Dos de los mejores cortos modernos de Disney finalmente están en Disney Plus

Cuando Disney Plus se lanzó en 2019, trajo una vasta biblioteca de películas, programas y cortos de Disney a la transmisión, pero no incluyó todos los medios de Disney que existen. El 12 de noviembre, algunos de los títulos persistentes, como 2007 Encantada y los pantalones cortos de amarre Fiebre congelada y Enredados por siempre, golpeará la plataforma por fin. Esto también incluye una colección de cortometrajes de Disney no afiliados, incluidos dos cortometrajes increíblemente evocadores. Paperman y La niña de los fósforos no son los únicos cortos de Disney que antes no estaban disponibles que se agregan al servicio, pero son destacados: hermosos proyectos que representan hitos para la era moderna de Disney.

Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen del mismo nombre, La niña de los fósforos se hizo originalmente para un hipotético Fantasía 2006

proyecto que nunca solidificó. Es el último proyecto de Disney que se representa en el Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de la compañía, el software de tinta y pintura digital responsable del color de muchas de las películas animadas tradicionalmente del estudio en la década de 1990 y principios de la de 2000. CAPS quedó obsoleto a mediados de la década de 2000, después de varias películas de animación tradicional, como Planeta del tesoro y Atlantis: el imperio perdido, tuvo un rendimiento inferior en taquilla, lo que provocó que los altos mandos de Disney cambiaran el enfoque de la compañía. Los próximos cortos de Disney tradicionalmente animados del estudio, junto con su largometraje La princesa y la rana, fueron creados en Toon Boom Harmony, de la compañía canadiense Toon Boom Animation.

Imagen: Walt Disney Animation Studios

Como el cuento de Anderson en el que se basa, La niña de los fósforos es desolador. Una campesina hambrienta intenta vender fósforos en el frío de la San Petersburgo prerrevolucionaria, pintada de un gris lúgubre. Finalmente, recurre a encender sus propias cerillas para mantenerse caliente. A la breve luz de los fósforos, ve visiones de grandes banquetes y celebraciones navideñas amorosas, todo en una franja de oro, antes de que finalmente vea a su abuela muerta, que la lleva al cielo. Dado que fue creado originalmente en el espíritu de Disney Fantasía y Fantasía 2000, es sin palabras y con música clásica, específicamente el tercer movimiento del “Cuarteto de cuerdas No. 2” de Borodin, que fue elegido sobre “Claire de Lune” de Debussy para evocar la atmósfera rusa.

La niña de los fósforos termina una era estilística para Disney, pero el otro corto, Paperman, se hizo en un estilo que aún no se ha replicado. Paperman es un cuento de hadas moderno sobre conexiones perdidas, ambientado en una ciudad y a lo largo de una línea de tren. Como otros cortos de Disney, no tiene diálogo, pero es exclusivo de Paperman, la animación es completamente en blanco y negro, salvo por el ocasional toque de rojo del lápiz labial.

Paperman es la primera y única película de Disney que utiliza su particular enfoque híbrido, diseñado específicamente para combinar la expresividad de la animación 2D con la solidez de la 3D. Para lograr este aspecto, el director John Kahrs buscó la experiencia del ingeniero de software Brian Whited, cuyo software Meander había llamado su atención. Paperman marcó el primer uso del software por parte de Disney, aunque todavía se usa en menor medida hasta el día de hoy, generalmente para toques 2D en películas generadas por computadora, como los fondos coloridos durante la canción de Maui en Moana. Meander permite a los artistas dibujar directamente en los renderizados generados por computadora, lo que lleva la sensación distintiva de la mano de un artista a una apariencia de computadora generada por computadora más mecánica.

Imagen: Walt Disney Animation Studios

El proceso le da a los personajes una apariencia distinta. El diseño de personajes se asemeja a algunos personajes más antiguos de Disney, como Roger Radcliffe de 101 Dálmatas, por ejemplo, pero con una profundidad en la iluminación y un peso en las figuras que la animación convencional rara vez ha podido replicar. Disney no ha hecho un largometraje completo en este estilo porque, como nos dijo el ex animador de Disney Glen Keane en 2020, era “un camino caro”. (Aunque para aquellos a los que les gusta el estilo, Netflix Klaus imparte una solidez similar a las imágenes animadas tradicionalmente).

Paperman salió con Rompe Ralph, justo al comienzo de la era del Renacimiento de Disney, que sacó a Disney de su depresión posterior al Renacimiento. El éxito de Rompe Ralph – y más importante, Congelado – finalmente solidificó la transición del estudio a CG, que dejó la animación tradicional como una reliquia, limitada a los cortos. Paperman y La niña de los fósforos finalmente se unirá a otros cortos de Disney en el servicio de transmisión, incluidos muchos de los programas experimentales internos de Disney, y ocuparán su lugar como puentes clave entre las diferentes épocas de la animación de Disney.

Paperman y La niña de los fósforos debutará en Disney Plus el 12 de noviembre.

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