El terrorífico final de Unicorn Wars, explicado por el director Alberto Vázquez

Ver tráilers o mirar imágenes de la fábula animada impactantemente espantosa de Alberto Vázquez Guerras de unicornio, los espectadores pueden encontrarse tarareando distraídamente una melodía olvidada: el tema de cualquier programa de televisión Care Bears con el que crecieron. Cualquier parecido entre los osos fanáticos y asesinos de Guerras de unicornio y sus contrapartes amigables para los niños, Vázquez le dice a Polygon, es completamente deliberado.

“Era una serie que me gustaba mucho cuando era pequeño, Ojos Cuidados”, dice el escritor, director y novelista gráfico español, hablando en parte a través de un intérprete. “Me gusta jugar con la iconografía animal. Los animales antropomórficos no pertenecen a una cultura o período de tiempo específico. Son como de todos. Son parte de la infancia de todos”.

Es una garantía de que la infancia de nadie hasta ahora tuvo ositos cariñosos como los de Guerras de unicornios. Si bien los personajes de Vázquez tienen los cuerpos redondeados y cursis, los ojos grandes y los colores pastel de los personajes de los programas infantiles, también tienen genitales visibles y notables impulsos sexuales, boca sucia, mal genio y, en algunos casos, psicosis profundamente arraigada. Su cultura centrada en la guerra lleva a que muchos de los personajes sean mutilados y asesinados gráficamente a medida que se desarrolla la historia, y la película termina con una secuencia profundamente impactante que parece diseñada para desafiar la resistencia del público.

[Ed. note: This interview features end spoilers for Unicorn Wars.]

Pero nada de esto pretende ser solo una provocación o transgresión de Edgelord. Al presentar una metáfora horrible sobre las causas fundamentales de la guerra, Vázquez quería apoyarse en imágenes universales para asegurarse de que los espectadores de todo el mundo vieran la película de la misma manera, sin ver la intención nacionalista específica o la historia de un país específico.

“Son icónicos, y no solo los íconos de Care Bears específicamente”, dice. Al igual que con su película animada anterior, Birdboy: Los niños olvidados, quería usar animales de dibujos animados porque cada país tiene sus propias versiones de esa idea. “Me gusta trabajar con iconografía reconocible. En chico pájaro, eran ratones y conejos. De esa manera, si ves esta película, realmente no puedes saber de dónde es, no puedes saber si es español, americano, japonés o francés”.

El simbolismo en Guerras de unicornio es igualmente amplio y directo: la cultura de los osos se basa en un complejo militar-industrial centrado en demonizar a los unicornios y mantener una guerra interminable contra ellos. Los osos tienen un libro sagrado que les dice que sus antepasados ​​vivían en el bosque sagrado, cerca de Dios, pero los unicornios los expulsaron injustamente. A medida que avanza la película, se centra en dos hermanos osos, Tubby y Bluey, que representan diferentes bandos en la guerra de desgaste contra los unicornios y, fundamentalmente, contra la naturaleza y el medio ambiente.

Imagen: GKIDS

En las últimas etapas de la película, Tubby y Bluey se han radicalizado. Bluey lidera un golpe contra los líderes de su propia facción, los asesina y toma el control del ejército de osos. Tubby vuelve a la naturaleza, vive en paz con los unicornios y se sumerge en el bosque, lejos de la civilización. Pero Bluey, decidido a demostrar su superioridad, lleva a su ejército al bosque y lo quema, masacrando a todos los unicornios en una sangrienta batalla, asesinando a Tubby y muriendo él mismo. Un monstruo devorador sin forma visto por primera vez en las secuencias iniciales de la película surge de los cadáveres eviscerados de unicornios y osos por igual, y la ruina colectiva del viejo mundo adquiere una nueva forma: lo que parece ser el primer ser humano.

Para Vázquez, esa historia se trata de analizar los impulsos más oscuros de la humanidad y las instituciones que alimentan y controlan esos impulsos para mantener el poder. “Es una película de guerra, y la guerra es muy oscura y trata con lo peor de los seres humanos”, dice. “Tenía muchas ganas de hablar sobre el origen común de todas las guerras. Entonces, aunque parece una guerra de Vietnam imaginaria, para mí, todas las guerras son iguales”.

El elemento de la película que puede parecer menos universal y más difícil de entender es ese monstruo informe, codicioso y hambriento en el bosque. Vázquez explica: “El monstruo de la película funciona como prólogo y epílogo. Está sirviendo como metáfora de lo que vendrá después. El monstruo para mí es un Dios sin forma, un Dios adorado como líder, pero un Dios que todavía está por evolucionar. Cuando llega el final, el Dios toma forma y se cumple la profecía del libro de los osos. Es un elemento mágico y misterioso que está ahí para reforzar el concepto. [of what violence does to a society].”

Pero en última instancia, la película trata menos sobre el monstruo y más sobre el mensaje, específicamente, sobre los traficantes de poder que se benefician de las guerras y las herramientas que usan para mantenerse en el poder. “Los osos tienen una cultura muy religiosa y militarista y eso controla la opinión pública”, dice Vázquez. “Quien controla el discurso y la información, controla la guerra. La forma en que hablan sobre el fanatismo: la religión es una forma de control. Una guerra con ideología es mucho más peligrosa que una guerra sin ella”.

Imagen: GKIDS

Dónde chico pájaro termina con al menos un toque de esperanza, Guerras de unicornio arranca cualquier posibilidad de esperanza o recuperación de los personajes y del mundo. Y también es infinitamente cínico sobre de qué está hecha la humanidad. Vázquez dice que eso tampoco es coincidencia. “Toda la película juega con los contrastes”, dice. “Al principio, se siente como una película humorística, pero luego se convierte en una película más dramática y triste. Y al final, es una película de terror. Me gusta provocar a la audiencia, pero también me gusta provocar emociones, y algo impactante e impactante provoca emociones”.

Una vez más, sin embargo, ve el final de Guerras de unicornio y su mensaje nihilista como realista, no como transgresión por sí misma. “Quiero ser muy radical con el mensaje de mis historias”, explica. “No quiero endulzar nada. Es una película muy belicosa y violenta, y creo que el final es apropiado para el tema. Puede ser incómodo para ciertas audiencias, pero me gusta cuando una audiencia se siente incómoda. Quiero que se sientan conmovidos. Me gustan las películas en las que, aunque no sean perfectas, dejan un recuerdo”.

Guerras de unicornio ahora está jugando en teatros selectos – ver el sitio web de la película para más detalles — y está disponible para alquiler en Amazonas, vuduy otras plataformas digitales.