Esta historia se publicó originalmente en mayo de 2020. Se actualizó.
Es fácil hacer la misma fotografía simple una y otra vez, especialmente cuando recién está comenzando. Y tan pronto como comienzas a superar un conjunto de errores, comienzas a cometer otros nuevos. Se necesita toda una vida para aprender fotografía, e incluso entonces, tomará muchos errores, imágenes que lo harán temblar en el futuro.
La mayoría de los errores de fotografía, sin embargo, no son fallas únicas. Son las mismas trampas en las que todos caen cuando aprenden a tomar fotografías. Yo he estado allí, y todos los demás fotógrafos profesionales también lo han estado. Estas son algunas de las cosas más comunes que hacen los fotógrafos aficionados y cómo solucionarlas. Hemos incluido algunos consejos generales de fotografía a lo largo del camino.
Dejar que tu cámara haga todo el trabajo
La fotografía es un arte creativo. Expresas tu intención a través de las elecciones que haces en cuanto a composición y exposición. Dos fotos de la misma escena exacta, una toma a una velocidad de obturación más rápida, pueden verse completamente diferentes. Las mismas reglas de fotografía se aplican a la apertura.
Si solo dispara en modo automático, está dejando que su cámara tome decisiones creativas por usted. Se esforzará por lograr ajustes de exposición aceptables la mayor parte del tiempo, lo que le dará lo que cree que es una imagen técnicamente correcta y no la mejor.
Para mejorar realmente como fotógrafo, lo primero que tendrá que hacer es salir del modo automático y comenzar a usar los modos de cámara, como el modo de prioridad de apertura y el modo manual. Esto le dará más control sobre la configuración de exposición para que sea usted quien tome las decisiones, no su cámara. Asegúrese de prestar atención a la configuración que está utilizando y cómo afectan a la imagen general. Cuanto más cómodo se sienta diciéndole a la cámara lo que debe hacer, más probable será que obtenga las fotos que desea en lugar de conformarse con algo que se ve simplemente bien.
Seguir obstinadamente la regla de los tercios (y otras reglas)
Hay muchos artículos con listas de reglas de fotografía para mejorar su composición. La mayoría de ellos están … bien. Pero simplemente seguir una lista de reglas de composición hace que las tomas sean aburridas y sin inspiración. que se parecen demasiado y quita tu agencia creativa.
Tomemos la regla de los tercios, la más famosa de estas reglas. La idea es que tomará mejores fotos si divide cada toma en una cuadrícula de tres por tres y coloca elementos de composición importantes en las terceras líneas o, lo mejor de todo, en los puntos donde se cruzan.
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Si no tiene idea de cómo enmarcar una foto bien compuesta, la regla de los tercios evitará que cometa errores de fotografía aulladores en los que corta las extremidades de las personas o recorta sus imágenes de manera loca. Pero seguir estrictamente esta regla, y solo esta regla, es una forma bastante débil de componer sus tomas.
Para empezar, no funciona para todas las fotos. A continuación, seguí la regla de los tercios colocando los dos ojos de Bing, las partes más importantes de la composición, en la intersección de las terceras líneas, y la ignoré al tener una composición ponderada en el centro.
Para liberarse de la regla de los tercios, deberá practicar el uso de su ojo para equilibrar sus fotos y enfatizar lo que desea mostrar. Bing es un perro pequeño, así que no quiero un primer plano extremo; no tendrías idea de cómo era realmente. Prefiero la siguiente composición, que lo muestra con un poco más de contexto y le da espacio en la foto.
Cuando se trata de composición, ten en cuenta la regla de los tercios (y otras reglas), pero no las sigas a ciegas. Si funciona bien para la toma que buscas, genial. Pero no tenga miedo de desviarse si cree que se ve mejor de otra manera.
No trabajando ni un tiro
Cuando estás aprendiendo fotografía, casi nunca obtienes la toma correcta la primera vez. Su composición inicial se desviará de alg una manera, no notará algo indeseable en el encuadre o su configuración de exposición no será la mejor. Es un gran error asumir que tienes la foto solo porque tomaste una que está bien.
Siempre que tomes una foto, haz un seguimiento “trabajando la toma”. Pregúntese si diferentes configuraciones de la cámara podrían mejorarlo de alguna manera. ¿Qué pasa si lo toma desde unos pocos pies hacia la derecha o hacia la izquierda? ¿Qué tal retroceder o avanzar? Es posible que ni siquiera lo esté tomando en el mejor momento, especialmente si está haciendo fotografía de paisajes. Tal vez sea mejor esperar una hora a que el sol baje.
Cuando trabajas en una toma, cometes muchos errores fotográficos. Muchas de las cosas que pruebes estarán tremendamente fuera de lugar. La mayoría de las veces, descubrirá que si dedica un poco más de tiempo y esfuerzo y prueba varias opciones, obtendrá una imagen mucho más fuerte que la que tomó primero.
No salir de tu zona de confort por miedo a cometer errores fotográficos
Una vez que alcanzas un cierto nivel de habilidad, es fácil dejar de intentar mejorar. Soy un fotógrafo de retratos bastante competente. Sé dónde pararme, qué configuraciones usar y cómo posar un modelo. Puedo producir buenos retratos de forma fiable. Pero eso es solo una parte de la ecuación, especialmente si aspira a aprender a tomar fotografías profesionales.
Una vez que haya encontrado algo que funcione para usted, puede ser difícil motivarse para probar cosas nuevas. Me he topado con varios estancamientos a lo largo de mi carrera. Tenía mi fase en blanco y negro, mi fase de retrato y mi fase de gran angular. En cada uno, encontré una forma de hacer las cosas que producían buenos resultados de manera confiable. Práctico profesionalmente, pero terrible creativamente.
A medida que mejore, se encontrará en situaciones similares. Tal vez se trate de fotos de mascotas, fotos de deportes o fotos de flores, pero sea lo que sea, la mejor manera de seguir mejorando es probar cosas nuevas y salir de su zona de confort. De esa forma, seguirás aprendiendo.
Y, mejor aún, muchas de las cosas que aprenda serán transferibles a lo que ya era bueno. Obligarme a trabajar con el color mejoró mis fotos en blanco y negro. Disparar nada más que paisajes fortaleció mis retratos. Lo mismo ocurre con el aprendizaje. Los consejos para la fotografía de retratos pueden tener una pizca de sabiduría que puede utilizar al fotografiar paisajes.
Ser demasiado creativo
Ser creativo con tu fotografía es genial, pero puedes llevar las cosas demasiado lejos. La mayoría de los fotógrafos al menos coquetean con algunas ideas terribles mientras desarrollan su estilo. Algunas de las más comunes (la mayoría de las cuales he sido culpable) son fotos saturadas, fotos desaturadas selectivamente excepto por un solo color, enfoque faltante “artísticamente”, colocando una viñeta pesada en todo, usando “ángulos holandeses “(En el que encuadras una foto en un ángulo desordenado) y vas con todo fotografía de alto rango dinámico, o al menos la mirada asociada con ella.
Estos pecados tienden a volverse particularmente tentadores cuando los fotógrafos comienzan a experimentar con Photoshop y otros programas de edición de fotografías y se dan cuenta de lo “épicos” que pueden hacer que sus fotos se vean con un poco de postproducción. Y lo entiendo, las imágenes de alto contraste y súper saturadas pueden verse geniales. Pero la mayoría de las veces parecen los sueños febriles de alguien que ha visto una pintura de Picasso, una vez.
Este es uno de los errores fotográficos más difíciles de corregir porque esforzarse y probar cosas nuevas no es un problema, hasta que lo es. Luego, debes controlarte, pero primero debes darte cuenta de que has llevado las cosas demasiado lejos.
Lo que nos lleva al peor error que puedes cometer como fotógrafo.
No aprender de tus errores fotográficos
Es imposible mejorar como fotógrafo si no criticas regularmente tu propio trabajo. Debes revisar tus fotos y considerar qué funcionó y qué no, para no seguir cometiendo los mismos errores fotográficos cada vez que disparas.
De vez en cuando, tómate un tiempo para revisar todas las fotos que tomaste en los últimos meses, así como algunas de hace uno o dos años. Con ojos frescos, verá pequeñas formas en las que podría haber mejorado sus disparos, y lugares en los que se equivocó tremendamente. Es normal sentirse avergonzado por algunas de las fotos que tomó hace un tiempo y que pensó que eran geniales.
Una vez que detectes un problema o un patrón en el que sigues cayendo, haz un esfuerzo consciente para evitarlo la próxima vez que dispares. Cuando me di cuenta de que dependía mucho de las imágenes en blanco y negro, me prohibí fotografiarlas durante unos meses. Aprender a usar el color me convirtió en un fotógrafo mucho mejor.
Lo mejor es que tan pronto como empiece a evaluar sus fotos con regularidad y trate de mejorar, mejorará mucho y verá su progreso en cada sesión de revisión. Incluso si esta sección es lo único que recuerda de este artículo, eventualmente solucionará casi todos los demás errores de fotografía que esté cometiendo. Lo mismo ocurre con los materiales de aprendizaje. Nunca se sabe cuándo los consejos de fotografía para principiantes le proporcionarán un útil recordatorio para romper un mal hábito en el que ha caído. No puedes exagerar en lo básico.