La nueva película de terror Heretic se inspiró en el contacto de Robert Zemeckis

con todos herejes material promocional que hace referencia al pastel de arándanos y a que Hugh Grant es espeluznante, apostamos a que no pensaste en Jodie Foster. Pero Scott Beck y Bryan Woods, los coguionistas y directores de la película, estaban pensando en eso exactamente.

“Scott y yo hemos hablado mucho sobre [Robert] Zemeckis Contacto y Stanley Kramer Heredar el viento como modelos para una conversación sobre religión”, dijo Woods a io9. “Hay mucho ‘horror religioso’. Lo pongo entre comillas porque hay mucho horror católico que utiliza el catolicismo como justificación para algún tipo de amenaza sobrenatural en una película. Hay muchas de esas películas, pero muy rara es la película como Contacto o Heredar el viento que son conversaciones de adultos sobre religión en una especie de contexto de película de palomitas de maíz”.

Esa fue la inspiración detrás Herejeque presenta a Grant como un hombre espeluznante que atrapa a dos misioneros mormones (interpretados por Chaquetas amarillas‘Sophie Thatcher y Fabelmans Chloe East} en su casa y les pide que jueguen. Quiere utilizar a las dos mujeres que han elegido la religión como el trabajo de su vida para explorar lo que eso significa y, bueno, las cosas se vuelven súper siniestras.

Hereje sale esta semana y en el período previo al lanzamiento, io9 habló con Beck y Woods sobre esos Contacto (una película de Zemeckis basada en un libro de Carl Sagan) inspiraciones, qué se necesita para hacer una película sobre religión y cómo se sienten acerca del futuro of Un lugar tranquiloque ayudaron a crear. Luego, después del lanzamiento, vuelva a consultar donde revelaremos la segunda mitad de nuestra entrevista sobre el final de la película, revelaciones de spoilers y referencias específicas a la cultura pop.

Esta entrevista fue editada para mayor extensión y claridad.

Germain Lussier, io9: Cuando vi su película en el Fantastic Fest, me emocioné mucho cuando mencionaron Contacto

Scott Beck: Sí, bueno, ante todo, Zemeckis es el maestro en hacer películas que te llevan al cine, pero también son ricos en términos de cuáles son sus personajes. Y creo que ese ir y venir entre el personaje de Jodie Foster y el personaje de Matthew McConaughe y fue realmente estimulante en ese momento. No profundizar demasiado en ello. Pero en ese momento, sí, yo era un adolescente, iba a la iglesia todos los domingos. Y siento que esa película fue una de las pocas que me abrió de cierta manera para salir de lo que me habían enseñado a saber y pensar en las relaciones con la fe o con el ateísmo de una manera tridimensional.

Y luego ver el otro lado del espectro en esa película del personaje de Jake Busey, ese punto de vista fundamentalista. Luego, de repente, como descubrir: “Oh, tengo un amigo que tiene un familiar que estuvo en la masacre de Jonestown”. ¿Y qué tan loco es que alguien que al principio puede parecer tan equilibrado, siguiendo el sistema de creencias de este líder carismático, y de repente se suicida? Hay un grado en el que la religión se cruza con Contacto de una manera tan grandilocuente, personalmente.

io9: ¿Qué pasa con esto directamente relacionado con esta película? ¿Pensaste específicamente “Oh, hagamos nuestro propio Contacto?” o estabas escribiendo y se convirtió en “Oh, esto nos recuerda a Contacto?”

Bryan Woods: Fue una decisión consciente. A lo largo de los años, Scott y yo hemos hablado mucho sobre Zemeckis. Contacto y Stanley Kramer Heredar el viento como modelos para una conversación sobre religión. Hay mucho “horror religioso”. Lo pongo entre comillas porque hay mucho horror católico que utiliza el catolicismo como justificación para algún tipo de amenaza sobrenatural en una película. Hay muchas de esas películas, pero muy rara es la película como Contacto o Heredar el viento que son conversaciones de adultos sobre religión en una especie de contexto de película de palomitas de maíz.

Y así, durante años, desde que Scott y yo vimos esas películas por primera vez, nos hemos estado preguntando: “¿Podemos? Vaya, algún día sería un sueño hecho realidad si pudiéramos hacer una película que fuera una conversación sobre religión, todos nuestros sentimientos, todos nuestros miedos, todas las cosas que pensamos que son hermosas y aterradoras sobre la religión, todo en una sola película. ¿Podemos hacer eso? Y, para ser honesto, parecía algo imposible. Parecía que nunca lo haríamos [do it for a number of reasons.] ¿Cuál es nuestra postura ante la religión? Nunca sabremos lo suficiente sobre la historia de la religión. Era simplemente esta lista de sueños que parecía imposible de hacer. Luego, con el paso de los años, llegas a un lugar en la vida.

Hace poco perdí inesperadamente a mi padre por cáncer de esófago, que es [also] como que Scott perdiera a un padre porque básicamente todos somos familia en este momento. Estábamos en un punto bajo de nuestra vida personal, sintiéndonos muy vulnerables y oscuros. Y pensamos: “Ahora es el maldito momento de escribir esta exploración de la religión”. Ahora es el momento de hablar sobre el terror de no saber qué sucede cuando mueres y explorarlo en el contexto de una película de terror.

io9: Lamento mucho lo de tu papá, Bryan. Yo también perdí a mi papá hace unos meses, así que lo entiendo.

Ambos: Ay no, lo siento. Lo siento mucho.

io9: Gracias. Gracias. Pero hasta ese punto, una cosa es decir eso, ¿verdad? “Vamos a escribir esta película sobre religión”. En realidad, hacerlo parece otra cosa. Simplemente una cantidad enorme, abrumadora e imposible de investigación. Entonces, ¿cómo abordaste la recopilación de información y diferentes puntos de vista para la película?

Arroyo: Sí, quiero decir, el interés de todas las cosas: religiosas, de culto o de otro tipo, eso lo alimenta. Lawrence Wright escribiendo este increíble artículo sobre Scientology, Yendo claro. Leer la obra de Christopher Hitchens o Richard Dawkins desde una perspectiva atea. Mirando hacia atrás a los libros sagrados y sumergiéndose en El Libro de Mormón

Todo nuestro miedo con la película (y lo evita, pero creo que lo aborda sutilmente) es este miedo a la gente con certeza. Donde estén firmemente arraigados en lo que piensan y creen y sean inquebrantables. Para nosotros, esa no es realmente la forma en que vivimos nuestras vidas personalmente. Estamos en constante evolución, reaccionando a nuevas experiencias o relaciones y todo eso. Y creo que gran parte de la película inyecta esos viajes personales que hemos tenido y el espectro de amistades que hemos hecho que representan tantos sistemas de creencias diferentes. La película se centra en estos tres personajes con el personaje de Hugh Grant, el Sr. Reed, y las hermanas Paxton y Barnes. Todos estos son personajes que representan este triángulo de diferentes puntos de su relación con el gran desconocido. Y creo que firmemente en el medio es donde bajamos en el discurso de la película.

io9: Estoy de acuerdo con eso. Pero tengo curiosidad por saber cómo afecta eso al proceso. ¿Tienen debates entre ustedes cuando escriben algo como esto mientras evocan cada lado? Porque sí, estás en el medio pero aún tienes que escribir ambos lados.

Arroyo: Sí, eso es algo sobre lo que no puedo decir que hayamos reflexionado porque siento que Bryan y yo nos conocemos desde que teníamos 11 años. Y así, en virtud de eso, gran parte de nuestra visión de la vida está en sintonía con la otra. Así que los debates que tenemos no son necesariamente debates porque tenemos opiniones diferentes. Creo que somos esponjas. Creo que intentamos mirar el mundo exterior y tratar de entender por qué la gente llega a conclusiones. Lo que a veces puede significar como… Donald Trump. ¿Cómo se convierte Donald Trump en Donald Trump? Porque no naciste para decir absurdos en la televisión. Hay algo que te hace eso. Creo que nos encanta investigar el mundo en general juntos. Los debates que tenemos son debates más creativos. Siento que si Bryan llega hablando de una película que él adora absolutamente y yo no, estaremos felices de abordarla.

Bosque: Eso es lo bueno de tener pareja, ¿verdad? Somos de mente abierta. Entonces discutimos sobre ciertas cosas. Y es como, “Me siento así. Scott se siente así”. Lo hablamos. O tal vez él cambie de opinión, tal vez yo cambié de opinión. Quizás ahora estemos en los extremos opuestos del espectro. Y esa capacidad de escuchar es lo más importante que puedes tener como escritor. Tienes que escuchar al mundo. Tienes que escuchar cómo habla la gente. Hay que tener empatía con todos y ponerse en el lugar de todos. Estos son precisamente el tipo de herramientas de nuestra forma de arte. Por eso me pareció natural una pieza como ésta.

io9: Cambiando ligeramente de tema, ustedes escribieron Un lugar tranquilo. ¿Qué se siente al ver que sigue siendo fuerte y qué tan involucrados están, si es que lo están, con el rumbo que tomará en el futuro?

Arroyo: En primer lugar, ni en un millón de años pensamos que tendría la longevidad que tuvo y eso se debe simplemente a que diseñamos y creamos Un lugar tranquilo desde medios muy humildes. Pensamos: “Nadie querrá hacer esta extraña película de terror muda. Lo filmaremos nosotros mismos en nuestro estado natal de Iowa”. Pero la semana pasada fuimos al laberinto de Universal Studios que tenían de Un lugar tranquilo Y estamos viendo a estos actores de Universal interpretando a los personajes directamente desde la página, y es inesperado y todavía vivimos en esa realidad surrealista de que ha tenido una vida.

Pero en términos de hacia dónde va a partir de ahora, quiero decir, es como enviar a tu hijo a la universidad. Nuestro enfoque no está en el Lugar tranquilo universo ahora mismo. Para nosotros. Son películas como Hereje donde simplemente nos encanta la idea original y cuando nos acercamos a una página de guión sin saber qué es lo que vamos a crear. Ese es el apasionante elemento vital del cine que perseguimos: lo desconocido. Y ya sea que la película que creamos fracase o tenga éxito, lo que nos entusiasma es la búsqueda de hacer algo único. Pero nos encantó lo que hizo Michael Sarnoski con Día uno. Pensamos que era una entrada realmente emocionante. Entonces, si siguen produciéndolos en serie, nuestra esperanza es que continúen innovando lo que la idea de Un lugar tranquilo la película es.

Bosque: Nos encantaría ver una película internacional en Un lugar tranquilo universo. Uno que no esté necesariamente basado en el idioma inglés. Eso sería genial.

Hereje abre el viernes. Vuelve la semana que viene para obtener más información de Beck y Woods.

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