Sonido en película
La banda sonora de la película apareció en la película, lo que ocupó espacio en el sustrato y afectó la cantidad de imagen que podía capturar.
Esta historia apareció originalmente en 2020. Se ha actualizado.
Después de mucho retraso, el Snyder Cut de Liga de la Justicia finalmente se abrió camino en el servicio de transmisión HBO Max. La película de cuatro horas tiene algunas peculiaridades, quizás la más notable de las cuales es su relación de aspecto relativamente cuadrada. Esa orientación 4: 3 hace que la gente recuerde los días de esos televisores CRT cuadrados y gruesos que se desvanecieron a medida que los paneles planos cobraron protagonismo. En el caso del Snyder Cut, parece probable que tenga que ver con disparar para IMAX, que aún adopta la relación de aspecto más alta y cuadrada para sus pantallas masivas. Pero, en cierto modo, se siente como un retroceso.
Después de todo, las relaciones de aspecto han cambiado mucho a lo largo de la historia del entretenimiento. Las proporciones familiares abarcan toda la gama, desde ultra amplia, como las escenas de 2.76: 1 de Ben-Hur, hasta el formato casi cuadrado de 4: 3 utilizado por las películas, y luego la televisión, durante tantas décadas. Esta batalla por los formatos de pantalla ha existido desde los inicios del cine, y el ancho de las imágenes que vemos tiene muchos factores determinantes, incluida la biología y, lo más importante, la tecnología.
Comenzando en 4: 3
Puede rastrear el formato de imagen en movimiento original hasta el laboratorio de Thomas Edison. El fotógrafo William Dickinson tomó imágenes en movimiento en una película típica de 35 mm para usar en un kinetoscopio, que era como un proyector, pero los espectadores tenían que ver imágenes en movimiento a través de un pequeño orificio en la propia máquina. Cada foto individual tenía la altura de cuatro perforaciones que se cortaron en la película para que las ruedas dentadas de la cámara pudieran moverla mientras estaba expuesta.
El resultado fue una imagen de 0,95 de ancho por 0,75 pulgadas de alto. En 1909, la compañía Motion Picture Patent lo certificó como el estándar para ayudar a mantener las cosas uniformes para los teatros, los espectadores y las compañías que fabricaban cámaras y proyectores.
Este formato permaneció intacto hasta finales de la década de 1920, cuando las películas obtuvieron sonido. La banda sonora apareció ópticamente en la película, lo que ocupó espacio en la propia película. En 1932, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió enmascarar la parte superior e inferior de cada fotograma con un borde para dejar espacio para la banda sonora de la película, lo que resultó en una relación de aspecto familiar de 1.37: 1, conocida como Relación de la Academia. . No ha cambiado mucho con respecto al formato original de 1,33: 1 (expresado como ancho: alto). Aún así, es un ejemplo temprano de tecnología cambiante que causa un cambio en el tamaño de la película.
Existían formatos amplios durante estos primeros años, pero el público, especialmente el del teatro, estaba acostumbrado al formato cuadrado desde el principio.
Luego vino la TV
A principios de 1950, menos del 9 por ciento de los hogares tenían televisores, pero ese número aumentó a aproximadamente el 90 por ciento a fines de la década. “Cuando la industria de la televisión dijo ‘mira, vamos a copiar tu relación de aspecto y atraer tus películas a nuestras pantallas’, los estudios decidieron que venderían sus películas para pantallas más pequeñas, pero tenían que hacer algo diferente”, dice Michael. Carmine, presidente asociado de tecnología en la NYU Tisch School of the Arts y veterano de la producción de cine y televisión.
La televisión atravesaba al público que normalmente iba al cine a ver películas. Debido a que los televisores utilizaron la relación de aspecto cuadrada de 4: 3 desde el principio, encajaba perfectamente con todas las películas estándar y populares de las décadas anteriores.
Para diferenciarse de la creciente ola de pantallas en el hogar, las compañías cinematográficas comenzaron a ampliarse, realmente a ampliarse.
En 1952, un formato llamado Cinerama debutó en la ciudad de Nueva York. Tenía una relación de aspecto de 2,59: 1, tan amplia que se necesitaban tres cámaras para disparar y tres proyectores para mostrar en una pantalla muy curvada. El proceso fue difícil de filmar, pero el público lo aceptó. Fue teatral, con la primera escena de una montaña rusa que se proyectaba sobre las cortinas cuando se abrían para mostrar la enorme exhibición.
Los salvajes y amplios años 50
Con el público adaptándose a formatos más amplios en el teatro, las compañías clamaron por hacer algo estandarizado. La llegada de las lentes anamórficas supuso un gran hito tecnológico para los formatos cinematográficos. Estos lentes esencialmente aplastan una imagen horizontalmente durante la captura, luego se expanden durante la proyección para adaptarse a una imagen más amplia en la misma cantidad de película.
El formato ancho se instaló en gran medida en una relación de aspecto de 2,35: 1 de una tecnología que Fox llamó Cinemascope. La primera película que utilizó la tecnología fue The Robe de 1953, que fue un gran éxito de taquilla. Cinemascope fue ampliamente adoptado en la industria cinematográfica, con la notable excepción de Paramount, que utilizó un formato llamado Vistavision. En lugar de comprimir más datos de imagen en la misma área, Vistavision pasó la película horizontalmente a través de la cámara y expuso los negativos que tenían ocho perforaciones. Estos negativos más grandes llevaron a un grano de película más pequeño en las imágenes, lo que se tradujo en una mayor calidad de imagen. Sin embargo, era decididamente más caro debido a toda la película que requería. Algunas películas verdaderamente icónicas utilizaron la relación de aspecto 1.85: 1 de Vistavision, incluido el clásico Vértigo de Alfred Hitchcock. Curiosamente, cambiar esa relación de aspecto de 1.85: 1 90 grados imita muy de cerca la relación de aspecto vertical que obtienen los espectadores si miran videos verticales en el iPhone.
Patton
La escena más icónica de Patton abraza el formato ancho. No funcionaría así en vertical.
Yendo aún más grande
Los negativos más grandes significaron una mayor calidad de imagen, lo que llevó a algunos cineastas a buscar películas más grandes. La película de 70 mm utilizada por Mike Todd para crear el formato Todd AO era mucho más grande que la película típica de 35 mm. Las imágenes de Todd AO usaban una relación de aspecto de 2.25: 1, que se prestaba muy bien a musicales como The Sound of Music y la icónica película de 1970, Patton.
Quizás la película súper ancha más icónica es la película de 1959, Ben-Hur, que empleó una relación de aspecto Ultra Panavision de 2.76: 1 en una película de 70 mm. Muchos teatros no pudieron soportar el formato enormemente amplio y lo mostraron en 2.5: 1.
Estándar 16: 9 (1,77: 1)
Con TV de definición estándar y películas antiguas con formato cuadrado 4: 3, y películas de cine que van desde el estándar de 1.85: 1 a imágenes de pantalla ancha de 2.35: 1, el nuevo formato de HDTV desarrollado a finales de los 80 necesitaba una relación de aspecto que pudiera adaptarse ambas cosas. El compromiso fue 16: 9, que es el promedio de los dos formatos. Eso significaba que el contenido amplio tendría un formato de pantalla ancha con barras negras en la parte superior e inferior, mientras que el contenido con formato 4: 3 obtendría lo que se llama pilar boxing, que coloca barras a lo largo de los lados de la imagen para llenar la pantalla.
Este es el estándar que utilizan actualmente la mayoría de los televisores de alta definición, y también es común en teléfonos inteligentes como el iPhone 8 Plus. Según Carmine de la Universidad de Nueva York, la industria vio venir esto y tuvo un efecto tangible en cómo los estudios filmaron los programas de televisión en la transición a la HDTV. “En Will and Grace, rodábamos cuatro perf. De fotograma completo, pero sabíamos que el programa se distribuiría, por lo que nada importante iba en la parte superior o inferior porque sabemos que en algún momento se emitiría en 16: 9”. él explicó.
Instagram TV
El formato alto de IGTV se adapta a todo un cuerpo humano, o un video de formato cuadrado con una gran cantidad de interfaz colocada sobre él.
Viendo en vertical
Si alguna vez ha intentado ver una película en su teléfono en orientación vertical, sabe que se ve un poco ridículo: es una pequeña banda de imagen, lo que hace que el aumento del video vertical en los teléfonos inteligentes parezca una evolución obvia.
En 2015, Snap presionó con fuerza en su iniciativa de contenido vertical original y una amplia variedad de marcas de medios conocidas adoptaron, o al menos intentaron, utilizar todo el potencial de la pantalla delgada. En 2017, YouTube hizo que su reproductor fuera compatible con tomas altas.
Carmine explica que filmar verticalmente es extremadamente difícil para una filmación cinematográfica típica, en la que los cineastas suelen configurar un par de tomas en una sola escena. Sin embargo, sí ve la aplicación, especialmente cuando se trata de marketing. “La gente es larga”, dice. “El marco vertical se adapta a toda una persona”. También explicó que ha filmado algunos videos verticales hace ya 10 años para campañas publicitarias de moda en tiendas departamentales.