Guía de mezcla de tambor




La mezcla de batería es quizás uno de los aspectos más emocionantes pero desafiantes de la producción musical y al crear una mezcla. Esto se debe a que los ritmos de batería forman la base de una canción y esto es lo que ayuda a distinguir una mezcla profesional de una mezcla amateur.



Asegurarse de que el ambiente de batería y otros elementos de los canales de micrófono spot funcionan en armonía puede ser abrumador, si no un desafío frustrante. Este es especialmente el caso si ha estado acostumbrado a mezclar desde paquetes virtuales o muestras de batería. Por lo tanto, para garantizar que todas las variables estén en armonía y que su sonido tenga una resonancia natural, es posible que desee utilizar algunos consejos profesionales.




Aquí hay una guía completa para mezclar tambores para los entusiastas de la música.

Organízate

El mayor desafío, especialmente para los principiantes, es descubrir por dónde comenzar. Una cosa a tener en cuenta es que un kit de batería se compone de diferentes partes. Tener una estación de trabajo de audio digital (DAW) te ayudará bastante a comenzar. Un DAW es una herramienta que lo guiará sobre cómo agrupar sus tambores. Esto le permitirá canalizar la batería en un solo bus auxiliar, lo que le permitirá tener un solo fader para la batería. También puede subgrupos de elementos de batería, especialmente si está utilizando diferentes micrófonos en un solo tambor. Esto ayudará a separar y organizar los elementos de batería justo al principio antes de comenzar en una pista en particular.



Presta atención a las frecuencias de los elementos del tambor.

Esta es la parte más crucial si desea lograr una gran mezcla de batería, pero la parte más olvidada de la mezcla de batería, especialmente por ingenieros de sonido principiantes. De acuerdo con los chicos de Muestra, incluso las baterías programadas se pueden hacer sonar reales en una mezcla. Una cosa para recordar siempre es que entre los elementos de batería, existen diferentes frecuencias y esto se conoce como una fase. Ahora, cuando diferentes ondas de sonido se cruzan simultáneamente, disminuye la amplitud y conduce a la cancelación de fase. La cancelación de fase se refiere a frecuencias de sonido perdidas o debilitadas y esto sucede cuando frecuencias idénticas se cruzan entre sí. Afortunadamente, puede revertir estas polaridades ajustando la entrada y la salida de la caja o el bombo.



Compresión

Cuando se trata de mezclar tambores, todos pueden tener una opinión diferente sobre cuánto quieren comprimir las cosas. Sin embargo, la diferencia en todo esto radica en la cantidad de reducción o ganancia que puede lograr con la compresión de sonido dependiendo de varios aspectos, como el género musical, la destreza del baterista y cómo se siente la canción. Utilizando moderno Herramientas DAW

puede ayudarlo a lograr lo mejor de la compresión porque con la provisión de un medidor de reducción, puede sincronizar perfectamente la compresión y el ecualizador y, en última instancia, mejorar la calidad del sonido.


Usando reverberaciones en tu mezcla de batería

mezcla de tambor

Agregar reverberación a su mezcla de batería permitirá que su mezcla transmita un ambiente distintivo. Además de esto, también coloca su mezcla en un espacio de sonido único. Pero, de nuevo, debe encontrar la reverberación correcta para usar porque cada canción es diferente y el tipo de reverberación a usar dependerá, por lo tanto, del tipo de ritmo utilizado en la canción.


Siempre puede intentar experimentar con diferentes tipos de reverberaciones si no está seguro sobre el camino a seguir, especialmente teniendo en cuenta que hay cinco tipos de reverberaciones; incluso:


Reverberación Hall

Este es el tipo de reverberación que se puede escuchar en una sala de conciertos. Si bien no todas las salas están diseñadas con el objetivo de la producción de sonido en mente, las salas de conciertos son espacios dedicados creados para amplificar las bajas frecuencias a sonidos grandiosos. Agregar una reverberación de sala, por lo tanto, amplificará la frecuencia de su mezcla de batería.


Reverberación de placa

Este tipo de reverberación se logra al recibir señales enviadas a través de una lámina de metal. La lámina de metal devuelve vibraciones que pueden ajustarse mediante amortiguadores de sonido mecánicos. Las reverberaciones de placa son una gran adición a las cajas de batería porque agregan tamaño y un poco de chisporroteo al sonido.


Reverberación de primavera

Como su nombre indica, este es un tipo de reverberación que se logra mediante el uso de un resorte. Debido a la maleabilidad del resorte, una reverb de resorte tiene mucha resonancia y es distintivamente sonora.


Reverberación de sala

Esta es la reverberación más versátil y también más utilizada. Tiene un tiempo de decaimiento corto de 1 segundo.


Reverberación de cámara

Al igual que las salas, las cámaras se utilizaron originalmente para orquestas, pero son más pequeñas en comparación con las salas. Con una reverberación de cámara, los sonidos son más claros pero aún se puede sentir el efecto de una gran sala.


¡Y ahí lo tienes! Debido a las muchas partes móviles involucradas en la mezcla de tambores, la mayoría de las personas encuentran este ejercicio desafiante y abrumador. Pero para evitar el agotamiento y la decepción, las pautas anteriores lo ayudarán a comenzar y también a mejorar sus habilidades generales de mezcla.