M’sian pintando anime sobre ropa usada y usada para la venta a

El ahorro está aumentando en estos días, y especialmente con el cierre, muchos lugareños quieren comprar o vender ropa usada y usada en Instagram.

Algunos los usan como están, mientras que otros se vuelven un poco más creativos y los transforman en algo más para usar o vender. Un ejemplo local popular de esto es GHOSTBOY, el que está hecho con ropa usada. qipao Afilar.

Pero cuando Fitriyana abrió su tienda de segunda mano en línea, todo lo que quería era limpiar su amada ropa y ganar algo de dinero con ella. Lo que solía ser una tienda para limpiar un armario ahora es un lugar donde la gente puede comprar ropa de anime pintada a mano.

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“Nunca me llamé ‘artístico’ y al principio, lo creas o no, no me interesaba mucho el arte. Sin embargo, cuando se impuso la primera prohibición el año pasado, decidí intentarlo y comencé a pintar ”, dijo Fitriyana, fundadora de 1800 Frugality con sede en Kota Kinabalu, al Vulcan Post.

Poco a poco se convirtió en algo agradable para ella y descubrió que usaba su tiempo libre para hacerlo. Sin embargo, fuera de su tiempo libre, Fitriyana es una estudiante universitaria de tiempo completo que acaba de graduarse de la escuela secundaria a principios de este año después de graduarse de SPM.

1800 Frugality comenzó como 1800 Love Cats en junio de 2020 cuando simplemente vendía ropa pre-amada. “La razón de esto fue porque yo era una gran fan de The Cure”, explicó. (The Cure tiene una canción llamada “The Love Cats”).

Cuando se topó con tiendas de ropa pintadas a mano como UNCLE DAN AUNTY y Mittens 750, encontró inspiración y también empezó a pensar en ropa de segunda mano pintada a mano.

¿Alguno de los fans ve los medios que inspiraron estos diseños? / Fuente de la imagen: 1800 thrift

Fitriyana comenzó a pintar a mano todo tipo de obras de arte como el conejito playboy, estampados de vacas, nombres de bandas, etc. No fue hasta más tarde que recurrió al estilo de anime japonés que llena su alimentación hoy.

“Me moví más hacia el anime después de hacer una encuesta en mi Instagram y preguntar a mis seguidores qué les gustaría ver más”, recuerda. “Ha habido una respuesta abrumadora a las piezas inspiradas en el anime. La ropa que era arte de anime siempre se vendía primero “.

Su primera pieza se desvaneció en un solo lavado

La I + D fue difícil. Cuando comenzó, no estaba informada sobre el color correcto y su primer diseño se desvaneció por completo después de un solo lavado. Pagó el precio volviendo a pintar desde cero y consiguiendo una nueva prenda para pintar.

“Definitivamente fue una lección que aprendí y me aseguro de verificar dos veces los colores de mis telas ahora y lavar a mano cada prenda que creo antes de enviarla a los clientes para asegurarme de que no se lave el proceso reflejado por ella.

Sus herramientas familiares para pintar telas y algunas prendas de vestir populares en las que hará arte / Fuente de la imagen: 1800 Frugality

Sus obras pintadas a mano ahora son principalmente en blanco y negro, ya que durarán más en algodón y mezclilla.

“Con los colores pigmentados, he descubierto que no se fijan tan bien como los colores blanco y negro. Sin embargo, he probado diferentes marcas de pinturas para telas para encontrar la mejor, ya que definitivamente quiero usar pinturas más pigmentadas en mis creaciones ”, compartió Fitriyana.

Un proceso creativo que lleva una semana

El tiempo que se tarda en completar una pieza, dijo Fitriyana, “depende de la dificultad del diseño (tamaño, detalles, matices, etc.). También se necesitan unos días más después de terminar una pieza para curar completamente la pintura y lavarla a mano antes de enviarla a los clientes “.

En su experiencia, las pinturas o los retratos realistas toman más tiempo, pero en promedio, cada pieza tarda alrededor de una semana en completarse.

Comenzó con lápiz y luego con pintura negra / Crédito de la imagen: 1800 Frugality

Su inspiración generalmente proviene de Pinterest, Google, sus amigos y, por supuesto, sus propios momentos de bombilla. Después de la idea, comienza a pintar una base blanca y luego perfila.

“Poco a poco iré agregando más detalles a la pieza e improvisaré un poco en el proceso. Después de algunas capas de pintura y retoques, todo se junta ”, dijo Fitriyana sobre su proceso de trabajo.

Pinta tanto en ropa usada como en ropa que ya ama, pero como en estos días le resulta bastante difícil visitar tiendas de segunda mano, por lo general compra su ropa en línea o elige ropa que rara vez se usa en su propio armario.

“Las tiendas de segunda mano en línea generalmente cuestan más porque están seleccionadas, por lo que el rango de precios está entre RM25-RM60 [per piece]. Me quedo con un presupuesto de 200 ringgit cada vez que soy frugal ”, dijo.

A partir de este precio básico, vende sus obras de acuerdo con una regla general de ganancia de RM30-RM50 por cada pieza. Puede que no parezca mucho, considerando el tiempo que lleva hacer una pieza, pero quiere que su ropa sea asequible para sus clientes.

Engañado una vez, pero nunca más

Por su experiencia previa en ventas, está agradecida de haber conocido solo a un cliente difícil, pero fue suficiente para enseñarle mucho sobre el negocio.

“La clienta estaba interesada en un par de pantalones que yo había pintado y me pidió que se los reservara por unos días hasta que hubiera ordenado su cuenta bancaria para proceder con el pago. Pero esos pocos días se prolongaron durante 2 semanas antes de que se realizara el pago real. Le envié el paquete al día siguiente y ella se quejó de que la entrega era lenta “.

“Cuando se lo entregaron, ella respondió que todo estaba bien. Pero un mes después volvió a pedirme un reembolso a través de DM porque los pantalones no eran de su talla ”, dijo Fitriyana. Por esta razón, ya no tiene reservas por más de 2 días.

Una obra de arte esquelética en proceso / Crédito de la foto: 1800 Thrift

Aunque tiene su sede en Sabah, la mayoría de los clientes de Fitriyana son de Malasia occidental, especialmente KL. Como pinta sobre mezclilla, que es un material pesado, los gastos de envío pueden llegar a los 25 RM, lo que le ha costado a algunos clientes.

“Así que me cambié a una empresa de mensajería diferente y me aseguré de que a todos se les cobrara una tarifa plana de envío, independientemente de su peso. Cualquier cargo adicional se pagará de mi propio bolsillo. Si bien esto reduce mi resultado final, es un pequeño gesto para apreciar el apoyo de mis clientes a mi pequeña empresa “.

Actualmente no cobra comisiones porque eso sería difícil de conciliar con sus estudios, y Fitriyana personalmente también encuentra las comisiones un poco arriesgadas, ya que los clientes pueden cambiar o cancelar sus pedidos.

Su momento de mayor orgullo en esta pequeña empresa hasta ahora fue vender su primera pieza pintada a mano. “Cuando agarré la primera pieza, estaba tan asustado. “¿Qué pasa si al cliente no le gusta?” o ‘¿Qué pasa si piden un reembolso?’ “.

Alegría en la creación (izquierda) y uno de sus clientes que usa su arte (derecha) / Fuente de la imagen: 1800 Frugality

“Pero cuando recibí sus comentarios de que les encantó, me sentí muy feliz y tuve una gran sensación de logro. No hay ganas de hacerlo ”, le dijo a Vulcan Post.

Si bien todavía planea trabajar en arte inspirado en el anime, también quiere aventurarse en el arte moderno, ya que recientemente se inspiró en artistas como Van Gogh, Claude Monet, Edvard Munch, etc. Por supuesto, ella agregará su propio toque.

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Crédito de la foto: Fitriyana Adeera, fundadora de 1800 Frugality

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