Este artículo apareció originalmente en Fotografía Popular.
La fotografía tiene muchas reglas que en realidad son solo principios. La mayoría de ellos son pautas útiles que vale la pena entender, no edictos que deben seguirse al pie de la letra. En esta serie de fundamentos de la fotografía, veremos cuándo debe seguir las reglas y cuándo debe considerar romperlas. Sin embargo, primero debemos cubrir algunos de los fundamentos más importantes de la composición fotográfica.
La regla de los tercios
La regla de los tercios es uno de los fundamentos más comunes y menos entendidos de la composición fotográfica. La idea es que dividas tu marco en tercios tanto vertical como horizontalmente. Los elementos importantes de su imagen deben colocarse en una de estas terceras líneas o, mejor aún, en una o más de las cuatro intersecciones de las terceras líneas verticales y horizontales, como el camión en la imagen de arriba.
Si bien en sí misma no es el secreto de las imágenes maravillosas, la regla de los tercios es una excelente manera de evitar algunos errores de composición importantes. Si lo sigues, normalmente colocas los elementos más importantes de tu imagen en el marco sin que queden demasiado centrados.
Si tienes una razón para ignorar la regla de los tercios, adelante. De lo contrario, es un práctico principio compositivo de partida para trabajar.
la proporción áurea
los proporción áurea o espiral dorada es similar a la regla de los tercios, compositivamente hablando, pero con más misticismo y matemáticas arrojados.
Mientras que la regla de los tercios divide el marco en tres secciones iguales, la proporción áurea, también conocida como la Espiral de Fibonacci, coloca una línea de marco vertical más cerca del centro del marco, dividiéndola en un cuadrante ligeramente más pequeño y otro ligeramente más grande. Cada vez que el marco se divide horizontalmente, la sección más pequeña se divide verticalmente utilizando la misma proporción. Este proceso se repite, rompiendo el marco en trozos cada vez más pequeños, como se muestra arriba.
Sin embargo, aunque la relación aparece a menudo en ambos grandes obras de arte y naturaleza, todavía tenemos que ver una imagen en la que cree una composición significativamente más fuerte que la regla de los tercios (son tan similares). Entonces, si bien pue de ser divertido jugar con él, ciertamente no es una regla de composición con la que debas obsesionarte.
Simetría
La simetría puede generar imágenes increíblemente llamativas. A menudo es fácil crear composiciones simétricas con reflejos, como los del agua superficial o el uso de estructuras hechas por el hombre, como se muestra a continuación.
La simetría es también uno de los principios compositivos más divertidos de romper. Las imágenes con una mezcla de elementos simétricos y asimétricos pueden ser increíblemente atractivas.
Colores complementarios
Piense en su primera clase de arte, ¿recuerda la rueda de colores? Bueno, los mismos principios que se aplican a la pintura y el dibujo también se aplican a la fotografía. Los colores opuestos entre sí en la rueda, cuando se colocan uno al lado del otro o cerca uno del otro, a menudo parecen más brillantes. Por lo tanto, las fotos con rojos y verdes, amarillos y azules, o morados y naranjas, por ejemplo, se verán más vibrantes e impactantes. Usa este conocimiento a tu favor.
líneas principales
Nuestros ojos se sienten atraídos por las líneas fuertes en las imágenes. Esto hace que cosas como los rieles de guía de un puente o simplemente una carretera a través de un paisaje, sean una excelente manera de guiar (o llevar) la mirada de los espectadores a las partes más importantes de la foto.
Las líneas iniciales no son tanto una regla de composición que debe romper, sino algo que debe tener en cuenta si no desea usarlo. Si su imagen tiene líneas fuertes, atraerá la atención de los espectadores. Si no quiere que miren hacia donde conducen las líneas, tendrá que volver a encuadrar la toma.
Llena el marco
Rellenar el encuadre es un enfoque compositivo que dice que tu sujeto o sujetos deben ocupar la mayor parte posible de la imagen. Con un retrato, esto generalmente significa recortar para que la cara o el cuerpo del sujeto llene completamente el encuadre. Esto elimina el fondo y, como resultado, el contexto de la escena del sujeto, lo que a menudo conduce a resultados bastante dramáticos. El mismo enfoque también se puede aplicar a una multitud, como se muestra arriba.
Si bien es un enfoque estilístico útil para muchos tipos de fotografía, hay muchas ocasiones en las que no debe llenar el cuadro con su sujeto. Por ejemplo, si está tratando de mostrar el tamaño al ubicar al sujeto en su entorno, o está tratando de crear una sensación de aislamiento, llenar el marco socavará su intención.
no cortes las cosas
Un principio común recomendado en muchos libros de fotografía es evitar cortar extremidades, torsos y otras partes cruciales de la imagen con el borde del marco. Es fácil entender por qué; la mayoría de la gente se ve tonta con la mitad de su mano cortada. Sin embargo, puede ser complicado lograrlo en la práctica, especialmente cuando filmas escenas callejeras o de viajes.
En un punto fijo, la fotografía termina pero el mundo continúa. Si bien vale la pena pensar en lo que el marco corta de la imagen, siempre tendrá que tomar una decisión que corte algo. (Solo trate de mantener tantas extremidades en la imagen como sea posible).
Mantenga la acción en el marco
Especialmente para deportes y otros tipos de fotografía de acción, un buen principio es mantener la acción en el encuadre. Esto significa que si su sujeto corre hacia la derecha, debe colocarse a la izquierda de la imagen para que corra hacia el espacio abierto.
Esta es otra regla que funciona en muchas situaciones, pero que puede romperse fácilmente cuando tiene motivos para hacerlo. Por ejemplo, si está rodando una carrera de 100 m y quiere mostrar la diferencia entre el primer y el segundo puesto.
Reglas útiles, pero no leyes.
La fotografía es una maravillosa mezcla de ciencia y arte. Mientras que el proceso de capturar una imagen se basa en las leyes de la física y las matemáticas, componer una fotografía es un arte puro. Aunque los fundamentos de la composición fotográfica incluyen algunas reglas fantásticas, es mejor verlos como puntos de partida que evitarán que cometas errores, en lugar de leyes que no se pueden romper.
En el siguiente artículo de la serie, veremos cómo hacerlo.