El cuento del dios del trueno sobre la superación del miedo

Imagen para el artículo titulado The Creators of ONI: Thunder God's Tale on Stop-Motion Inspiration and Overcoming Fear

Imagen: Casa Tonko

El nuevo programa animado producido por Netflix de Casa Tonko, ONI: El Cuento del Dios del Trueno, es una maravillosa historia de cuatro episodios sobre la familia encontrada, la comunidad, la identidad y los extraños. En 18 de octubre, Sara Sampson, Robert Kondo y Daisuke “Dados” Tsutsumi se sentó con io9 para hablar sobre su proceso de animación y cómo abordaron la narración teniendo en cuenta tanto a niños como a adultos.

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“Esta es una historia muy japonesa”, explicó Tsutsumi, “así que era importante para nosotros trabajar con estudios de animación japoneses”. Se inspiraron en los primeros animes japoneses, con sus velocidades de fotogramas limitadas y animaciones más entrecortadas, e intentaron traducir eso en una especie de stop-motion

animación gráfica por computadora. “De hecho, comenzamos como una serie de stop motion”, dijo Sampson, “y luego, tan pronto como comenzamos a profundizar más y más en la historia, el alcance comenzó a expandirse y tomar forma en formas que nunca imaginamos. Con eso, sentimos que necesitábamos buscar CG para contar la historia completa que ELLOS se perfilaba para ser.”

Cómo Oni desarrolló su Animación

El espectáculo aún conserva la estética de stop motion, con personajes de Kami de muñecos de fieltro texturizados que contrastan con la apariencia cerosa de los humanos con los que Onari finalmente se encuentra. Cuando se le preguntó sobre el giro del episodio dos, cuando Onari se da cuenta de que el mundo más allá de su hogar en el Monte Kamigami es mucho más grande de lo que podría haber imaginado, Tsutsumi dijo que esta era una parte central del desarrollo de su narración. Es, de hecho, el punto central de la historia.

“Como saben, en el folclore japonés, Oni [are] siempre el villano.” Tsutsumi dijo, refiriéndose a la japonés folclórico demonios “Y leí esta teoría histórica realmente interesante de que el oni podría haber sido originalmente una descripción de extranjeros, o personas que no se parecían a los japoneses locales… Pensé que era realmente interesante porque eso no es tan diferente del mundo”. vivimos hoy”.

Cuando usamos el folclore en las historias contemporáneas, debes hacer que se conecte con el mundo en el que vivimos hoy, dijo Tsutsumi. Era importante que el punto medio fuera el conector entre los dos mundos. Le da crédito al equipo de historia y al escritor principal Mari Okada por hacer que el giro fuera tan inesperado.

Equilibrio de drama y comedia en Oni

Sampson habló sobre cómo la estrella del norte de la serie, la moraleja de la superación y la comprensión miedo— los ayudó a crear un programa que atrajera tanto a niños como a adultos, no solo a los padres. “Solo nos enfocamos en el concepto de lo que es el miedo, cuando tanto se desconoce,dijo Sansón. “Puedes acercarte al miedo con curiosidad, y te da el coraje para explorar un nuevo camino y superarlo”.

Kondo estuvo de acuerdo y dijo que, para él, siempre quiso centrarse en la relación padre-hija entre Onari y Naridon, y especialmente desafiar la forma en que los niños ven sus sueños y a sí mismos. “Para mí, al final del día, taquí está esta niña que tiene este sueño”, dijo Kondo.Ella quiere ser algo más grande de lo que es actualmente. Y creo que muchos niños pero también muchos adultos pueden relacionarse con eso—wTodos tenemos sueños. Y se enfrenta a la realidad de lo que es capaz de hacer y de quién es. Y creo que al final del día, el corazón de la historia es la historia de un padre y una hija”.

Mientras puedas ver ONI: El Cuento del Dios del Trueno en Netflix en este momento, haga clic para ver en exclusiva algunos de los i de la películaIncreíble arte conceptual de Tonko House.

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