A veces, las cosas que hacen que los estereotipos sean feos deben ser hecho poderoso. En Todo en todas partes a la vez, el daniels (directores Daniel Kwan y Daniel Shneirt) han demostrado que no te preocupes por los estereotiposy es posible que te preguntes por qué algo tan omnipresente como una riñonera se convirtió en una fuente de burlas.
“La riñonera es una imagen tan burlona para los estereotípicos papás turistas asiáticos, con la cámara alrededor del cuello y calcetines altos”, explicó Kwan en una entrevista con io9. “Y vi eso. Ese era mi papá. Ese era su atuendo cada vez que íbamos a Disney World o a la playa, así que [with this scene] preguntamos: ¿por qué no tomamos la riñonera y la convertimos en esta increíble, poderosa y divertida arma?”.
En las manos de Waymond Wang (Ke Huy Quan), la riñonera se vuelve mortal, gracias en gran parte a Andy Le y Zak Stoltz. Le ha trabajado en películas de artes marciales como Shang Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, y es un tercio del grupo de especialistas Martial Club junto con su hermano, Brian Le, y Daniel Ma. Stolz es un veterano de la industria que fue supervisor de efectos visuales para todo en todas partes, y coordinado entre plató y editorial. Se sentaron con io9 para hablar sobre la pelea de la riñonera, que ocurre aproximadamente a los 30 minutos de la película.
Comienza con Waymond mirando hacia arriba y luego retrocede lentamente. “Muchas películas de kung-fu tienen estos momentos de realización”, dice Le. Él lo sabría. Ha visto cientos de estas películas, y las usó todas para ayudar a construir las escenas de lucha, trabajando con los Daniels y el coordinador de dobles para crear una coreografía que enfatizaría estas referencias. “Hay un enfoque en los ojos y luego este alcance más amplio del campo de batalla”.
Un guardia de seguridad se adelanta para calmar a Waymond; el guardia es interpretado por Brian Le, el hermano de Andy. La riñonera de Waymond se desengancha y cae dentro del marco. Es casi como una escena de anime, completa con un pequeño llavero borroso. (Personalmente, recuerdo el primer episodio naruto pelea cuando Rock Lee deja caer sus pesas durante la pelea con Gaara.)
Luego recibimos algunos crujidos de nudillos, otro clásico homenaje al kung-fu, y muy rápidamente Waymond saca la riñonera y golpea al personaje de Le en la cabeza. Stolz tiene la amabilidad de señalar que hizo “muy poco trabajo de VFX en esta escena. La mayoría de estas peleas fueron capturadas en la cámara. Muchas de las ediciones que hicimos fueron extensiones”, hace un movimiento, extendiendo las manos, tal como lo hace Waymond en la pantalla, “para asegurarnos de que la riñonera realmente golpee a las personas cuando se supone que debe hacerlo”.
“La forma en que hicimos esto fue pensando en todas las formas en que podríamos usar una riñonera como arma”, explica Le, mientras recibimos las primeras tomas de Waymond colgándose la riñonera, retrocediendo mientras los guardias lo rodean. Le es increíblemente gestual, mueve sus manos y brazos como si tuviera un par de nunchakus en la mano. “Sobre el hombro, alrededor de la cintura, alrededor del cuello… tratando de convertirlo en algo mortal.
“Y aquí”, dice Le, mientras vemos a Waymond sosteniendo la riñonera con ambas manos, preparando su postura de caballo, “es un homenaje a otras películas de kung-fu”. La cámara está detrás de un guardia de seguridad mientras desabrocha la funda de su arma. “Y vemos este tipo de plano general todo el tiempo en las películas de samuráis que incluyen una katana en la cadera, y luego tenemos este zoom duro sobre el héroe”.
Este tipo de giro referencial es emblemático de la película. Un guiño a las películas de Wu-Tang aquí, una referencia a los samuráis japoneses allí, una referencia al anime en el medio. Todo en todas partes a la vez es un homenaje a todas estas cosas, y más. Incluso Le dice de la inspiración, “todas estas referencias están en mi cabeza. Cientos de películas. Y tomo prestado de aquí, tomo de allí y luego lo pongo todo junto con mi propio giro único. Quiero usar todo lo que sé para crear una escena de acción divertida y emocionante”. Después de mencionar que mi vida cambió cuando vi Tigre agazapado dragón oculto cuando tenía 10 años, me pregunta qué referencias vi en la película. yo enumero Hombre ip, Entra el Dragón, El Carnicero Magnífico, matar a bill. Parece satisfecho de que yo sepa al menos algunos películas de kung-fu, y me siento un poco orgulloso de mí mismo.
Inmediatamente después del zoom duro, se produce una escena de pelea furiosa en la que Waymond se enfrenta a tres guardias a la vez. Hay otra extensión de la correa que Stoltz señala cuando golpea a la guardia femenina en la cara. Le menciona que Quan hizo la mayoría de sus propias acrobacias: “Venía y practicaba con nosotros durante horas. Realmente quería que esto quedara perfecto”.
Hay otro corte instantáneo donde Brian Le es golpeado nuevamente y hay un poco de pelea. “Eso se agrega”, dice Stoltz, “solo para agregar impacto”. Esto es mucho de lo que Stoltz y su equipo hicieron, el trabajo de los pequeños detalles para hacer que esta escena pareciera impactante. Confiar en efectos visuales sutiles hace que esta escena pase de increíble a hermética. El equipo está logrando un delicado equilibrio entre la extravagancia de la película y lo controlado que está todo cuando lo capturas en la cámara.
“Este es un gran ejemplo de cómo los Daniels han tomado una serie de tomas clásicas que vemos en muchas escenas de lucha y [made them] los suyos”, dice Le. “Hay un momento en el que tenemos una vista de un guardia, la cámara se desliza hacia el arma en el suelo y luego vuelve a subir a [Quan].” Es una panorámica de cámara elegante, sin cortes entre estas miradas, y se ajusta totalmente a la narrativa. Obtenemos este momento de intensa tensión entre estos dos personajes y este objeto. ¿Quién lleva una riñonera a un tiroteo?
“Cada toma está orientada a la narración y la eficiencia”, dijo el codirector Kwan a io9 en una entrevista separada. “Cualquiera que sea el golpe, cualquiera que sea el momento del impacto, tenemos que reexaminarlo y pensar… ‘Bien, ¿cuál es la versión de novela gráfica de esta toma que abrazará y mostrará este momento?'”.
Es justo después de este tiro perfecto, cuando Quan salta sobre un guardia de seguridad y aterriza en el suelo para dar unas patadas rápidas en una batalla por el arma, que Le menciona que fue él quien hizo ese giro en el aire y parte de la coreografía del truco. con el guardia de seguridad. “Hay un intercambio de caras allí”, dice Sholtz, “pero muchas de las cosas en el suelo estaban todas cableadas. Quan hizo ese segundo corte en una cuerda y lo editamos”.
Hay una gran toma POV: la cámara sigue la riñonera mientras se desliza alrededor del guardia de seguridad Brian Le y se envuelve alrededor de su tobillo. “Totalmente una oportunidad de Daniels”, dice Le. Un tirón, un salto muy bueno, un poco de polvo y se acabó. Waymond da un paso atrás, colgándose la riñonera, mientras los guardias a su alrededor yacen en el suelo, gimiendo de dolor. Y, finalmente, un primer plano de Quan mientras canaliza un movimiento absolutamente clásico de Bruce Lee desde Entra el Dragóncolgándose la riñonera sobre su hombro y luego metiéndola debajo, sosteniendo su mano mientras la cámara se acerca.
“Estábamos muy emocionados de poder hacer esto con un presupuesto un poco más grande de lo que estamos acostumbrados”, dijo Kwan. “Lo divertido es que todas esas películas que amábamos cuando crecíamos tampoco tenían presupuesto… así que tal vez la única versión de esta película que podría haber funcionado es si adoptamos por completo las técnicas de la vieja escuela; bajo presupuesto, pero mucha creatividad, pensamiento y cuidado.”
“Creo que la capacidad de quitarse el filtro, no tener miedo de volverse loco con los accesorios, como tapones anales, riñoneras, teclados, es realmente lo que los Daniels tienen en mente en esta película”, explica Le después de que terminamos de ver el clip. “Las películas antiguas de artes marciales de Hong Kong son un espectáculo. Tiene sus raíces en la ópera china, es teatro. Entonces, en estas viejas películas de Hong Kong, la cámara simplemente retrocede. Correspondería a los actores comprometerse, independientemente de la cámara. Tiene que haber un ritmo fuerte. No se puede fingir este tipo de cine”.
Todo en todas partes a la vez está en los cines ahora.
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