La artista Portia Munson es conocida por piezas de "arte" de aspecto caótico que a menudo presenta miles de piezas de efímera por pieza. Efímera proviene de la palabra latina para "cosas que puedes encontrar en una venta de garaje o escondidas en el garaje de tus abuelos".
Un buen ejemplo es su trabajo "The Garden", que realizó en 1996 y contiene más de 1500 objetos separados, desde flores de plástico hasta animales de peluche, según Bloomberg. Ella llama a la pieza una "meditación sobre el feminismo y el cambio climático".
Porque, por supuesto …
Como puede ver en la foto, la pieza se parece más a algo que vería en la portada de un álbum de los Beatles o dentro del autobús Volkswagen de Cheech y Chong.
Wendy Olsoff, propietaria de New York Gallery P.P.O.W., pensó que podría ser una buena idea presentar el arte en la sección Meridians de Art Basel Miami Beach con la esperanza de poder venderlo.
Olsoff dijo: “Pensamos que sería fantástico. Habla mucho sobre el medio ambiente, que obviamente está en una situación desesperada en Florida, y también aprovecha el feminismo y otros temas que siempre exploramos en nuestro programa ”.
Munson dice que los objetos están organizados de una manera específica que tiene en cuenta la "idea de belleza artificial, consumismo e ideas culturales en torno a los aspectos femeninos de la naturaleza".
Olsoff esperaba vender la pieza y, después de desembolsar $ 60,000 para volver a armar, a prueba de fuego y mantener el montón de basura, le puso una etiqueta de precio de $ 225,000.
Olsoff dijo: "Tal vez si hubiéramos hecho un poco de tarea primero y averiguado cuánto costaría (instalar), (nosotros) podríamos no haber sido tan apresurados. Realmente no nos dimos cuenta ".
Fue exhibido por última vez hace dos años y desde entonces, los miles de artículos para la pieza habían estado almacenados en la casa de Munson, acumulando polvo. Cada objeto tuvo que ser catalogado y restaurado.
"Cuando abres una caja de plástico después de tres o cinco años, habrá piezas que se están pudriendo y asqueando", dijo Olsoff.
Luego, cada pieza de tela tenía que ser resistente al fuego para cumplir con las pautas de seguridad contra incendios.
Trey Hollis, director de ferias de arte de la galería, viajó a la casa del estado de Munson, llevó todo a un campo abierto, colgó los objetos en un tendedero, se puso una máscara y roció todo con un revestimiento ignífugo.
Olsoff hizo poco alcance a los coleccionistas existentes. “Hacemos previsualizaciones normales. Pero esto es un poco diferente ”, dijo.
Pero he aquí, la pieza solo estuvo en exhibición durante seis minutos antes de que Laura Lee Brown y Steve Wilson, los fundadores de marido y mujer del 21c Museum Hotel, se interesaran por él. Fue un partido hecho en el cielo liberal. Wilson, de pie en la pieza, parecía encajar perfectamente con ella:
Steve Wilson dijo: “Ya poseemos una pieza de Munson, que compramos hace 12 años. Y acabamos de comprar esta pieza ".
Se establecieron a un precio inferior al precio de venta de $ 225,000, un pequeño precio a pagar por una nueva zona segura donde Steve también puede meditar sobre el feminismo y el cambio climático.
"Es un trato hecho. Es una pieza espectacular, una de esas cosas que me deja sin aliento ".
Si tú lo dices, Steve.