de peso pesado de la división kaiju y está listo para pelear con todos los retadores.

Aunque Godzilla luchó contra otros monstruos, eso no significa que hubo un cambio de roles en el momento en que algo más quería derribar. En las primeras cuatro películas, Godzilla es un imbécil inequívoco, menos un defensor de Japón y más como el terrible propietario del país que viene a desalojar a cualquier nuevo inquilino monstruoso. En la tercera película, a King Kong se le otorga una autoridad moral tácita, y en la cuarta, Mothra y sus crías simbolizan la belleza de la naturaleza, mientras que Godzilla simboliza la belleza de cómo se ven las cosas cuando están en llamas.

No es hasta la quinta película, Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, que Godzilla, ahora obligado a unirse para enfrentarse a un dragón extraterrestre, en realidad cambia al modo héroe. Y el cambio no llega sin insistir: una de las larvas de Mothra de la última película tiene que suplicar a Godzilla que sea amigable para variar. En el futuro, el gran lagarto solo tiene que esperar que Japón se haya olvidado de toda la fase “Me convierto en muerte”.

Las frases ingeniosas de Freddy Krueger

Imagen: Cine Nueva Línea

Freddy Krueger, el villano invasor de sueños de Pesadilla en Elm Street serie, siempre ha sido un pequeño bribón. Desde el principio, le encanta atormentar a la gente, y por la venganza de freddy, está claro que también tiene un agudo sentido de la ironía. ¿Un personaje tiene interés en las bicicletas? Freddy los aplastará con una rueda mientras grita “¡MEJOR BOMBEAR LOS FRENOS!” ¿Un personaje con un problema con la bebida? Freddy los ensarta con un palillo y los traga en un martini gigante mientras guiña un ojo a la audiencia: “¡BEBE RESPONSABLEMENTE!”

Entiendes la idea.

Sin embargo, no siempre fue de esta magnitud. La aceptación de los juegos de palabras de Freddy solo se convirtió en una parte definitoria de su personalidad con Guerreros de ensueño, la tercera película. Es aquí donde casi todas las muertes de Freddy vienen con algún tipo de juego de palabras o de una sola línea, convirtiéndolo en un ícono slasher y un presentador nocturno a partes iguales. Es un ajuste natural, ya que el actor Robert Englund es una de las pocas estrellas de terror que es experto en cada etapa de la evolución de su personaje.

nombre de cabeza de alfiler

Imagen: Distribuidores de películas de entretenimiento

Pinhead es uno de esos diseños de terror de hoyo en uno: no se necesitan notas. Es instantáneamente icónico, lo que lo hace aún más interesante porque no tenía un nombre real adjunto cuando se unió al panteón de Freddy, Jason y Michael. No tiene nombre en la novela original de Clive Barker, El corazón infernal, y la primera película lo acredita como “Lead Cenobite”, un apodo que probablemente no quedaría bien en los carteles. Barker luego se refiere a él como el “Sacerdote del Infierno”, ya que realmente no le gustaba el nombre Pinhead.

Entonces, ¿de dónde viene “Cabeza de alfiler”? Aparece en los créditos de la severamente subestimada Hellbound: Hellraiser II, pero la primera vez que alguien lo llama Pinhead ocurre en la tercera película y el nombre es una especie de broma. Pero se mantuvo y, afortunadamente, en la película de reinicio de 2022, el personaje logró recuperar un poco de dignidad. (Ahora se les conoce simplemente como “el Sacerdote”).

Nombre de Leatherface

Imagen: Empresa distribuidora de Bryanston

La masacre de Texas Chainsaw Parte 2 es una comedia negra delirante y una película slasher cómicamente brutal, que toma todo lo que podría haber parecido sutil en el original y sube el volumen a niveles ensordecedores. En resumen, es hermosa y reconoce que realmente no puedes superar la espeluznante macabra del original. El director que regresa, Tobe Hooper, no lo intenta, lo que permite que su clan favorito de caníbales caiga en una espiral de autoparodia despreocupada. También les da nombres: los Sawyer. ¿Consíguelo?

Si solo has visto el original, lanzado 12 años antes Parte 2, y ese nombre suena desconocido, es por una buena razón: nadie tiene un nombre en la primera película. El “Bubba Sawyer” de la secuela solo se conoce como “Leatherface” allí y, por extraño que parezca, el “cocinero” (o “viejo”, como se le llama en el guión) le pregunta a Leatherface: “¿Por qué no esperar a Bubba? aparentemente refiriéndose a su hermano que hace autostop. Si nunca lo has escuchado, no te culpo, es apenas audible por encima de todos los gritos.

Pero nunca más se hace referencia a ese hermano como “Bubba” en el original de 1974, ya que la secuela le pasó el nombre al propio Leatherface, con el hermano ahora fallecido llamado “Nubbins” Sawyer. Ahora, podría ser que el cocinero lo llamara “bubba” como en “tu hermano”, que es un coloquialismo sureño común, pero es divertido en el contexto de la serie más amplia. El apellido Sawyer se incluye en la tercera película, pero en la cuarta, la familia ahora se conoce como los igualmente explícitos Slaughters. Mira, es la crónica más preciada de Estados Unidos de tejanos carnívoros. Este tipo de cosas importa.