Reseña del estreno de House of the Dragon: hombres que toman decisiones sobre mujeres

Casa del Dragón se abre con una escena de sucesión disputada. En el año 101 AC, 182 años antes del nacimiento de Daenerys Targaryen, el rey Jaehaerys I llama a los señores de Poniente a Desembarco del Rey para presenciar el anuncio oficial de su sucesor. Tanto su hijo como su hermano han muerto, dejando a la dinastía sin un heredero varón de suma importancia. Y en lugar de nombrar reina a la siguiente en la línea, su nieta Rhaenys Targaryen (Eve Best), hija única del hijo mayor del rey, Jaehaerys elige al hijo de su segundo hijo, Viserys (Paddy Considine), para gobernar. Es una decisión que marca la pauta no solo para el episodio de estreno de la serie de HBO Game of Thrones precuela, sino por el destino de toda la dinastía Targaryen.

Apodada “La reina que nunca existió”, Rhaenys acepta su destino con bastante gracia. Avance rápido nueve años y nos encontramos con tres mujeres más cuyas existencias se definen en relación con los hombres, ya sean padres, esposos o hijos. Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock, en este primer episodio) es la hij a mayor y, por el momento, única del rey, que siempre ha sentido que decepcionó a su padre simplemente por haber nacido mujer. No disfruta particularmente del estilo de vida cortesano y sueña con cabalgar hacia la gloria en la batalla a lomos de su dragón. Sin embargo, eso no importa, porque el poder tiene mucho género en Westeros.

Como la madre de Rhaenyra, Lady Aemma Arryn (Sian Brooke) le dice a Rhaenyra al principio del episodio, “el parto es nuestro campo de batalla”. El poder de Aemma, y ​​por lo tanto de su hija, radica en su capacidad para quedar embarazada y tener un heredero varón. Nada más importa. Pero, como le dice Aemma a su marido poco antes de ponerse de parto, “este será el último”. Ha sufrido múltiples mortinatos y abortos espontáneos, y su cuerpo no puede soportar más embarazos. Y así deja de tener valor para el reino, como se ilustra en la escena más sangrienta de un episodio lleno de ellas.

Mientras Aemma intenta dar a luz a un bebé que está de nalgas (es decir, girado con los pies hacia abajo en lugar de la cabeza, una complicación común y peligrosa), el maestre aparta al rey y le dice que es hora de “tomar una decisión imposible”. ¿Quién vivirá y quién morirá? ¿Qué es más importante: el potencial de un bebé o la mujer adulta real que grita de dolor a solo unos metros de distancia? Significativamente, nadie le pregunta a Aemma su opinión sobre el asunto.

De hecho, está sorprendida y aterrorizada cuando su esposo se arrodilla a su lado, le acaricia el cabello y le dice que no tenga miedo, y le hace una seña al maestre para que comience a cortar. Aemma morirá cuando el maestre le realice una cesárea medieval, cortándole directamente el estómago con solo la cantidad de anestesia que pueda administrar “sin lastimar al niño”. (Uno supone que Aemma tampoco fue consultada sobre este punto). El rostro de Viserys se llena de alivio cuando el maestre le dice que el niño es un niño. El sacrificio valió la pena, al menos, hasta que el niño también muera.

El director Miguel Sapochnik comienza con un primer plano de la sangre que gotea de las manos del maestre, aumentando la sangre mientras va y viene entre la violencia del asesinato por cirugía de Aemma y el derramamiento de sangre del torneo que tiene lugar fuera de los muros del castillo: un torneo puesto. irónicamente, en honor del bebé. Una vez que se completa el acto de pesadilla, Sapochnik retrocede para tomar una fotografía cenital del cuerpo mutilado de Aemma extendido sobre sábanas oscuras con sangre, como un cuadro de una película de terror. La yuxtaposición de género de las justas, con sus lanzas fálicas y su machismo rugiente, con la sangre y el dolor del parto es muy intencional: el mes pasado, Sapochnik dijo El reportero de Hollywood, “En la época medieval, dar a luz era violencia. Es tan peligroso como se pone […] Tenemos varios nacimientos en el programa y básicamente decidimos darles diferentes temas y explorarlos desde diferentes perspectivas de la misma manera que lo hice para un montón de batallas en tronos.”

En el Casa del Dragón estreno, las mujeres son los soldados de a pie que no quieren ser enviados al frente de las batallas de los hombres. Más adelante en el episodio, la decisión de Viserys de convertir a Rhaenyra en su heredera está más motivada por su ira hacia su hermano Daemon Targaryen (Matt Smith) que por su fe en las habilidades de Rhaenyra. Y Otto Hightower (Rhys Ifans) tiene motivos ocultos obvios para enviar a su hija Alicent (Olivia Cooke) al lecho del afligido rey para “consolarlo”. (Un matrimonio entre Alicent y Viserys sería bastante ventajoso, de hecho, para su padre). Ambos hombres están poniendo su reputación y sus sentimientos por encima de la felicidad y la seguridad de sus hijas, porque ambos ven a estas niñas como una propiedad que pueden hacer con lo que quieran. .

Aunque tiene lugar en un contexto de fantasía, esta visión de las mujeres como propiedad de los hombres en sus vidas, que pueden decidir si estas mujeres viven o mueren sin que ellos tengan nada que decir al respecto, está muy presente en nuestro mundo. Y tampoco es una reliquia de la era medieval: es una pregunta que se ha vuelto terriblemente tangible en los EE. UU. en los últimos meses, donde la derogación de Roe contra Wade ya ha llevado a que a las personas embarazadas se les niegue la atención médica vital, con riesgo de infección, hemorragia y muerte porque un grupo de legisladores decidió priorizar la posibilidad de que su feto pudiera sobrevivirlas. Y durante mucho tiempo ha sido una realidad en países de todo el mundo donde el aborto nunca ha sido accesible.

Como esos ejemplos de la vida real, Casa del Dragón nos muestra lo que sucede cuando las mujeres son tratadas como recipientes e incubadoras. Esta es la norma en Poniente, un reino cuyas costumbres y actitudes se basan en el mundo igualmente misógino de la Europa medieval. Los creativos detrás Game of Thrones han sido criticados durante mucho tiempo por insistir en la precisión histórica en esta área, pero no en, digamos, la existencia de dragones; en ese mismo reportero de hollywood entrevista, Sapochnik levantó su parte de polvo en línea al decir que Casa del Dragón no “rehuye” representar la violencia contra las mujeres.

Según su equipo creativo, Casa del Dragón – cual, como ya señaló Roxane Gay en Twitter, tiene dos showrunners masculinos y se basa en libros escritos por un hombre, difiere de Game of Thrones porque proviene de una “perspectiva femenina”. Parece que, en este primer episodio, eso significa que estamos preparando una serie sobre el poder blando, sobre la influencia tras bambalinas de madres, hijas y amantes en los hombres que realmente se sientan en el Trono de Hierro. . Con eso en mente, Casa del Dragón puede estar siguiendo un arco similar a Game of Thrones, donde descompone sus personajes femeninos para reconstruirlos más adelante. Y la forma en que se desarrolla el desempoderamiento, y, presumiblemente, el eventual reempoderamiento, dirá mucho sobre lo que los hombres detrás de este programa piensan que se tratan las relaciones, las ambiciones y la vida interior de las mujeres.