Hoy nos sentamos en la terraza con nuestra hija Ella y su novio Nick. Conociendo mi fascinación por todo lo relacionado con los Beatles, Nick me dio un 45 japonés de Get Back volteado con Don’t Let Me Down. Su regalo coincidió con un corte de material de 5 minutos de una producción recién autorizada de una nueva versión de Get Back, la película. Sigue una breve historia.
En los últimos días de la asociación de The Beatles, la banda decidió volver a un estilo de producción más reducido, menos sobregrabaciones y más una sensación en vivo. Después de las sesiones originales en Twickenham Studios, el grupo se trasladó al sótano de su sede de Apple y un estudio reconstruido apresuradamente por cortesía de su productor habitual, George Martin, y equipo prestado por EMI Studios.
En los años transcurridos desde que el sargento. Pepper, los discos de los Beatles habían comenzado a retirarse de sus experimentos de estudio altamente producidos. El álbum doble más reciente, The Beatles (comúnmente conocido como White Album) se grabó en gran parte en tomas individuales, abriendo una brecha entre el grupo y su productor que propició unas vacaciones de dos semanas en las que Martin entregó la producción a su asistente.
Las múltiples tomas también exacerbaron las crecientes tensiones entre los miembros de la banda, ya que cientos de intentos de perfeccionar canciones de Paul McCartney como Ob-La-Di, Ob-La-Da llevaron a Lennon más allá en sus experimentos de heroína con Yoko Ono. Las discusiones llevaron a Ringo Starr a renunciar durante dos semanas antes de ser atraído de regreso con flores cubriendo su batería; George Harrison invitó a Eric Clapton a una sesión en un intento exitoso de poner al resto en su mejor comportamiento. Esta táctica funcionó nuevamente con Billy Preston en las sesiones de Get Back cuatro meses después, en enero de 1969.
Puede ser difícil entender el contexto de estas tensiones en un mundo acosado por una pandemia global y el peor presidente en la historia del mundo libre, pero esto fue en medio de la Guerra de Vietnam y el primer mandato de Richard Nixon. Su reelección aplastante en 1972 impediría que los votantes lo destituyeran de su cargo, y el escándalo de Watergate que lo llevó a renunciar apenas estaba comenzando a desarrollarse. Compare la agitación emocional de cuatro músicos de rock con el terror actual ante las acciones de un autócrata desquiciado que es destituido de su cargo en lo que parecen treinta días interminables. Pero realmente apestaba entonces como ahora.
Parte del problema era la inquietante ansiedad de parte de la generación del boom de posguerra de que realmente no merecíamos el respeto que no recibíamos de la sociedad heterosexual. La silenciosa mayoría de nuestros padres y compañeros se burló de nuestros experimentos de amor libre y de “intuiciones” inducidas por las drogas. La contracultura que nos etiquetamos a nosotros mismos era un lugar tan solitario como los Deplorables de 2016. No teníamos poder, no teníamos líderes reales y no teníamos ningún lugar a donde ir más que hacia abajo cuando Woodstock colapsó en Altamont, el asesinato y la adicción.
Así que no sabíamos de qué estábamos hablando y, sin embargo, aquí éramos dueños de la cerámica que rompimos. Nuestros héroes en Londres estaban en la cima del mundo y no se soportaban el uno al otro. ¿Qué hacer? Hagamos una película de cómo somos realmente. En el lado positivo, había una alquimia real entre estos cuatro jóvenes. Aunque estaban hartos el uno del otro, les encantaron los resultados de lo que encontraron juntos. Lennon era altivo pero divertido, McCartney agradable pero enroscado como un gato grande. Ringo era Everyman, con la sorpresa de un actor por su suerte y orgulloso de su verdadero papel de interruptor de encendido.
Harrison es el crisol, donde se forja el acero. En entrevistas después de la ruptura y narrando durante, George parece ser quien se da cuenta del verdadero valor de la asociación incluso cuando la explota con éxito en solitario. La acumulación de su material se derramó en su primer álbum, tan exitoso que su encabezamiento en las listas llevó a McCartney y Lennon a intentar mantenerse al día durante los siguientes 8 años hasta la muerte de Lennon.
Sin embargo, de todos los demás, fue él quien reconoció el valor, la responsabilidad, de mantener la puerta abierta para lo que tenían juntos. Cuando Lennon grabó su feroz asalto a McCartney, How Do You Sleep, George no solo tocó en el disco, sino que proporcionó el poder emocional con una guitarra deslizante que solo había desarrollado cuando el grupo terminó. Durante las sesiones de White Album que produjeron algunos de los mejores trabajos de Lennon, sugirió que Lennon cambiara el título de Maharishi a Sexy Sadie para perder el ataque personal al gurú por lo que pudo haber resultado ser una configuración de celos por parte de otro miembro de la camarilla del grupo.
En el fragmento de la película lanzado para la Navidad de 2020, se ve a Harrison dando inicio a Get Back, la primera vez que realmente puedes ver el papel que George jugó en la propulsión de la pista. Como sucede con muchos jugadores, esto se puede entender mejor cuando se retira para una repetición o un ajuste de tempo dirigido por Paul; la ausencia del guitarrista muestra lo central que es en la mezcla. En el único metraje publicado antes de este nuevo material, Harrison parecía moderado en la versión de concierto del techo de la pista. Según los informes, se opuso a hacer un concierto en vivo en general, y solo aceptó salir al techo cuando Lennon finalmente se comprometió.
Es este contexto lo que resulta tan sorprendente en el nuevo material. Las tensiones dentro del grupo se pueden ver no solo por la inevitabilidad de su colapso, sino también por su coraje para ser filmado y exhibido para que todos lo consuman. Como fan persistente de la banda y de todas sus dinámicas en el centro del siglo, el nuevo metraje aparece como El Padrino y sus secuelas. Al igual que Godfather II, la fase de estudio de los Beatles una vez que abandonaron la presentación en vivo en 1966 trascendió su éxito inicial de una manera que esencialmente inventó el negocio moderno de las secuelas en Hollywood.
El regreso a la fase en vivo que comenzó con el Álbum Blanco y continuó a través de las sesiones de Get Back se resolvió con la última grabación de Abbey Road de los Beatles. De esta manera, la película Get Back aparentemente incluye grabaciones tempranas de material de Abbey Road, así como pistas de Harrison y McCartney que el grupo nunca terminó. A diferencia de la película Let It Be que surgió como un montaje del director de la ruptura del grupo antes de Abbey Road, esta nueva película Get Back probablemente servirá como un documento de la fase final del grupo tanto en derrota como en resolución.
La última grabación de los Beatles de los cuatro más Billy Preston produjo I Want You (She’s So Heavy), la larga pista de blues que termina en el lado uno de Abbey Road. Es una visión tentadora del futuro que nunca fue del grupo más grande que haya existido. Al igual que la reinvención de Francis Ford Coppola de la última secuela del Padrino, Get Back es una coda de los trágicos altibajos de la época de los sesenta. En ese momento, era imposible imaginar a dónde podríamos ir desde allí. Hoy, compartimos ese mismo sentimiento de desesperación, pero quizás, la esperanza de lo que nos depare el futuro.
desde el Boletín de Gillmor Gang
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La pandilla Gillmor – Frank Radice, Michael Markman, Keith Teare, Denis Pombriant, Brent Leary, y Steve Gillmor . Grabado en vivo el viernes 18 de diciembre de 2020.
Producida y dirigida por Tina Chase Gillmor @tinagillmor
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