Las improvisaciones artísticas han sido todo el bombo últimamente, con varios estudios en Singapur. Desde pintar con gatos hasta improvisaciones artísticas que brillan en la oscuridad, las posibilidades se han vuelto numerosas.
Sin embargo, la interferencia de arte puede ser intimidante para los artistas principiantes sin experiencia ni conocimientos de pintura, ya que les resulta difícil llenar un lienzo en blanco.
Ricardo Sentosa y Adriel Ho, fundadores de Motion Art Space, notaron este dolor y decidieron comenzar una nueva experiencia de improvisación artística.
Ubicado en una fila de escaparates en Arab Street, Motion Art Space es el primer y único espacio de improvisación de arte en Singapur que permite a los visitantes crear obras maestras utilizando teorías físicas.
Combinar ciencia con arte
En Motion Art Space, solo se necesita un pequeño empujón de gravedad e inercia para hacer su trabajo. Los visitantes pueden crear arte abstracto utilizando herramientas como un péndulo y una estación giratoria.
Los dos fundadores estaban interesados en fundar una empresa en la industria del arte y la experiencia cuando se encontraron con la técnica del péndulo y el arte giratorio del artista canadiense Callen Schaub.
Cuando entramos en el estudio fuimos recibidos por un personal feliz, música de la vieja escuela y un interior lleno de colores de todo tipo. Las paredes también se han adornado con pinturas abstractas creadas por el personal del estudio y los clientes.
También hay mesas redondas que giran, péndulos que cuelgan del techo y toneladas de herramientas que no estarían asociadas con la pintura.
Para asegurarse de que no se vuelva abrumador, los cofundadores crearon una práctica guía práctica que destaca todo el proceso de principio a fin.
“Queríamos crear un sistema muy eficiente, como McDonald’s, e implementarlo en Motion Art Space”, dijo Adriel.
“Al principio no teníamos ningún proceso y teníamos que averiguarlo todo nosotros mismos. Ahora los clientes pueden aprender el proceso muy rápidamente ”, agregó.
Después de ponerse un delantal para asegurarse de que estén protegidos de las salpicaduras de pintura, los clientes pueden elegir algunas herramientas y colores para comenzar a hacer su obra maestra.
Los visitantes pueden equiparse con botellas exprimibles y bandejas de madera, así como con palillos de dientes y palitos de helado y dejar volar su creatividad. El estudio incluso proporciona a los clientes un trípode para que puedan grabar todo su proceso de pintura.
La música dance de los 80 estaba en auge en el estudio y los clientes experimentaban felizmente con el color. Realmente no importa si no puede pintar porque la gravedad hará el trabajo por usted.
El paquete estándar de Newton’s 1st Law (S $ 69) incluye acceso a todas las herramientas y equipos de pintura, así como a un lienzo de 46 x 55 cm. Esto también incluye 400 ml o cuatro tazas del color que elijas.
También hay paquetes para niños con lienzos más pequeños o paquetes para parejas con colores premium.
Ley de movimiento de Newton
En Motion Art Space, la gravedad y el impulso hacen el trabajo por ti.
Al colocar la botella exprimible llena de pintura a la disposición de péndulo ajustable que cuelga del techo, se pueden crear las líneas clásicas del arte del péndulo.
Las mesas también pueden girar y las velocidades de rotación se pueden controlar mediante un control remoto. Estas mesas fueron construidas por los propios cofundadores, quienes meticulosamente se aseguraron de que también fueran aptas para los niños.
Ricardo le dijo a Vulcan Post que cuando el equipo comenzó el proceso de investigación y desarrollo a principios de marzo, el equipo usó susans perezosos comprados en IKEA y probó el concepto en estacionamientos públicos.
Tanto Ricardo como Adriel tenían poca experiencia en la fabricación de productos de hardware, ya que habían procedido anteriormente de la industria de la tecnología, por lo que pasaron muchas horas experimentando y probando antes de completar los productos.
Además del hardware, los cofundadores también han investigado intensamente el color que se utiliza en Motion Art Space. Ricardo dice que el equipo usa pinturas al temple, que son lavables y no tóxicas, y se ha trabajado mucho para asegurarse de que la pintura tenga la consistencia adecuada.
Además de usar una botella exprimible, los visitantes pueden aplicar pintura a una bandeja de madera para trazos más gruesos.
Después de todo el proceso, las obras de arte terminadas se dejan secar en la tienda y usted mismo puede recogerlas después de dos o tres días.
Crea grandes experiencias
Ricardo y Adriel son emprendedores y fundadores de startups tecnológicas en el fondo. Sin embargo, cuando Covid-19 viajó durante largos períodos de tiempo, vieron oportunidades en la industria de la experiencia local.
“Antes del encierro, estaba fuera de casa mucho. Cuando estaba atrapado en Singapur, me di cuenta de que faltaban experiencias emocionantes ”, dice Ricardo, de 37 años.
En diciembre de 2020, conoció a Adriel, de 32 años, con quien compartía los mismos sentimientos. Luego, el dúo decidió ingresar a la industria juntos.
Debido a las restricciones de viaje, había muchas personas sedientas de nuevas experiencias. Así que pasamos por todo el proceso de rebote de ideas y seleccionamos la pintura de péndulo en función de su probabilidad de expandirse en el mercado local.
Adriel Ho, cofundador de Motion Art Space
Desde que el estudio abrió hace dos meses, ha obtenido muchos comentarios positivos de clientes satisfechos, por lo que el equipo tiene operadores turísticos interesados en asociaciones.
El dúo también tiene grandes planes en curso, incluidas posibles expansiones en Singapur y en el extranjero. La marca ya ha recibido interés de los EE. UU. Y espera llevar la pintura del péndulo allí también.
Retribuir a la sociedad también es un aspecto importante del negocio de Motion Art Space.
Adriel le dijo a Vulcan Post que el equipo aplica el “Modelo Filantrópico 1-1-1”, donde se comprometen con el uno por ciento de las ganancias mensuales, el tiempo de los empleados y los productos a una buena causa. El mes pasado, el equipo donó el uno por ciento de sus ganancias a la compra de oxígeno para pacientes con Covid-19 en India.
En última instancia, los cofundadores esperan brindar a sus clientes una experiencia que antes no estaba disponible.
“El arte puede ser bastante técnico y costoso, por lo que queríamos permitir que nuestros clientes crearan arte a un precio asequible”, dijo Adriel.
Fuente de la imagen destacada: Contribución volcánica