Las 5 mejores películas de ciencia ficción para ver en Netflix en marzo de 2023

Es marzo, lectores de Polygon. A medida que el calendario se acerca a la primavera y la temperatura comienza a subir un poco, ¿qué mejor manera de pasar la temporada que viendo ciencia ficción de calidad?

Cada mes, el equipo de curaduría de Polygon selecciona cinco excelentes películas de ciencia ficción en Netflix para que disfrutes en casa, priorizando las que mejor se adaptan a ese mes. Esta vez, tenemos películas de emocionantes cineastas adjuntas a divertidos proyectos nuevos, películas dirigidas por actores con estrenos recientes en cines y dos selecciones de anime imperdibles, buenas para cualquier época del año.

Sumerjámonos en ello.

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Jugador

Imagen: Lionsgate

Año: 2009
tiempo de ejecución: 1h 35m
Directores: Mark Neveldine, Brian Taylor
Elenco: Gerard Butler, Logan Lerman, Michael C. Hall

En los últimos años, a menudo de repente me siento derecho y pregunto en voz alta: “¿Qué diablos están haciendo Neveldine y Taylor?” Finalmente, tenemos una pequeña respuesta.

Mark Neveldine y Brian Taylor fueron un dúo de cineastas innovador que abrazó el cine caótico, utilizando una edición frenética y excesos visuales para crear experiencias sensoriales únicas como las películas de Crank, las subestimadas criminalmente. El jinete fantasma: Espíritu de venganzay, por supuesto, la película de videojuegos dirigida por Gerard Butler Jugador. No han trabajado juntos desde Espíritu de venganzapero Taylor dirigió la mayor parte del espectáculo de Christopher Meloni ¡Feliz! y, más recientemente, se une al próximo Hellboy película (que parece tener el potencial para ser realmente buena). Esa es una noticia emocionante para aquellos de nosotros a quienes nos gusta el estilo visual particular que aporta a sus proyectos (o aquellos de nosotros a quienes nos gusta Hellboy).

De regreso Jugador — es una película que no está exenta de fallas (algunos de los intentos de comentarios sociales con respecto a nuestra obsesión con los mundos virtuales no dan en el blanco, especialmente la odiosa relación de la película con la gordura), pero es una experiencia visual única que anticipó muchas tendencias futuras sobre cómo interactuamos en un mundo digital. Ambientada en un futuro próximo, Jugador

El mundo de gira en torno a dos videojuegos de realidad virtual: Sociedad (algo así como Segunda vida) y Asesinos (algo así como Obligaciones). ¿El giro? Los avatares de los jugadores no son virtuales, sino personas reales. Sociedad‘s Los avatares son participantes “dispuestos” (léase: en gran parte de clase baja) a quienes se les paga por el uso de sus cuerpos, mientras que AsesinosEl grupo de cuerpos proviene de los condenados a muerte.

Asesinos es también un evento televisivo popular similar a un deporte en vivo (pero con mucha más sangre y caos). El participante más famoso es John “Kable” Tillman (Gerard Butler), en una racha ganadora sin precedentes bajo el control del molesto adolescente rico Simon (Logan Lerman). Juntos, Kable y Simon son contactados por una resistencia clandestina con la esperanza de exponer al corrupto inventor de los juegos (Michael C. Hall) e intentar liberarse del sistema en el que están atrapados. Con ese nuevo Hellboy

próxima película en algún momento, es un buen momento para saciar su anticipación con más caos de Taylor (y Neveldine). —pete gente

¡Culpa!

Imagen: Polígono Pictures/Netflix

Año: 2017
tiempo de ejecución: 1h 46m
Director: Hiroyuki Seshita
Elenco: Takahiro Sakurai, Kana Hanazawa, Sora Amamiya

Tsutomu Nihei es un nombre familiar para cualquier ávido entusiasta del anime y el manga que se considera fanático de los mundos distópicos de ciencia ficción con énfasis en personajes posthumanos y monstruosidades al estilo de Giger. Manga de ciencia ficción de 1997 de Nihei ¡Culpa! se considera el texto original de esta marca particular de ficción ciberpunk japonesa, que imagina una enorme megaestructura que se ha vuelto tan vasta que prácticamente ha consumido todo el planeta en una masa de imponentes agujas negras y una red de cables de servicios públicos. La adaptación de 2017 del director Hiroyuki Seshita hace un trabajo admirable al abreviar la trama central de la serie original para que encaje en un largometraje, y aunque su estilo artístico no se puede comparar con la estética monocromática y maximalista distintiva del manga de Nihei, todavía se las arregla. verse bastante impresionante por su propio mérito.

Ambientada en un futuro distante, la Tierra ha sido remodelada por un “virus” tecnológico avanzado que ha resultado en bloques de maquinaria de varios niveles que se extienden hacia afuera a lo largo de cada centímetro de la superficie del planeta. La mayor parte de lo que llamaríamos “humanidad” se ha extinguido, reemplazado por descendientes que no son ni completamente humanos ni completamente mecánicos. Killy, un misterioso vagabundo androide armado con un poderoso cañón de mano, rescata una aldea de estos humanos y les pide su ayuda para encontrar a un misterioso McGuffin conocido como el “gen terminal de la red”. Al igual que el manga, la historia no es realmente el punto de Culpa, ni es la raíz del atractivo de la película. Hay dos razones principales para ver Culpa, que son (a) para contemplar enormes megaestructuras de aspecto siniestro y vistas pobladas por aterradoras criaturas robot y (b) ver a Killy enzarzarse en peleas enfermizas con dichas criaturas robot e incluso más aterradores hostiles conscientes. Si eso suena como algo que te gustaría, te recomiendo que le des un vistazo. —Toussaint Egan

Traje móvil Gundam Hathaway

Imagen: Amanecer/Netflix

Año: 2021
tiempo de ejecución: 1h 35m
Director: shuko murase
Elenco: Kensho Ono, Junichi Suwabe, Reina Ueda

“¿Cómo entro en Gundam?” es una pregunta que a menudo hacen tanto los ávidos entusiastas del anime como los recién llegados. Parte de la razón por la que es un punto de discusión tan común es porque durante los aproximadamente 44 años desde que el anime original del creador de la serie Yoshiyuki Tomino se emitió por primera vez en la televisión japonesa, la franquicia Gundam ha crecido hasta abarcar varias series secuelas diferentes y ramificaciones relegadas a sus propias respectivas continuidades. La pregunta naturalmente se convierte en uno de estos cuatro mensajes: ¿Comienza con la continuidad original que comenzó todo (“Universal Century”; 1979’s Traje móvil Gundam)? ¿Comienza con la primera rama que renovó drásticamente el tono y el estilo del original (“Future Century”; 1994’s móvil luchador g gundam)? ¿Comienza con la continuidad ampliamente citada como la popularización de Gundam en Occidente (“After Colony”; 1995’s Traje móvil Gundam Wing)? ¿O comienza con una de las otras innumerables continuidades que han surgido de la franquicia en los años posteriores (2015’s Mobile Suit Gundam: Huérfanos de sangre de hierro2022 Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercuryetc.)?

A decir verdad, la respuesta a esta pregunta depende en gran medida de la persona que la hace, de sus respectivos gustos y de los atributos que primero atrajeron su interés por Gundam. Por lo que vale: creo que la serie original de 1979 (y la trilogía de películas reeditada), 1996 Mobile Suit Gundam: El equipo MS 08, y móvil luchador g gundam son puntos de entrada perfectamente buenos para los curiosos de Gundam.

Traje móvil Gundam Hathawayel largometraje de 2021 dirigido por Shuko Murase (Robin cazador de brujas, Blade Runner Apagón 2022) y adaptado de la novela ligera de Tomino de 1989, secuela de la de 1987. Mobile Suit Gundam: el contraataque de Char, es cierto que no es el mejor lugar para aquellos que buscan ingresar a Gundam. Dicho esto, diré que, a pesar de la probable confusión que podría surgir de la falta de conocimiento previo de los eventos fundamentales de la serie, la película de Murase sigue siendo un thriller de espionaje visualmente fascinante y narrativamente provocativo a través de un mechadrama.

Ambientada 26 años después de los eventos del original. Traje móvil Gundam, Traje móvil Gundam Hathaway sigue la historia de Hathaway Noa, un funcionario ambiental que ayuda a frustrar un intento de toma de rehenes a bordo de un transbordador de la Federación de la Tierra perpetrado por Mafty, una organización ecoterrorista antigubernamental. En verdad, sin embargo, el propio Hathaway es el verdadero líder de Mafty, que se venga de la Federación de la Tierra por la destrucción del planeta y su trauma de guerra sin resolver al luchar junto a Amuro Ray durante la Guerra de los Siete Años. Pilotando el RX-105 Gundam experimental (y robado), Hathaway debe mantenerse un paso por delante de los funcionarios de la Federación de la Tierra encargados de descubrir su identidad mientras ejecuta su plan para desmantelar la organización desde adentro. Si eso te parece interesante, no dejes que la falta de experiencia previa con Gundam te impida ver esta increíble película. ¡Estaras contento de haberlo hecho! -EL

búsqueda de galaxias

Imagen: Imágenes de DreamWorks

Año: 1999
tiempo de ejecución: 1h 42m
Director: Decano Parisot
Elenco: Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman

búsqueda de galaxias sigue la historia de los miembros del elenco descontentos de la serie ficticia de aventuras de ciencia ficción cancelada búsqueda de galaxias, quienes son secuestrados por una raza de alienígenas conocidos como Thermians que confunden el programa con la realidad. Protagonizada por Tim Allen (Historia del juguete), Sigourney Weaver (Extraterrestre), Sam Rockwell (Luna), Tony Shalhoub (Monje), Daryl Mitchell (NCIS: Nueva Orleans), y el difunto Alan Rickman (Harry Potter y el Príncipe Mestizo), búsqueda de galaxias es una parodia amorosa de Star Trek y el fanatismo de la serie, e incluso si de alguna manera no estás familiarizado con ninguna de esas cosas, es una divertida comedia de ciencia ficción que se ha ganado su estatus de clásico de culto entre su propia base de fans devotos. -EL

más allá del horizonte

Imagen: Entretenimiento vertical

Año: 2017
tiempo de ejecución: 1h 46m
Director: Liam O’Donnell
Elenco: Frank Grillo, Bojana Novakovic, Jonny Weston

En 2010, los hermanos Strause (Aliens vs Predator: Réquiem) entregó una nueva película de desastres de ciencia ficción, Horizonte, sobre una invasión alienígena en Los Ángeles y las personas que presencian cómo sucede. Protagonizada por Eric Balfour (24), Caña de cristal (lobo adolescente), y Donald Faison (Exfoliantes), fue una película en gran parte olvidable llena hasta los topes de actores de televisión de la época.

Pero ese no fue el final para Horizonte. Liam O’Donnell, quien escribió la película, se hizo cargo de la franquicia y entregó dos secuelas de ciencia ficción que pasaron desapercibidas para seguirla: más allá del horizonte y horizontes. La segunda y tercera entrega de la franquicia no tienen casi nada en común con la original (además de la premisa general de la invasión extraterrestre: más allá del horizonte tiene lugar al mismo tiempo que Horizonte), y se benefician enormemente del amor de O’Donnell por filmar acción (y por los trajes extraterrestres protésicos gigantes).

más allá del horizonte abandona el enfoque de casting televisivo de la primera película y en su lugar trae a algunas de las estrellas de acción más convincentes del planeta, lideradas por Frank Grillo como un detective que lidera un grupo de sobrevivientes (incluido su hijo adolescente, a quien estaba recogiendo de la cárcel cuando comenzó la invasión) y apoyado por La redada protagonizada por Iko Uwais y Yayan Ruhian. El resultado es una historia de ciencia ficción divertida y convincente con gran acción, y que no requiere conocimiento de la entrada anterior. La tercera película de la serie, horizontesLamentablemente, ya no está en Netflix, pero es el mejor del grupo y definitivamente vale la pena buscarlo. O’Donnell tiene muchos proyectos emocionantes en proceso, que incluyen Radial del horizonte, la cuarta entrega de la serie, así que no hay mejor momento que ahora para ponerse al día con esta. —fotovoltaica