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Si alguna vez has codiciado una cerámica intrincada y clásica de color azul y blanco, no estás solo. También hay una buena posibilidad de que las piezas que has estado buscando se llamen transferware.
Para algunos antecedentes: hubo una vez en que los platos con gráficos delicados y detallados se reservaban solo para aquellos que podían pagar obras de arte pintadas a mano. Todo eso cambió en la Inglaterra de 1750 con la popularización de un proceso llamado impresión por transferencia.
Usando una placa de cobre grabada, los artesanos transferían un diseño a papel monocromo, que luego se usaba para transferir el diseño a la cerámica. Por lo tanto, la impresión por transferencia permitió que motivos meticulosos de paisajes, naturaleza y animales se reprodujeran sin fin. Al igual que la imprenta hizo que la palabra escrita estuviera disponible para las masas, la impresión por transferencia hizo que la vajilla hermosa y elaboradamente decorada (es decir, la vajilla) fuera accesible para cocinas y mesas de todo el mundo.
Gien: del inglés al francés
Uno de los principales fabricantes que aún emplea este método tradicional es Gien, un francés faïencerie establecido en 1821. Tomando su nombre del valle Loire ciudad en la que se estableció, Gien fue fundada por Thomas Hall, un inglés ansioso por expandir el arte de la falencia en Francia. Hall eligió cuidadosamente la ubicación de su nueva compañía: la sede de Gien cuenta con todos los recursos que necesitaba, desde arena y agua de un río cercano que se usaba para hacer pasta de arcilla, hasta madera del bosque vecino para alimentar los hornos. Desde su inicio, Gien ha creado sus propias mezclas utilizando estos mismos materiales naturales. La pasta de arcilla, los moldes de yeso y los esmaltes desarrollados y utilizados en Gien son recetas secretas, pero le dirán que se necesitan no menos de 14 tipos diferentes de tierra para crear una pieza completa.
Métodos de decoración
Gien decora su cerámica de tres maneras diferentes: pintura a mano, la impresión de transferencia antes mencionada (que se hace a mano) y cromografía, la aplicación de calcomanías en piezas esmaltadas en blanco. Independientemente de la técnica, Gien dispara todas sus piezas a bajas temperaturas para mejorar los patrones e intensificar los colores.
Proceso de diseño
Los diseños en sí mismos han evolucionado a lo largo de los años para incluir dibujos animados y representaciones de la Torre Eiffel junto con los clásicos pájaros y flores. Sin embargo, uno de los patrones de mayor venta de la marca ha existido desde el principio. Antes de llegar a Gien, el fundador Thomas Hall trabajó en un fabricante de faunas parisino llamado "Pont aux choux" que también era el nombre de su patrón más exitoso: platos de color crema con delicada textura similar a un clavo. Él trajo este diseño con él a Gien y se ha mantenido popular a lo largo de los años. Para crear nuevos patrones y revivir el aspecto de archivo, Gien tiene un director artístico interno que perfecciona constantemente el aspecto de la marca. Gien también colabora con artistas y diseñadores modernos como Pierre Frey Studio.
En resumen, si desea el aspecto icónico e histórico o prefiere una versión contemporánea del original, este estilo de vajilla contrastante está disponible para nosotros gracias al proceso de impresión de transferencia popularizado por Gien y otras marcas tradicionales. Entonces, la próxima vez que se encuentre cara a cara con un plato complejo y ornamental, sabrá exactamente lo que se necesita para llegar allí.
¿Tienes porcelana azul y blanca que adoras? Dinos más en los comentarios.