Por qué Star Wars: Visions se ha expandido más allá del anime

Hermanos y hermanas separados por las maquinaciones de guerreros místicos e imperios galácticos. Poblaciones indígenas aterrorizadas por cazas TIE antes de contraatacar gloriosamente. Padre e hijo en lados opuestos de una división ideológica.

los cuentos de Star Wars: Visiones son familiares, recordando la tragedia y las fantasías pulp de la franquicia de larga duración de George Lucas. Y, sin embargo, esta serie animada hace que Star Wars se sienta nuevo, tanto a través de los ángulos que sus episodios toman en estas historias arquetípicas, y quizás más importante, a través de la diversidad de su paleta visual, de las muchas casas de animación que produjeron el individuo. visiones bermudas. La temporada 2 continúa evitando la saga de Skywalkers y Palpatines, a favor de episodios más pequeños que reinterpretan el universo de Star Wars. Pero también tiene nuevos looks. visiones ya no es solo una antología de anime: se ha vuelto mucho más grande.

“Siempre vimos visiones como si realmente tuviera el potencial de ser un lienzo más amplio”, le dice el productor James Waugh a Polygon. La configuración de la antología, como él lo ve, es el “marco perfecto que permitió a los mejores creadores en su oficio y sus medios explorar y celebrar Star Wars de nuevas maneras”. Eso es exactamente a lo que se compromete la temporada 2, al incorporar una mezcla de estilos de animación y casas de producción de todo el mundo.

Al igual que con la temporada 1 de visioneslos directores y estudios individuales superponen naturalmente sus propias historias y estilo de la casa en Guerra de las Galaxias. Muchos de los mejores momentos de Visiones’ segundo La temporada se basa en gran medida en esos puntos de vista distintivos, que se conectan en una especie de comunión, sobre temas comunes de la familia perdida y redescubierta, hogares colonizados o reclamados, a través de diferentes culturas, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Cada una de estas nuevas ventanas al mundo ofrece otra interpretación del mito de Star Wars, dando a la temporada 2 de visiones un alcance aún más emocionante que la temporada 1. Waugh dice que se dio cuenta con visiones‘ primera temporada que estas eran historias “realmente solo se podía obtener de cineastas que eran de Japón, que tenían perspectivas únicas sobre el mundo, pero también influencias culturales, influencias religiosas, puntos de contacto históricos o puntos de referencia”. Eso condujo a la misión de la temporada 2, buscando “expandir lo que visiones

puede ser con este volumen, y ver qué nuevas voces podemos traer”.

Incorporar todos estos trasfondos culturales, con creadores sacados de sus propios encuentros históricos con el fascismo, hace que esta sea una temporada más políticamente cargada. Muchas de las primeras paradas de los artistas están inspiradas en la idea de la ocupación imperial, derivada de las consecuencias de la resistencia o las luchas por la libertad. “Screecher’s Reach”, “The Bandits of Golak”, “In the Stars” y “The Spy Dancer” imaginan diferentes rincones del universo bajo el control imperial. Cada uno de estos cortos encuentra un enfoque diferente y convincente al describir las formas en que las personas pueden escapar de esa opresión, a veces basadas en el folclore, a veces en paralelos del mundo real.

Tome como ejemplo la inquietante evocación del folclore irlandés en “Screecher’s Reach”, producida por Cartoon Saloon y dirigida por Paul Young. A través de una animación expresiva, tuerce una prueba heroica familiar de coraje en algo más siniestro y perturbador. “En Las Estrellas” de Gabriel Osorio es otro destaque que muestra cómo visiones está ampliando su lienzo. Producida por el estudio chileno PunkRobot en animación digital 3D estilo stop-motion, tiene una tangibilidad que se siente importante, tomando una influencia marcada de la historia chilena de colonialismo y opresión, ya que representa a las hijas sobrevivientes de una tribu cazada hasta la extinción.

Eliminado del contexto de Skywalker Saga, visiones aprovecha la oportunidad para simplemente contar historias de bajo riesgo en el molde de Star Wars, que se siente como un nuevo enfoque, tal vez aún más después de la temporada 3 cargada de mitología de el mandaloriano

. Al igual que en la temporada anterior, algunos fanáticos se interesan por las historias que el impulso constante de las otras obras de la franquicia no permite. ¿Cómo vive la gente en esta galaxia cuando no está en guerra, o su gente no está enfocada en resistir a los tiranos?

Donde la temporada 1 respondió esa pregunta en “Tatooine Rhapsody”, esta temporada tiene “I Am Your Mother” de Aardman Studios, con algo raramente explorado en la franquicia de Star Wars: una historia de madre e hija. Siguiendo a un cadete piloto que oculta su próximo día familiar de su madre bulliciosa, la directora Magdalena Osinska interpreta gran parte de su historia para hacer reír, a través de una serie de bromas visuales y devoluciones de llamadas tanto a la historia de Star Wars como a la de Aardman Studios. (Muchos espectadores ya han señalado la aparición del robot esquiador del corto de Wallace y Gromit de 1989 de Aardman Un gran día fuera.)

La encantadora animación stop-motion de Aardman se sienta cómodamente junto a obras como “Aau’s Song” del estudio de Ciudad del Cabo Triggerfish, otra obra de stop-motion, pero de tan gran escala y belleza natural que empecé a confundirme sobre si esta se hizo como la de PunkRobot. el cortometraje de la temporada 2 “In the Stars”, que es una magnífica animación digital en 3D estilo stop-motion. No lo es, y los títeres de fieltro de “La canción de Aau” absorben la vívida iluminación del episodio en un resplandor maravillosamente brumoso, mientras cuenta la historia de Aau, un niño dotado de una canción mágica.

Como alguien que pasó gran parte de su infancia creciendo en Sudáfrica, escuchar los acentos reflejados aquí y ver a las personas y vistas inspiradas en Ciudad del Cabo del episodio (con quizás un poco de Perú allí también) fue una experiencia edificante, cristalizando lo que es tan increíblemente sorprendente sobre Star Wars: Visiones‘enfoque global. Si bien la franquicia siempre ha tomado fragmentos de inspiración de diferentes culturas en su ficción, rara vez lo ha hecho desde el punto de vista de esas personas.

Esas inspiraciones del mundo real en visiones La temporada 2 le da al programa una sensación de urgencia de la que la franquicia se ha sentido privada, tal vez exceptuando Andor. Esa sensación de variación en el núcleo de la serie recuerda lo que hizo que la franquicia se sintiera tan emocionante, cuando George Lucas parecía ser capaz de saltar entre los géneros de fantasía y la ciencia ficción dura, todo en una sola escena. visionesMuchas apariencias diferentes se sienten tradicionales y con visión de futuro a la vez, en términos de cómo evoluciona la iconografía de la franquicia y sus intereses temáticos, al tiempo que preserva lo que hace que este universo sea tan convincente.

Todos esos ángulos pueden dejar a los fanáticos con ganas de más: casi cualquiera de estos episodios por sí solo podría convertirse en una película convincente. Pero tal vez por eso visiones es tan apasionante. Esta serie crea historias con una belleza efímera, historias que no pierden su bienvenida ni disminuyen su impacto (a veces increíblemente inquietante). Sin necesidad de continuar con estas historias, los creadores pueden llegar a una conclusión emocionantemente sombría y dejar espacio para la próxima instantánea de Star Wars.

En cuanto a dónde va el espectáculo desde aquí, quién sabe. (Waugh no descarta revisar el enfoque de la temporada 1: “No quiere decir que no haremos más anime, nos encanta el anime”). Esa capacidad de realmente tomar Guerra de las Galaxias a cualquier medio, a cualquier interpretación de cualquier país, es lo que hace visiones‘ enfoque expansivo se siente tan especial. Es como si la franquicia finalmente fuera capaz de cualquier cosa.