Esta serie de artículos está en conjunción con Simposio de Nación Empresarial (E-Nation), un evento de 4 días en Magia con el tema "Formar una nación emprendedora". El evento abarcará 6 pilares principales (Creativo, Innovación corporativa, Educación, Emprendimiento, Política y Emprendimiento social), con los objetivos de:
1) unir a los actores del ecosistema para intercambiar ideas, promover la colaboración y fomentar las oportunidades de establecer contactos;
2) destacar iniciativas emprendedoras recientes;
3) reunir empresarios y oradores influyentes para compartir un rico conocimiento e información a los asistentes;
4) promover el concepto de innovación social y responsabilidad social para fomentar la adopción y comprensión del concepto de emprendimiento consciente.
Este artículo está en línea con el pilar creativo.
En un panel en E-Nation moderado por Izan Satrina Dato Sallehuddin, CEO fundador de la Agencia de Desarrollo de la Economía Cultural (CENDANA), escuchamos a 3 expertos de la industria creativa:
- Dato ’Hans Isaac – Presidente de la National Film Development Corporation Malaysia (FINAS)
- Mohd Nizam Abd Razak – CEO de Animonsta Studios
- Dato ’Norman Abdul Halim – Presidente Ejecutivo y CEO del Grupo de KRU Studios
Compartieron algunas historias personales sobre cómo llegaron a donde están hoy y algunos consejos para las personas que piensan ingresar a la industria creativa, o aquellos que ya están en ella.
1. Nunca subestimes pequeños comienzos
Deberias saber Animonsta debido a sus personajes de éxito de BoBoiBoy.
Pero todo comenzó desde un pequeño sueño.
De vuelta en la universidad, Nizam y su equipo idearon un proyecto llamado Misi Mustahak.
Con solo 7 minutos de animación, pudieron hacer reír y disfrutar a una multitud de 300 personas.
“Si podemos hacer reír a estas personas con nuestra narración y animación, ¿por qué no toda la nación? ¿Por qué no de 300 a 30 millones? ¿Por qué no a 300 millones en el sudeste asiático? Obviamente, tenemos que dar estos pequeños pasos a pasos más grandes más adelante ”, compartió.
Entonces él y sus amigos crearon Animonsta, con un enfoque en los superhéroes en lugar de los personajes tradicionales. En 2009, alquilaron un apartamento en Bukit Jelutong que era pequeño y caluroso porque tenían 7 computadoras en funcionamiento.
"¡Memang panas, pasang air-con pun punk tak cukup! él com entó a la multitud.
(Traducción: "¡Definitivamente hacía calor, tener el aire acondicionado encendido no era suficiente!")
BoBoiBoy nació en ese momento, y en 2010, MDEC les dio una mano amiga con una subvención y un amplio espacio para concentrarse en la creación.
Hace poco, BoBoiBoy Movie 2 recaudado en RM30 millones en ingresos de taquilla en Malasia, Singapur y Brunei.
2. Los tiempos cambiarán, y también tu negocio
Muchos malayos mayores de 25 años tendrían buenos recuerdos de haber crecido con KRUMusic s música. O quizás hayas oído hablar de una serie de películas que produjeron, Cicak Man. Lo que quizás no sepamos es que KRU se inició en 1992 con solo RM2,000.
Norman también dijo que tuvieron que reinventar la compañía cuatro veces y que se están reinventando por quinta vez.
“Los modelos de negocio y el entorno cambian todo el tiempo, solo tenemos que adaptarnos y enfrentar todos esos desafíos. En lugar de quejarse al respecto, arremángate y resuelve el problema y sigue adelante. Si tiene sus fundamentos en el lugar correcto y trabaja para alcanzar su objetivo, podrá alcanzar los objetivos que tenga ".
Norman dio el ejemplo de la animación y lo fácil que es adaptar y localizar. "Cuando lanzas una película animada en Polonia, dobla en polaco", dijo.
También pidió que las personas creen personajes que se relacionen con la audiencia y que los creadores "actúen localmente, piensen globalmente". Puede crear contenido que pueda atraer al mercado local y al mercado internacional. Lo que realmente importa es la narración o el núcleo del contenido.
Tener una buena historia de fondo del personaje también es importante cuando se trata de crear personajes.
"Si tienes un gran diseño de personaje pero la historia apesta, no viajará", intervino Hans.
3. No vayas solo
Hans estuvo presente para recalcar que FINAS está aquí para ayudar a los creativos a sinergizar con las empresas y reunir a las personas.
"No estamos aquí para decirte qué hacer ni para decirte qué historia quieres contar. En el mundo de hoy, si alguna empresa trabaja con FINAS, siempre hay mayores oportunidades. No podemos estar solos ", dijo Hans.
Luego continuó explicando que FINAS no está allí para obtener ganancias sino para dar a otros oportunidades de inversión para facilitar la industria creativa.
También pidió a las personas mayores en la industria que den la oportunidad a los recién llegados y a los recién llegados de escuchar a las personas mayores porque tienen la experiencia.
4. Los derechos de autor y las marcas registradas lo perjudicarán si no los maneja correctamente
Los tres panelistas acordaron que construyendo tu propia marca es importante.
Nizam dijo que crear y mantener una IP ahora está bien. Con los seguidores adecuados, puede ganar más en 10 o 20 años en el futuro.
"Disney comprando Fox o una franquicia como Star Wars, no solo estás comprando la IP, estás comprando a los fanáticos", dijo.
Poseer su IP y derechos de autor también es enormemente importante. Hans dijo que si enfrenta una infracción de derechos de autor, podría matar su negocio. Insinuó que el gobierno está trabajando en una nueva forma de detectar la infracción de derechos de autor para ayudar a los titulares de propiedad intelectual.
También dijeron que el contenido no necesariamente tiene que ser costoso.
"Puedes vender tu contenido configurando dos cámaras web y solo grabándote cantando en el auto", dijo Norman.
5. Trabajen juntos, pero aprendan a ser independientes.
Nizam opinó que si bien el gobierno está haciendo mucho para ayudar, los creativos deberían aprender a ser independientes.
“Siempre tenemos estas subvenciones del gobierno. Pero a veces disminuye el potencial de la industria creativa. Dependemos demasiado de estas subvenciones. No estamos pensando en un plan de negocios ", dijo.
Recibió una subvención para la primera temporada de BoBoiBoy, pero se negó a recibir una subvención para la temporada 2, porque señaló que la compañía no podría estar sola si dependieran demasiado de las subvenciones.
"Para maximizar el potencial de la industria creativa, el gobierno puede ayudarlos, pero también necesitan desarrollar un sistema para no darles (a los creativos) lo que quieran", dijo.
6. No te centres solo en ser "jaguh kampung"
Una vez, Hans planteó una pregunta a los directores de Hollywood sobre por qué el contenido de Malasia no puede salir de Malasia, y respondieron diciendo que es el problema con las barreras del idioma.
"El idioma (local) funciona para un cierto punto en el mercado, pero no funcionará internacionalmente", dijo Hans.
Una animación puede atravesar países porque puede doblarse a un costo muy asequible. Cuando lo haga, tiene la opción de vender a otros mercados.
Los tres acordaron que bastantes creadores en Malasia han alcanzado la cima de su juego localmente. Ahora es el momento de mirar más allá de las fronteras de Malasia.
Pensamientos finales
Norman terminó el panel diciendo que los creadores deberían mirar hacia utilizando la tecnología de I R 4.0. Dijo que el cambio a lo digital es masivo y que la plataforma ahora permite una mejor tecnología para la creación.
Luego, Hans dijo que los creadores también deberían aprender a presentar mejor su plan de negocios. “Tu historia es tu plan de negocios. Cuando presenta la historia, debe hacer que los inversores se interesen en su historia. Si no están interesados, no van a invertir. Aprende a lanzar. "
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