Al igual que otras industrias, la industria discográfica ha tenido que adaptarse a la innovación interminable de la progresión técnica. Cada cambio importante en los últimos 100 años con respecto a los formatos de grabación de audio ha resultado en la forma en que grabamos y escuchamos música.
El primer método de grabación de sonido se remonta a finales de la década de 1870 y proviene de un proceso completamente mecánico, a menudo denominado "grabación acústica". En este procedimiento estándar, los sonidos generados por una actuación hacen vibrar un diafragma con un lápiz de grabación conectado a él, mientras que el lápiz corta una ranura en un medio de grabación suave que gira debajo de él.
No fue hasta la década de 1930 que el cambio de la grabación acústica a la grabación magnética se introdujo a través de una cinta magnética. La primera grabadora de cinta magnética práctica del mundo, la "K1", fue creada en 1935 durante la Segunda Guerra Mundial. El siguiente desarrollo importante en la grabación de sonido se adoptó en la década de 1950 con la introducción de la grabación multipista. Este proceso divide la cinta en varias pistas paralelas entre sí y en perfecta sincronización. La grabación multipista se usó en la música moderna en la década de 1950, y el estéreo se convirtió rápidamente en el estándar para grabaciones comerciales y transmisiones de radio.
Hoy, el sonido se graba digitalmente, y las tendencias en los dispositivos de grabación de audio también están siguiendo su ejemplo. Los estudios ahora están bien equipados para una variedad de propósitos: desde grabar sesiones completas de álbumes de estudio, colaboraciones, sobregrabaciones, puntajes de películas y televisión hasta organizar eventos y ensayos de giras.
En Los Angeles, el Etapa de hoja perenne originalmente era una sala de cine cuando abrió sus puertas por primera vez en la década de 1940. En la década de 1970, el Evergreen Stage se convirtió en un estudio de grabación y desde entonces ha acogido a una serie de artistas famosos que incluyen: Frank Sinatra, Herbie Hancock, Barbra Streisand, Stephen Sondheim, Christina Aguilera y Barry Manilow, entre otros.
Anteriormente propiedad de DiaDan Holdings Ltd., el Evergreen Stage también ha participado en importantes producciones televisivas y cinematográficas, incluyendo Back to the Future, When Harry Met Sally, The Blues Brothers, Star Trek: The Motion Picture, Octopussy, Friends, The Simpsons y más.
En Nueva York, Threshold Recording Studios tiene más de veinte años de historia produciendo música. La sala en vivo de Threshold es un espacio sintonizado completamente equipado con instrumentos, amplificadores clásicos y piano de cola Baldwin de 7 '. Hay dos cabinas de aislamiento completas (que permiten 3 espacios de grabación completamente aislados) y una variedad de micrófonos para capturar el sonido.
Si bien ha habido cambios masivos en las técnicas y medios de grabación durante el siglo pasado, la rápida transición de la grabación acústica al almacenamiento digital es un gran ejemplo de la rapidez con que progresa la tecnología de sonido. Sin duda será interesante ver lo que viene después.