El elenco de Legend of Vox Machina habla sobre interpretar a Clippy para el papel crítico

Polygon: Cuando empezaste a hacer la temporada 3 de Leyenda de Vox Machina¿cómo cambió el proceso o su nivel de participación en términos de asegurarse de que el programa tuviera los personajes correctos?

Marisha Ray: Estamos profundamente metidos en la maleza, especialmente Travis y Sam Riegel, liderando la carga en cada paso del camino. El resto de nosotros tenemos control total sobre las voces de nuestros personajes. Muchas veces vamos a la sala de guionistas; comenzamos cada temporada diciendo: Estos son los momentos que sería un sueño alcanzarreconociendo que es posible que no lleguemos allí, pero tratando de honrar gran parte de la campaña tanto como sea posible.

Siento que se ha vuelto más suave, en el sentido de que ahora las ruedas están engrasadas. Es mucho más fluido. Los escritores con los que trabajamos, y también los artistas, están conociendo a estos personajes tan profundamente como nosotros. Así que creo que el proceso se ha convertido en una máquina mucho más bien engrasada.

Liam O’Brien: Creo que Sam y Travis especialmente tienen capas y capas de experiencia ahora haciéndolo, así que nada los desconcierta. [To Travis] Bueno, no sé si las cosas te desconcertaron, pero ahora tienes tanta experiencia con eso que es esa máquina bien engrasada de la que habló Marisha. Marisha y yo nos unimos como escritores del programa, así que nos involucramos más de esa manera. [Marisha and Travis applaud lightly]

Travis Willingham: [Whispers] Golf clap. Golf clap.

O’Brien: Y hemos buscado formas que encontrarán en esta temporada actual: después de que terminó la campaña de Vox Machina en nuestro canal, continuamos contando historias, y el mundo y la historia simplemente se dispararon y se volvieron más densos. Y hemos disfrutado encontrando pequeños elementos de otros lugares para enriquecer la historia de Vox Machina. Esa historia existe, por lo que tiene sentido que sea en [the show].

Willingham: Sí, creo que en las temporadas 1 y 2, estábamos tratando de descubrir cómo reduciríamos más de 25 horas de juego a seis horas, y ahora lo hemos descubierto. Entonces eso es bueno. Y el elenco está plantado en la sala de guionistas como francotiradores. Es fantástico verlos escuchar las ideas que se descartan, los cambios en la trama que se entretienen y luego generar diálogos sobre la marcha y otras ideas. [It’s great] simplemente viendo esa creatividad brillar de un lado a otro por la habitación.

Pero como dijo Liam, creo que lo más interesante de la temporada 3 es que estamos empezando a incorporar otras cosas de diferentes partes del universo, para determinar realmente hacia dónde puede llegar la nueva versión de la historia. Creo que las temporadas 1 y 2 trataron de entregar el arco de Briarwood y configurar el arco de Chroma Conclave de una manera muy cercana a la representación canónica de la transmisión en vivo. Y ahora estamos tratando de inquietar un poco a nuestra audiencia, tratando de hacerles adivinar hacia dónde van las cosas.

¿Alguno de ustedes puede pensar en algo que haya atacado? ¿Has señalado un cambio o una línea de diálogo y has dicho: “Oh, no creo que mi personaje hiciera o dijera eso”?

[All three, overlapping emphatically: “Oh yes / yeah / definitely”]

Willingham: Todo el tiempo. Todo el tiempo. Yo diría que todos están tan centrados en sus personajes que, a medida que exploramos estas cosas, puede ser tan pequeño como un ajuste o cambio en el diálogo. Taliesin Jaffe es probablemente uno de los mejores en hacer que sus líneas sean lo más Percival de Rolo posible. Pero también daremos notas de arco, notas emocionales, haremos preguntas, daremos sugerencias. A veces damos sugerencias de acción: “Mi personaje no pelearía tan cerca, preferiría estar más lejos”. “No te olvides de esto que usé mucho en el juego”. Todo tipo de cosas.

Rayo: Sí, creo que estamos en una situación única y los escritores te dirán lo mismo. No es frecuente que, cuando se trabaja en una adaptación, no solo estén en la sala los productores ejecutivos y creadores de la historia, sino también las personas que crearon los personajes.

Creo que al principio, algunos de los escritores probablemente se pusieron un poco nerviosos por eso y dijeron: [long, nervous groan] No quiero estropear esto. ¿Cuánta libertad tengo? También hubo una curva de aprendizaje para nosotros, saber que algunas cosas que tenían muchos matices o que tomaron una cantidad de tiempo increíblemente larga para desarrollarse en la campaña, es necesario concretarlas en un acto de un episodio.

Willingham: Y ahora [the writers are] simplemente irreverente. ¡No les importa lo que pensemos!

O’Brien: Fue una curva de aprendizaje. Recuerdo que al principio del proceso de hacer los programas animados, decía: ¡Nnnn! ¡Estoy sosteniendo a mi bebé con tanta fuerza! Pero en este punto, está demostrado, y el corazón y la esencia de la historia están tan bellamente forjados que creo que todos pudimos relajarnos. Por otro lado, con los escritores, recuerdo varias veces que otros escritores además de nosotros decían: “Es genial tener…” Bueno, al principio fue, Dios mío, los creadores están aquí.

si estas escribiendo Blanco como la nievenormalmente no tienes a Blancanieves en la habitación diciendo: “Eso no es lo que yo haría”. Es como tener un Clippy creativo en la habitación, que puedes escuchar o…

Willingham: O “¡Cállate!”

Rayo: Eso [reference is] Entonces 2005 de ti.

“¡Parece que estás intentando escribir un romance entre estos dos personajes!”

O’Brien: “¿Has considerado morir en su lugar?”

Con el ánimo de matar a tus seres queridos, ¿hay algo que hizo tu personaje en la campaña que lamentaste perder en la adaptación?

Willingham: No hemos tocado ese tema, y ​​no sé si lo haremos, pero… la bolsa de Grog de la campaña en este momento había acumulado una cantidad grotesca de partes del cuerpo. Había extremidades de orcos, todo tipo de apéndices y tripas de monstruos, diferentes rocas sin motivo alguno, piezas de armadura. Y ya sabes, allí no está refrigerado. Entonces las cosas saldrían, como le gusta decir a Matthew Mercer, una ensalada de repollo. Nunca encontramos el momento adecuado para hacer que ese bolso fuera tan repugnante como podría haber sido. Es sólo un balde de 80 galones de sopa de almejas.

O’Brien: Debido a que las cosas están tan condensadas, ha habido muchos jugadores invitados en nuestra mesa a lo largo de los años y no hemos encontrado la manera de [to get onto the show]. Felicia Day como Lyra la maga se destaca en mi memoria. Hemos atraído a algunas de esas personas, pero simplemente no hay muchos bienes inmuebles, por lo que hemos tenido que ser económicos con todo.

Rayo: Sí, esa es probablemente la mayor tragedia. Lo mismo con los NPC. No siempre puedes meterlos todos. A veces intentamos combinar NPC, o incluso momentos. No hemos entrado en nada sobre los Trickfoots con Pike, y cómo surgieron de la nada y no eran grandes personas. Entonces hay cosas así. Tal vez veamos si podemos honrarlo en el futuro. Incluso hay líneas; de hecho, el otro día estaba hablando de esto con uno de nuestros escritores. Hay algunas líneas, especialmente de cosas que Taliesin había dicho en el juego, en las que dices: “Tenemos que incluir eso”. Y a veces, incluso con frases ingeniosas individuales, piensas: “Pero cómo?” [Everyone laughs] “Que no es importante!” Pero intenta encontrarlo.

O’Brien: A veces intentamos capturar algo que tomó un par de episodios o juegos para lograrse, y es solo un cuadro de animación. Sólo estoy tratando de asentir.

¿Cuál es la otra cara de eso? ¿Qué ganó tu personaje en esta temporada que te entusiasmó?

Rayo: Quiero decir, creo que la belleza de lo que estamos haciendo es que puedes mostrar muchas perspectivas o cosas que podrían haber sucedido y que realmente no representamos en el juego. En la primera campaña, hubo un momento en el que nos tomamos un descanso de un año en el juego en el que los personajes se fueron, hicieron otras cosas, lograron algunos impulsos personales que tenían, y podemos ver eso. Entonces, con Keyleth, puedes ver su viaje a la Tierra Ashari y pasar por sus pruebas de la Tierra Ashari.

Eso fue algo en la campaña que simplemente hicimos, ¡Esto pasó! ¡Ahora puede convertirse en un elemental de la Tierra! ¿No es genial? Entonces, creo que poder desarrollarlo: cuando juegas Dungeons & Dragons y subes de nivel, muchas veces, es elegir un hechizo de un libro y escribirlo y piensas: Puedo hacer eso ahora. Pero el programa nos permite explorar cómo esos personajes obtienen esas habilidades y crecen. Creo que eso siempre es divertido.

O’Brien: Simplemente me gusta la continua evolución de Vax en su relación con la Matrona de los Cuervos, y donde termina la temporada, donde es menos un gato arrastrado pataleando y gritando dentro de una bañera, que fue una especie de temporada 2 para él, y más llegando a términos con ello.

Willingham: Lo que amo no es necesariamente Grog. Pero para Pike Trickfoot: Ashley Johnson no estuvo mucho tiempo [in season 2] debido a su rodaje en un programa en Nueva York. Y por eso ella entraba y salía constantemente, y se perdía partes de la historia. Así que aprovechamos la oportunidad para enriquecer su historia. [in season 3] y realmente acercarla más a la forma en que se desarrolla la temporada 3. En temporadas futuras, realmente la prepararemos muy bien para masticar un hueso un poco más carnoso. Y ella es tal fuerza de la naturaleza que siempre será muy divertido ver cómo presionar a Ashley. Entonces creo que eso es lo que más me gusta.

O’Brien: También agregaré que lo que me encanta de la temporada 3 es la progresión de los hilos románticos, a dónde van, cómo se relacionan entre sí. Dónde terminan en esta campaña es bastante increíble.