Los bio-artistas convierten el tordo en una obra de arte y crean una estrella de rock en una placa de Petri

Puede que una obra de arte no sea lo primero que asocie con la candidiasis, pero una artista se ha enamorado tanto de este hongo que ha hecho algo hermoso.

Tarsh Bates ha creado una pieza viva de 'bioarte' al ponerle aftas en el agar y alimentarlo con su propia sangre, controlando su patrón de crecimiento utilizando una plantilla similar a una plantilla.

¿Por qué? Porque ella cree que la candidiasis es el microbio más difamado.

Oficialmente conocido como Candida albicans – Esta levadura tiene fama de causar infecciones dolorosas, especialmente en mujeres.

Pero no es nuestro enemigo, dice el Dr. Bates, quien tiene experiencia en biotecnología y arte contemporáneo.

Candida solo causa problemas cuando crece de forma incontrolable, por ejemplo, si nuestro sistema inmunitario está suprimido. De lo contrario, es un miembro común del ser humano. microbioma, que juega un papel en mantenernos saludables.

Para crear su obra artística, la Dra. Bates utilizó una plantilla con un diseño teselado, utilizando el primer dibujo de Candida hecho en 1853.

"Quiero cambiar nuestra relación con la microbiología dentro de nosotros", dice ella, en una nueva serie de mini documentales llamada Biogénesis.

Hablando directamente con el hongo, dice: "Espero que la gente pueda ver lo extraordinario que eres … que lleguen a amarte como yo. Que puedan ver que no eres un mal compañero después de todo".

Biogénesis El director y escritor Steven Alyian dice que la serie presenta artistas que usan material vivo para crear obras.

"A veces los temas son un poco tabú", dice. "No se habla a menudo de Candida, especialmente con los hombres".

Temas tabú

El Sr. Alyian espera que la serie destaque las perspectivas científicas cambiantes, como la importancia de los microbios en nuestro cuerpo, y fomente la discusión sobre temas difíciles.

Otro proyecto de la serie involucra a una artista que emite una versión dorada de sus propias heces a partir de un molde del original, para hacernos cuestionar nuestra actitud ante este llamado 'desperdicio'.

Nuestra caca no solo nos dice cuán saludable es nuestro proceso digestivo, sino que sus nutrientes también pueden reciclarse para proporcionar nutrientes valiosos para cultivar cosas.

"Quiero reinventar y redimir uno de los procesos repudiados de nuestros cuerpos", dice la artista Helen Pynor.

"Deberíamos estar orgullosos de una turba saludable", agrega Alyian, quien dice que esta es la lógica detrás de los 'trasplantes de caca'.

"Necesitamos hacer una transformación alquímica en nuestra percepción de lo que significa ese desperdicio".

A primera vista, algunos sintieron que era un "proyecto loco", y el Sr. Alyian dice que un desafío al filmarlo fue generar curiosidad antes de que la gente se desanimara por el tema.

Rockstar en una placa de Petri

Biogénesis También tiene como objetivo desafiarnos a pensar en los avances tecnológicos.

Una obra de arte utiliza células madre pluripotentes inducidas (células iPS), que se forman a partir de células adultas reprogramadas y prometen crear nuevos tejidos desde cero.

El artista Guy Ben-Ary reprogramó células de su piel utilizando la tecnología celular iPS y las convirtió en una red de 100,000 neuronas en una placa de Petri.

Luego conectó esta red neuronal a un sintetizador, utilizando una matriz de múltiples electrodos, permitiendo que la comunicación eléctrica entre las neuronas se convierta en música.

Los electrodos también permitieron que las señales eléctricas de un micrófono se alimentaran a la red neuronal.

Esto permite a los artistas enviar señales que provocan que la red neuronal responda, interfiriendo efectivamente con el cerebro 'simbólico' de Ben-Ary.

Esta 'estrella de rock en una placa de Petri' ahora recorre el mundo conectándose con famosos artistas vanguardistas de palabras habladas y músicos de jazz improvisados.

"De niño quería ser una estrella de rock. Pero nunca aprendí a tocar", dice Ben-Ary.

"Ahora, estoy recorriendo el mundo con mi alter ego. Mis neuronas están viviendo mi sueño".

El Sr. Alyian dice que dar al plato de neuronas una identidad a través de la música significa que las personas tienen la oportunidad de reflexionar sobre la tecnología celular iPS utilizada para crearlas.

"Obviamente, esto es algo en lo que deberíamos estar pensando en el siglo XXI", dice.

El propio Sr. Ben-Ary dice que se siente extraño al ver sus neuronas tocando en vivo con músicos, y que la gente ha respondido al proyecto con disgusto, asombro e incluso miedo.

"No me importa si la gente piensa que es increíble o no, pero sí quiero que la gente considere qué es y qué significa", dice.

"Plantea preguntas interesantes sobre cómo definimos los organismos vivos y dónde trazamos una línea en la manipulación de la vida".

Poniendo grasa de nuevo en la imagen

Otro artista presentado en la serie quiere desafiar nuestra comprensión tradicional de la grasa.

Nina Sellars es curadora en un museo de anatomía y tiene experiencia en disección corporal e ilustración de anatomía.

Si bien la grasa generalmente se ve como algo que se interpone en el camino de las disecciones anatómicas, Sellars dice que en realidad es valiosa.

En el cuerpo juega un papel clave en la regulación de la energía, y la grasa eliminada en las liposucciones puede ser una fuente importante de células iPS.

La Sra. Sellars compró células precursoras de tejido adiposo de un banco de tejidos en los EE. UU. Y las utilizó para hacer una estatua, inspirada en la antigua figura idealizada masculina griega 'kouros', que precede a la anatomía como método para comprender el cuerpo.

El Sr. Alyian dice que la Sra. Sellars ahora está trabajando en actualizar las ilustraciones anatómicas para incluir la grasa.

"Ella está en el proceso de volver a engordar en los libros de historia en un sentido literal", dice.

"Tenemos una opinión tan negativa sobre la grasa, especialmente cuando se trata del cuerpo femenino, pero también es una parte esencial de nuestra salud".

Híbridos abeja-humanos

Otra obra de arte analiza la relación de la humanidad con las abejas.

"Si bien la mayoría de las personas son conscientes de que los humanos tienen abejas, la realidad es que las abejas realmente nos mantienen", dice el artista y apicultor Mike Bianco.

Para reflejar lo que él ve como la relación "íntima" de la humanidad con las abejas, fusionó sus propias células de la piel con células de larvas de abejas.

"Era como The Fly y Jeff Goldblum por todas partes", dice Alyian.

En la ciencia médica actual, las quimeras (también llamadas hibridomas) se forman fusionando las células B que producen anticuerpos con células inmortales, equivalentes a las células cancerosas. Esto crea anticuerpos con un poder duradero para curar enfermedades.

Las células de abejas humanas de Bianco deben mantenerse vivas en suero fetal bovino y alojarse en una colmena de abejas adaptada que es como una incubadora.

Los sensores en el 'hivecubator' se utilizan para medir la temperatura y los niveles de dióxido de carbono que, desde la filmación de Biogénesis ocurrió, se ha encontrado que es similar a lo que las células del cuerpo humano requieren para mantenerse con vida.

"Mike observa que la colmena aparece como un cuerpo, y las abejas, en cierto sentido, son sus células", dice Alyian.

Expresando el cuerpo medicalizado

Una obra de arte final de John Douglas intenta expresar lo que no puede decirse acerca de la experiencia de recibir un trasplante de riñón para salvar la vida de un donante fallecido.

"Todos los días me cuesta comunicar lo que estoy pasando", dice.

"Esta segunda oportunidad en la vida creó más desafíos".

Estos incluyen un sistema inmunitario debilitado y sentimientos de que compartió el trauma del donante fallecido.

Douglas también describe una experiencia cercana a la muerte y lo que es ser un "cuerpo medicalizado".

"Me parece que mi trabajo crea un espacio donde el público puede reflexionar sobre sus propios encuentros con la enfermedad", dice.

Pero a nivel personal, Douglas dice que encuentra que hacer la obra de arte lo ayuda a sobrevivir.

"Hago cada trabajo como si fuera el último, no sé si alguna vez tendré otra oportunidad".

Obtenga más información sobre las obras de arte en Biogénesis, producido por Blue Forest con la ayuda de Screenwest, Screen Australian y la Australian Broadcasting Commission (ABC).