Final Fantasy 7 Renacimiento Puede que haya recibido críticas por jugar demasiado con su multiverso e inflar su duración, claro, pero clavó un gran elemento en la tradición de Final Fantasy: la canción diegética.
Las canciones diegéticas, es decir, canciones que otros personajes pueden escuchar dentro de un universo ficticio, han sido un elemento fijo en el teatro musical, el cine y la animación casi desde que comenzaron esas industrias: piense en Blancanieves instruyendo a los animales despistados a “silbar mientras [they] trabajo”, o María enseñando a los niños Von Trapp “Do Re Mi” en El sonido de la musica.
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Final Fantasy incursionó por primera vez en ellos en Final Fantasy VIcuando el ex caballero del Imperio Celes canta “Aria di Mezzo Carattere”. Tanto los jugadores como los personajes del juego escuchan la canción, y todo es parte de una artimaña para lograr que Setzer y su dirigible se unan a la fiesta. Si el jugador no puede hacer que Celes cante la letra correcta, fracasará en su misión y tendrá que comenzar de nuevo. En la versión original del juego de 1994, el compositor Nobuo Uematsu simuló una pista vocal, pero resultó en una “voz” sintetizada ininteligible que armoniza con la melodía instrumental debido a las limitaciones técnicas de la época. En la última remasterización, logró obtener una pista vocal adecuada con letra.
La mayoría de los títulos de Final Fantasy de 6 a 10-2 Presenta canciones diegéticas. 8La poderosa balada “Eyes on Me” comienza como la melodía de piano bar de Julia Heartilly, convirtiéndose en un éxito de vals y radio: Julia es la madre de 8La heroína de ‘s, Rinoa, y Julia habían escrito la canción para Laguna, quien se convirtió en el padre del protagonista masculino, Squall. 9“Melodies of Life” comienza como una melodía tarareada por la protagonista femenina Garnet, que luego se vuelve fundamental en la trama y se reproduce íntegramente durante los créditos.
En Renacimiento, Justo cuando el jugador está a punto de comenzar la mazmorra final, su grupo es agasajado con una última noche de deleite en el Gold Saucer, básicamente la versión de Las Vegas dentro del universo. Para la mayoría, lo más destacado de ese último episodio de frivolidad es la cita romántica (o bromántica) en la noria del Saucer, pero una gran parte de la noche incluye un poco de teatro de la vieja escuela. Al final del primer acto de la obra “Loveless”, el PA llama a “Maycombe Blume”, que resulta ser nada menos que Aerith, una de las dos protagonistas femeninas. Aerith sube al escenario y, con la voz de Loren Allred, de “Never Enough”, canta una balada poderosa titulada “No Promises to Keep”.
Compuesta como una antítesis del etéreo, pero melancólico “Tema de Aerith”, “No Promises to Keep” tiene como objetivo resaltar la voz interior de Aerith. Es fácil interpretarla como una canción de amor (“Tómame la mano… y nunca me dejes ir”, dice la letra), pero si el jugador observa las reacciones de los personajes, la entenderán como una oda a los amigos que hizo en el camino. Dependiendo de con quién termine saliendo el jugador, el híbrido león/lobo Red puede menear la cola y aceptar algunos rasguños del protagonista masculino Cloud; el artillero Barrett, generalmente estoico pero un padre devoto de su hija adoptiva Marlene, puede balancearse al ritmo de la canción; y la ninja Yuffie, el típico personaje enérgico pero infantil que los jugadores encuentran en muchos JRPG, puede participar en una versión de karaoke simulada de la canción. “No Promises to Keep” se convierte en una oda a la familia elegida de Aerith, un tema que impregna Renacimiento en total.
Visualmente, la interpretación es impresionante y no solo por el nivel de detalle: no solo florece un campo de asfódelos a medida que avanza la canción, sino que Aerith también evoca una visión a través de la corriente vital que sirve como despedida para aquellos personajes que el jugador, lamentablemente, perdió antes. Además, ver las reacciones de los otros personajes evita la sensación de una producción gratuita, al estilo de Hollywood. Independientemente de si el jugador piensa que Aerith se ha convertido en una maníaca duende de ensueño o en una Mary Sue, es claramente que el grupo que la rodea la ama.
El hecho de que Square Enix haya elegido a Allred para esta canción añade otra capa: se hizo conocida por prestar su voz a una de las canciones diegéticas más notables del siglo XXI: “Never Enough” de El gran showmanen la que el personaje Jenny Lind, interpretado por Rebecca Ferguson, aborda la ambición sin límites de PT Barnum en una actuación durante su gira.
No todas las canciones diegéticas de alto octanaje son tan fundamentales o reveladoras. Final Fantasy 10-2La balada de ‘s, “1000 Words”. En este momento, la ex invocadora Yuna ha recibido la tarea de mantener alta la moral del mundo de Spira después de que se descubriera (apenas dos años después de la derrota permanente de la recurrente calamidad conocida como Sin) que había un mecha oculto capaz de destruir todo el mundo de la superficie todo el tiempo. Por más hermosa que pueda ser la interpretación, e independientemente de si los jugadores ven la versión japonesa, donde se transforma en la cantante Lenne, o la internacional, donde hace un dueto con ella, la canción termina contando la trágica historia de amor de Lenne y la desaparición de su amante Shuyin durante la guerra de Zanarkand contra Bevelle 1000 años antes.
Aunque la tragedia de los amantes sirvió como un símbolo de la inutilidad de la guerra, ¿era un melodrama sensiblero lo que necesitaban los Spirians? Eso depende de cómo vea el juego el jugador, pero en mi caso, ver la secuencia como un clip (a través de videos descargables que encontré en sitios de fans italianos antes de la localización del juego en 2003) me hizo llorar. Por el contrario, llegar finalmente a ese punto mientras estaba en el juego me dejó bastante frío cuando realmente jugué: las apuestas no parecían lo suficientemente altas como para justificar un concierto a nivel continental, y el contenido de la canción no parecía lo suficientemente conmovedor considerando que la propia Yuna había estado enamorada de un producto de un sueño colectivo y que salvar al mundo en 10 significaba tener que deshacerme de ese sueño. Pensé que la triste historia de amor de Lenne y Shuyin era un relleno innecesario y que la alegre canción de apertura “Real Emotion” era mucho mejor como himno para celebrar un mundo liberado de una plaga cíclica. Por desgracia, todavía no estaba familiarizado con el concepto de campamento.
De hecho, incluso cuando no es fundamental en términos de trama, profundidad de narración o desarrollo de personajes, una canción diegética se puede disfrutar de una manera exagerada y con humor. Si ese no fuera el caso, no tendríamos a Grimes como Lizzy Wizzy cantando la canción original “Soft Animal” en Cyberpunk 2077; Pauline lidera un festival en New Donk City mientras Mario trepa andamios al son de “Jump Up Superstar”; músicos de taberna en The Witcher 3: Caza salvaje; las canciones marineras en Assassin’s Creed: Bandera Negra;La ópera del mendigo en Assassin’s Creed 3; y, fundamentalmente, una parodia de Final Fantasy VIpropia “Aria Di Mezzo Charactere” en Debajo del cuento.
Después de todo, todos los héroes necesitan algo de consuelo después de realizar una serie de tareas ingratas.