Al igual que Taylor Swift, Shakespeare tenía mucho que decir sobre la reputación. En Otelo, cuando el noble Cassio lamenta el empañamiento de su reputación, que identifica como “la parte inmortal de mí mismo”, el engañoso Iago lo convence de no ser tan valioso y dice que una buena reputación es “una imposición ociosa y muy falsa, a menudo”. obtenido sin mérito y perdido sin merecer.” Hay una pizca de verdad tanto en el lamento de Cassio como en la excavación de Iago: las reputaciones se ganan con esfuerzo y se pierden fácilmente, e involucran a un número frustrante de otras personas, ninguna de las cuales necesita estar bien informada para ayudar a pulirla o quemarla. . El escritor y director M. Night Shyamalan ha sido perseguido por su reputación desde su gran éxito. El sexto sentido. Su representante proyecta una sombra sobre cada película que ha hecho desde entonces. Pero su último, Llamar a la cabinapodría ser el primero en décadas que su reputación realmente mejora.
Ese no parece ser el caso al principio. De acuerdo con películas recientes de Shyamalan como Antiguo, Llamar a la cabina es un asunto sencillo, una historia que no se desvía de lo que muestran los avances. Eric (Jonathan Groff) y Andrew (Ben Aldridge) son una pareja feliz en una escapada al bosque en una cabaña remota con su pequeña hija Wen (Kristen Cui). Sus agradables vacaciones se interrumpen cuando un hombre llamado Leonard (Dave Bautista) llega con tres socios a cuestas. Con total convicción, dice que el mundo se está acabando y que la única forma de detenerlo es que uno de los miembros de la familia mate a otro.
Adaptación de la novela de Paul G. Tremblay de 2018 La Cabaña del Fin del Mundo, Shyamalan y sus coguionistas acreditados elaboran el material de origen en un tenso thriller psicológico que pasa lentamente de la paranoia de la invasión del hogar al horror existencial. Leonard y sus compañeros afirman que son personas normales que no quieren lastimar a la familia en el centro de la película, y sus acciones parecen confirmarlo. Se disculpan, se arrepienten, incluso se preocupan. Realmente creen que el apocalipsis es inminente y que la única forma de evitarlo es que Andrew, Eric y Wen designen a un miembro de su familia como sacrificio. Los invasores están dispuestos a atrapar a la familia en su cabaña durante el tiempo que sea necesario para hacer ese sacrificio.
Con la acción en gran parte confinada a un lugar, y la mayor parte de la historia dedicada a un pequeño elenco que lucha con una situación tensa e increíble, Llamar a la cabina se siente como una obra de teatro. Su éxito se basa directamente en lo que los artistas aportan al material. Nadie soporta más ese peso que Bautista, quien tiene que vender la convicción de las creencias de Leonard tanto a sus víctimas como a la audiencia, mientras da crédito a todas las cosas en las que Leonard se convierte en su imaginación colectiva: una amenaza, un lunático, un fanático, un asesino sádico, o lo más aterrador de todo, un hombre sincero que recibe visiones de una fuente sobrenatural.
Su poderosa convicción es el verdadero horror de Llamar a la cabina. Leonard cree en los absolutos en un mundo que no ofrece nada, y su voz suave y su aparente dolor por sus acciones lo hacen aterrador de una manera que hace que el aspecto físico corpulento y amenazador de Bautista sea completamente secundario. Lo aterrador de Leonard no es que pueda lastimar a alguien. es que el podría tener razón.
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Shyamalan está jugando en un territorio familiar aquí, revisando el tema de la crisis de fe que impulsó su ola inicial de éxito con películas como El sexto sentido y Señales. En otras palabras, se sumerge de cabeza en ideas que su trabajo más reciente ha evitado cuidadosamente. El nadir de la mitad de la carrera de Shyamalan se caracterizó por sus tics narrativos que se convirtieron en algo así como una autoparodia en películas como La aldea y La dama en el aguaun sombrío prefacio a los fracasos gemelos de gran presupuesto de El ultimo Maestro Aire y Después de la Tierra. Desde entonces, ha reconstruido su reputación sobre la base de pulposos thrillers psicológicos como La visita, Separary Antiguo.
La combinación de sus ideas favoritas y sus últimas tendencias hace Llamar a la cabina desigual una vez que cambia de su introducción de terror a un tema más pesado. Shyamalan siempre ha sido un director comedido con una habilidad especial para hacer desaparecer el espacio en una escena, de modo que incluso los espacios abiertos de un campo en El evento o una playa en Antiguo todos se sienten un poco claustrofóbicos. En Llamar a la cabina, los abundantes bosques alrededor de la cabaña titular sofocan lentamente a los protagonistas, aislándolos y evitando que sepan si el apocalipsis que Leonard dice que está en progreso es real. Los árboles que parecen relajantes al principio de la película pronto tiemblan de ansiedad, y la afición de Shyamalan por los primeros planos incómodos resalta las formas en que la fe y la duda pueden transformar a una persona de un momento a otro.
Todo es un material fascinante y extremadamente efectivo, socavado por los hábitos de Shyamalan como un escritor directo y obvio. Los personajes dicen cosas claramente que sería mejor no decir. Las respuestas se dan donde las preguntas encajarían mejor. Y algunos de los detalles son simplemente absurdos. En su reescritura de un guión de Steve Desmond y Michael Sherman, el Shyamalan de antaño, el tipo conocido por sus grandes giros finales y sus tomas excesivamente serias y pomposas de los thrillers pulp, choca con el Shyamalan moderno y su extraña moderación fuera de tono. El resultado es fascinante para quienes estén dispuestos a considerarlo, pero también un frustrante recordatorio del bagaje que su director trae a toda su obra.
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Pocos cineastas de género fueron tan abiertamente espirituales como Shyamalan en su apogeo, y la tensión entre su desordenada seriedad como escritor y su enfoque más calibrado y elegante de la narración visual es parte de lo que lo convierte en un artista tan polarizador. Sus películas contemporáneas son más fáciles de amar porque se apoyan mucho en estas últimas, pero lo más entrañable de él podría ser el hecho de que no puede dejar de pensar en lo aterrador que es creer en algo, lo horrible y hermoso que es algo como la fe puede ser incluso para aquellos que la abrazan. M. Night Shyamalan, tal como se presenta a través de su cuerpo de trabajo, se siente obligado a creer en algún poder superior, pero es incapaz de aquietar su mente racional. Llamar a la cabinade alguna manera, se trata de esta tensión y de llegar a la paz con la respuesta que alcanza.
Tan desigual como Llamar a la cabina Es decir, es el trabajo de un Shyamalan más completo que incluso el director que hizo Antiguo hace dos años. Es una película de un creador que está interesado en probar las ideas de su trabajo anterior con el estilo y el rigor profesional de su era de regreso. Al volver su mirada hacia el apocalipsis, un cineasta complicado y desordenado finalmente se vuelve hacia el aspecto más descuidado de su reputación: la de un creyente. En el momento en que aparecen los créditos, se puede argumentar que M. Night Shyamalan parece saber cuál es su posición, y realmente no le importa lo que nadie piense de eso.
Llamar a la cabina se estrena en los cines el 3 de febrero.