'Tree of Life' encabeza las 10 mejores películas de AP de la década

Los últimos 10 años probablemente se reducirán a la década de la dominación de Marvel y la ascensión de Netflix. Pero a pesar de todo el tumulto y los rumores perpetuos de la supuesta desaparición del cine, se hicieron cosas buenas, no, cosas geniales.

Puede ser más difícil de encontrar. Los mega éxitos de taquilla absorben la mayoría de las pantallas grandes y las pequeñas están cada vez más llenas de opciones infinitas. Sin embargo, el medio es tan vibrante como siempre, gracias a la afluencia de nuevas voces (aunque todavía no son suficientes) y la incesante necesidad de los cineastas de contar historias con luz y sonido. Las películas permanecen.

La imposibilidad de un ejercicio como este es solo un recordatorio de cuán vivo está el cine. Las siguientes 50 películas de nuestra lista, o las suyas, podrían ser igual de buenas.

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1. “Árbol de la vida”: todo el misterio y la armonía de la vida, en el detalle teñido de la memoria de una pequeña familia de Texas de la década de 1950, pero escrita a través del tiempo y el cosmos. La radiante película de 2011 de Terrence Malick mapea la existencia individual contra la eternidad, convirtiendo una historia épica íntima. Tiene a Brad Pitt y Jessica Chastain y dinosaurios, y es una de las películas más sublimes y conmovedoras jamás hechas. – AP Guionista de cine Jake Coyle

2. "Phantom Thread": Paul Thomas Anderson ya estaba teniendo una década increíble con "The Master", de 2012 y "Inherent Vice", de 2014. Luego, tres años después, apareció "Phantom Thread" y con su exuberante alta alta costura, heroína sonrojada, genio obsceno y hongos venenosos, de alguna manera sopló a todos los demás fuera del agua. Anderson hizo una comedia romántica negra para su octava película, pero la impregnó con suficientes apósitos de prestigio para elevarla por encima de una forma tan "peatonal". – Escritor de cine AP Lindsey Bahr

3. "Margaret": las otras dos características de Kenneth Lonergan, también características excepcionales ("Puedes contar conmigo", "Manchester by the Sea") son más conocidas en parte porque "Margaret" estuvo atada durante años en una batalla legal y una edición pesadilla. Pero el corte más largo de Lonergan (no lo que se lanzó brevemente en los cines, sino lo que está disponible en DVD) es una obra maestra de Nueva York de gran profundidad y alcance. Una adolescente (Anna Paquin) viene a cuestionar todo después de presenciar una muerte en el tráfico. Culminando con un abrazo en un teatro (con un extraordinario J. Smith-Cameron), "Margaret" trata sobre una joven egocéntrica que despierta a los dramas a su alrededor. – Coyle

4. "Lady Bird": una adolesc ente de Sacramento que navegaba en su último año de secundaria en los primeros años no necesariamente suena como "cine importante", pero esa es exactamente la razón por la que el debut semi-autobiográfico en solitario de Greta Gerwig es tan genial. La inquietud ingenua y enojada de la edad adulta joven adquiere una forma crepitante en Christine "Lady Bird" McPherson (Saoirse Ronan), una heroína perfectamente imperfecta que choca con su madre y anhela desesperadamente algo, cualquier cosa, que la aleje de lo familiar, ya sea un chico del lado agradable de la ciudad o una universidad del otro lado del país. Es, en última instancia, una mirada amorosa a una mujer joven que aún no se ha convertido en una persona plenamente realizada y en la ciudad que, a pesar de sus mejores esfuerzos, la ha convertido en su núcleo. – Bahr

5. "Luz de luna": el cuento de la mayoría de edad de Barry Jenkins se divide en tres secciones: "Pequeño", "Quirón" y "Negro", pero su lirismo, belleza y dolor no se dividen. Hay una intimidad inquietante incluso radical con "Moonlight". Años más tarde, Chiron se siente como alguien que alguna vez conociste y que conocerás para siempre. La suave luz azul de la película brilla y brilla y brilla. – Coyle

6. "Somewhere": la guionista y directora Sofia Coppola siempre ha podido ver la banalidad soñadora en lo sensacional, ya sea en la vida de María Antonieta, los suicidios de cinco hermanas o, en el caso de "Somewhere", La vida de una estrella de cine (Stephen Dorff) que vive en el hotel más tabloide de Los Ángeles: el Chateau Marmont. Tranquilo y sobrio, y con las carreteras y los automóviles y el exceso de Los Ángeles como telón de fondo, "Somewhere" mira a un padre que se da cuenta de que muy pronto su hija casi adolescente (Elle Fanning) no lo necesitará en absoluto. Sin embargo, no es frío ni deprimente, sino una mirada cálida al aislamiento, la tontería e incluso la universalidad de este mundo enrarecido. – Bahr

7. "Guerra Fría": Pawel Pawlikowski hizo dos obras maestras asombrosas en la última década, ambas expresivamente en blanco y negro, ambas devastadoramente tensas. Primero fue "Ida", luego vino la "Guerra Fría". Es una impresionante continuación. Las dos películas, tan austeras pero tan expresivas, parecen venir de otra época. Elegir uno no es justo, pero gravito más hacia la "Guerra Fría" por las actuaciones sensuales de Joanna Kulig y Tomasz Kot como amantes reunidos y destrozados en la Polonia de la posguerra. Es un retrato romántico y sombrío del amor y el arte bajo el totalitarismo. – Coyle

8. "Copia certificada": ¿Puede una ficción ser verdad? Esa es la pregunta embriagadora detrás de la "Copia Certificada" del gran Abbas Kiarostami, en la que un vendedor de antigüedades (Juliette Binoche) y un escritor (William Shimell) debaten la esencia de la autenticidad en el arte y qué es exactamente una reproducción (tal vez todo). La película también tiene su propia metamorfosis, ya que incluso la naturaleza de su relación se vuelve amorfa y oscurecida cuando una farsa sobre el matrimonio termina siendo muy real. Fue una película audaz y provocativa para iniciar una década de cine y, aunque las respuestas siguen siendo difíciles de alcanzar, la experiencia y las ideas son las que más de nueve años han seguido provocando. – Bahr

9. “Inside Llewyn Davis”: como lo fueron en las dos décadas anteriores, los hermanos Coen fueron tan vitales como cualquier cineasta en los últimos diez años. Su producción: "True Grit" "¡Salve, César!", "The Ballad of Buster Scruggs" y, sobre todo, esta joya melancólica ambientada en la escena popular de Greenwich Village en el invierno de 1961. El personaje principal (Oscar Isaac) es un músico, recientemente hecho en solitario por la muerte de su compañero de canto, cuyo talento no es suficiente, cuya suerte es insuficiente y cuyas habilidades de pelea de gatos son definitivamente insuficientes. Llewyn nunca toma un descanso. Gracias a Dios que lo hicieron los Coen. – Coyle

10. "Grand Budapest Hotel": la estética precisa y hermosa de Wes Anderson tiene la forma de convertirse en lo único de lo que la gente habla o parece recordar de sus películas, lo cual es lamentable porque también es algo que puede ser armado contra él. Pero el dominio del "Gran Hotel Budapest" es innegable. Dentro de esta divertida y suntuosa confección de alcaparras sobre un elegante conserje, Gustave H. (Ralph Fiennes), que preside un espléndido hotel del viejo mundo que se está convirtiendo rápidamente en una reliquia tan rápida como sus valores de servidor aristocrático, es un comentario inesperadamente conmovedor. en los últimos vestigios de la civilización en un tiempo entre dos guerras mundiales deshumanizadoras. Es el tipo de película que tiene el público anhelando y llorando algo que nunca existió realmente. – Bahr

También: "Dawson City Frozen Time", "Melancholia", "The Florida Project", "The Social Network", "Timbuktu", "Cameraperson", "The Immigrant", "A Separation", "I Am Love", " Burning "," Senna "," Once Upon a Time … in Hollywood "," Phoenix "," Mad Max: Fury Road "," Faces Places "," At Berkeley "," The Deep Blue Sea "

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