La temporada 2 de Beastars establece el listón para el anime 3D CG una vez más

Beastars, y su desenfadado asesinato misterio-mafia-romance-melodrama, está de vuelta. La segunda temporada del aclamado anime producido por el estudio de animación japonés Orange y basado en el popular manga del mismo nombre de Paru Itagaki, se estrenó en Netflix en América del Norte el pasado fin de semana tras finalizar su emisión en la televisión japonesa el pasado mes de marzo.

Con el regreso del director Shinichi Matsumi (Muchacho vapor, Tierra de lo brillante), Beastars La temporada 2 profundiza las relaciones y los arcos de su elenco principal, con el protagonista Legoshi, impulsado por su complicado afecto por su compañero herbívoro Haru, lanzándose a la tarea de perseguir al perpetrador detrás del asesinato de Tem the Alpaca. Mientras tanto, el ciervo Louis, el rival de Legoshi por los afectos de Haru, abandona la Academia Cherryton para emprender un viaje oscuro y sinuoso de autodescubrimiento como el nuevo jefe de Shishigumi, la familia criminal de carnívoros cuyo exlíder Louis mató al final del período. Primera Estación.

Podría decirse que, aparte de los personajes convincentes del anime y las tramas emocionales bizantinas, el elemento más fuerte de Beastars

el atractivo es su animación. La calidad del anime animado 3D CG en su conjunto puede ser bastante impredecible; para cada Tierra de lo brillante o Dorohedoro, hay una Fantasma en el caparazón: SAC_2045 o Ex-Arm. Orange, sin embargo, ha descifrado la fórmula de cómo crear un atractivo anime 3D CG con el estilo estético y la destreza de la animación 2D tradicional.

Imagen: naranja

Beastars presenta una civilización moderna poblada por animales antropomórficos a la Zootopia o BNA: Animal nuevo, con la sociedad segmentada extraoficialmente entre especies de animales carnívoros y herbívoros. La mayor parte de Beastars tiene lugar en Cherryton Academy, uno de los pocos internados en el mundo de Beastars donde herbívoros y carnívoros conviven uno al lado del otro.

Naturalmente, con tantos personajes y especies en pantalla, la pregunta es cómo animar todas estas variables diferentes de una manera que parezca natural y entretenida sin que parezca extraño o mecánico en movimiento. Orange afronta este desafío mediante una combinación de varias técnicas; El primero de ellos es diseñar cada personaje para que se ajuste aproximadamente a las mismas proporciones, si no tamaño, que el del personaje principal Legoshi. Hay un efecto práctico en la elección: diseños similares aligeran la carga de trabajo que de otro modo se utilizaría para crear nuevas animaciones para todo el elenco de personajes secundarios. Orange también utiliza tecnología de captura de movimiento para grabar las expresiones faciales y las actuaciones físicas de los actores de voz de la serie, lo que permite al personal crear animaciones de personajes más naturales y matizadas.

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Pero, sobre todo, la belleza del CG se deriva de la elección de alternar regularmente la velocidad de fotogramas entre escenas y secuencias seleccionadas a lo largo del programa, dependiendo de lo que esté sucediendo. Esto permite que el programa imite los matices y la sensación de la animación 2D en ciertas escenas, como cuando los personajes tienen conversaciones y se mueven a través del fondo, al tiempo que enfatiza la suavidad y fluidez que ofrece la animación 3D en otras, específicamente durante tomas panorámicas o dinámicas rápidas. Secuencias en movimiento donde los personajes luchan físicamente.

En momentos de elección, Orange también intercalará interpretaciones bidimensionales de personajes y fotogramas durante momentos seleccionados de la serie. Es particularmente notable cuando se usa para representar personajes que se repiten con poca frecuencia y que aparecen solo durante uno o dos momentos de la temporada, como la ardilla, el alce y el perro vestidos con atuendos de negocios que participan en una reunión del consejo destinada a decidir la nueva Beastar, o el intercambios en pantalla dividida entre los miembros de dicha reunión del consejo al comienzo del segundo episodio.

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Estas escenas existen no solo con el propósito práctico de reducir el tiempo y el trabajo necesarios para animar a estos personajes en 3D solo para que la audiencia nunca los vuelva a ver, sino también para representar reacciones y emociones que de otra manera se verían extrañas o extrañas si se renderizaran en 3D. . Lo vemos nuevamente durante el clímax del episodio final de esta temporada, en el que Legoshi se enfrenta al asesino de Tem. Sin adentrarse demasiado en el territorio del spoiler, Legoshi está encorvado con los pelos de su cuerpo erizados con violenta intensidad, su hocico goteando sangre mientras carga hacia adelante para otro choque contra su oponente. Es una toma impresionante y memorable, tanto más por el hecho de cuán perfectamente se ajusta a la estética distintiva de cel-shaded del programa sin intentar ocultar el hecho de que está dibujada tradicionalmente.

Irónicamente, muchas producciones de anime 3D CG sufren de una dependencia excesiva de 3D CG con poca consideración por los principios de la animación tradicional, como el ritmo, la composición y la cinematografía. Incluso con la captura de movimiento, los personajes se moverán como rígidos maniquíes robóticos con caras suaves de plastilina que imitan facsímiles de la expresión humana mientras se mueven contra fondos con poca sensación de impacto o interacción perceptible. La animación de iluminación mal implementada también contribuye a esta sensación de extrañeza al ver ciertos animes en 3D, como en el caso de Fantasma en el caparazón: SAC_2045, con sombras moviéndose erráticamente o desapareciendo por completo.

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Aparte de los aspectos técnicos de la producción de la serie, la fuerza de Beastars ‘ La animación es su énfasis en el bloqueo, el ritmo y el trabajo de cámara efectivos. El detalle estilizado de las siluetas de los personajes y las expresiones casuales es impresionante, con la animación detallada del cabello de Legoshi y la cola que menea furiosamente es particularmente notable. Todo se debe a la hábil dirección de Matsumi, combinada con impecables diseños de personajes de Nao Ootsu, que eleva Beastars por encima de sus contemporáneos animados por computadora.

Si bien puede que no haya escenas comparables a la de la caprichosa apertura animada en stop-motion de la primera temporada, cortesía de Michiya Kato y producida por Dwarf Studio of Rilakkuma y Kaoru la fama, ni la de Yoko Kuno impresionante secuencia de animación pintada en el séptimo episodio de la temporada pasada, la segunda temporada de Beastars No obstante, es un testimonio impresionante de cómo se puede hacer el anime animado por computadora y, lo que es más importante, hacerlo bien.

Beastars La temporada 2 se está transmitiendo actualmente en Netflix.