Hoy hay gente famosa tuiteando sobre Obligaciones y la transmisión en Twitch, algo que en algún momento podría haber considerado un pasatiempo más específico reservado para los jugadores más duros. Pero el la industria está en auge. El debut televisivo más importante de HBO en los últimos diez años se trata de un juego de zombies. Tiempo Comerciantes de la Ruta de la Seda Hace miles de años tenían sus métodos de difusión mundial y cultural, tenemos internet para popularizar los rincones de nuestra cultura. Entonces, sí, tu músico favorito está tocando en vivo Espacio muerto o Aliento de lo salvaje.
Están interactuando con su sala de chat, saltando a Discord como lo haría cualquier otro transmisor. Y músicos en Twitch, especialmente aquellos que crecieron junto con los juegos, o que tienen 20 años y han visto (no sin tristeza) los videojuegos superan salas de cine y música están haciendo un intercambio no oficial cuando transmiten, colocando los juegos más cerca que nunca de las artes tradicionales (música, pintura, teatro y escritura).
Maia, de 22 años, hace delicadas canciones pop como mxmtoon (y proporciona la voz de canto de alex en el juego narrativo de aventuras La vida es extraña: colores verdaderos). ella empezó su canal hablador de Twitch en 2018. Su arte, para ella, es inseparable de los videojuegos.
“La gente suele olvidar lo conectados que están entre sí la música y los juegos”, me dice por correo electrónico. “Mi comprensión de la música siempre ha estado muy arraigada en las imágenes visuales, y eso se debe en gran parte a mi amor por el espacio de los juegos. Con la música, te beneficia mucho tener una comprensión clara del “mundo” que estás construyendo para un álbum o una canción, y estoy agradecido de que la lista de juegos que he jugado hasta ahora en mi vida haya desarrollado mi sentido. de direcciones artísticas.”
Maia ha estado jugando desde la infancia, cuando los juegos todavía se consideraban en gran medida una cosa de “chicos”, y recuerda ser “la única niña en [her] Toda la clase que jugaba videojuegos.
Al mantener los juegos tan cerca toda su vida, Maia dice que “siempre han sido una parte central de cómo he encontrado una comunidad o conectado con amigos, y creo que mi historia con ellos en ese sentido realmente me ha ayudado como yo”. me he metido más en la música”.
“Mi mentalidad y enfoque en torno a los dos se ha vuelto más similar en los últimos años”, dice ella.
Parece natural que Maia sintiera tanto el impacto de los juegos cuando ha pasado tanto tiempo con ellos. Pero incluso los jugadores más nuevos, como el dúo de synth-pop Magdalena Bay, formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin, de 27 años, sienten el impacto de los juegos en su arte a medida que los conocen a ellos y a sus comunidades.
Ambos comenzaron a jugar juegos solo un año antes de comenzar. su canal de twitch en 2020, cuando el covid-19 encerró con candado a la mayor parte del mundo. Y aunque son relativamente nuevos en los juegos, ya pueden recordar el agradable agujero negro de obsesionarse con uno:La Leyenda de Zelda: Princesa del Crepúsculo ahora “ocupa un lugar especial en nuestros corazones, para siempre”, me dice Tenenbaum por correo electrónico, y se inspira.
“Creo que nos encanta la construcción del mundo que un juego podría proporcionar, ya sea en los personajes, la trama o simplemente en el estado de ánimo”, dijo Lewin. “Definitivamente buscamos hacer cosas similares en nuestra música”.
Los videojuegos ofrecen a los músicos fantasías, sonidos, colores e historias minables para energizarse como el cristal brillante dentro de una geoda, pero Twitch atrae de maneras más específicas. El rapero T-Pain, por ejemplo, que popularizó el autotune en el pop moderno, hizo la banda sonora la escena de los clubes de los 2000y ponte mi concierto favorito de NPR Tiny Desk, se conmovió por su aspecto social. Se inspiró por primera vez para transmitir hace una década en un evento de PlayStation en el que participó y, finalmente, comenzó su propio canal de Twitch en 2016
“No estaba solo, solo jugando, como normalmente estoy en mi habitación, sin poder hablar con nadie”, dice por Zoom. “Soy un artista, así que la mayor parte del tiempo estoy en una habitación de hotel, en el avión y en el escenario. Habitación de hotel, escenario, avión. Realmente no consigo interactuar con gente así. Teniendo [streaming] en mi vida agregó un nuevo sentimiento a estar en el camino, y ya no estaba solo”. T-Pain es actualmente CEO de Juegos de pañalesun equipo de transmisión y puesto avanzado de su sello discográfico Entretenimiento de pañalesfundada por primera vez en 2006.
Serpentina y cantante principal de Kero Kero Bonito (la banda que toca el chicle Bugsnax tema musical) Sarah Midori Perry recientemente creó un Discord servidor para sus suscriptores de Twitch. También cree que la plataforma de transmisión es una forma única de conectarse con juegos y personas.
“No creo que haya tenido una mala experiencia de transmisión, de verdad”, dice ella. “Hizo que jugar juegos para mí fuera más interesante y más social que jugar solo y no hablar con nadie”.
A veces, especialmente para los artistas más jóvenes, hay una superposición entre la base de fans establecida de un músico y sus suscriptores de Twitch: “Me imagino que el tipo de personas en nuestras transmisiones es generalmente similar a nuestra base de oyentes en general”, sugiere Lewin. “Creo que todos los que miran nuestras transmisiones están allí inicialmente porque conocen nuestra música, por lo que definitivamente hay una gran superposición allí”.
Pero T-Pain nota una gran diferencia en quién ve sus transmisiones y quién ve su música, que siente que proviene de una brecha generacional.
“A mi generación le dijeron que jugar juegos pudriría tu cerebro”, dice. “’Serás un perdedor cuando crezcas, si sigues jugando esos videojuegos’. Pero esta nueva generación, [virtual entertainment] es todo lo que saben. Han visto que la gente gana dinero con esto”.
Aún así, dudaría en llamar a los juegos “convencionales”.
“Si le preguntara a mi mamá, ‘¿Cuáles son los nuevos juegos geniales que saldrán en 2023?’ ella no se enteraría”, me dice. “¿Serán los juegos alguna vez convencional corriente principal hasta el punto en que Drake hace bandas sonoras para un juego como Viaje? Creo que estamos muy lejos de eso. Pero es la corriente principal en nuestros corazones. El juego es una gran parte de nuestras vidas”.
Los nuevos jugadores de videojuegos como Magdalena Bay también dudan en llamarse a sí mismos “jugadores”. Incluso Midori Perry, que valoraba jugar Tomb Raider cuando era niña tanto que todavía lo consideraría uno de sus juegos favoritos de todos los tiempos, duda antes de declararse, de hecho, una “jugadora”.
Aunque es, claramente, un término más amplio, “jugador” está históricamente enraizado en requisitos extrañamente feroces desde sus días de ser asociado principalmente con hombresespecialmente aquellos que como disparar armas. Maia dice que todavía es “difícil como mujer en los espacios de juego, especialmente cuando también eres una persona de color y queer”.
“Hemos recorrido un largo camino”, admite, “pero todavía me encuentro en los lobbies de los juegos donde me pongo nerviosa para usar mi micrófono por miedo a que alguien me amenace. He encontrado a mis amigos más cercanos dentro de la comunidad de jugadores, pero también me han dicho algunas de las cosas más violentas”.
A medida que más personas se sientan animadas a jugar, tal vez inspiradas por Twitch como estos músicos, esa historia hostil podría soltar lentamente su pestillo de pulpo sobre el término “jugador”.
“Antes, la gente tenía la idea de que jugar era solo cosa de niños”, dice Midori Perry. “Twitch tiene una gran influencia en esto, pero creo que es [currently] más aceptable para que los adultos jueguen. Siento que existe este cambio de que los juegos podrían ser para cualquiera”.
Asimismo, el arte es para todos. Cuando les pregunté a los músicos de este artículo si consideraban o no que los videojuegos eran arte, cada uno respondió con un rotundo, o al menos razonado, sí.
Me conecto a Internet y mi mundo se suaviza y se extiende hasta convertirse en un videojuego. Los anuncios de moda sugieren que use corsés no funcionales como estoy dentro bioshocky vuelvo a mirar cuando me doy cuenta de que el sueño del artista chino Gao Hang de 31 años Sims-buscando retratos fueron creados con pintura acrílica, no con un motor de juego somnoliento.
Por diseño, nuestros mundos físicos y simulados se han superpuesto durante el tiempo que han existido: en el juego de plataformas de NES de 1991. Barbie Traté de conseguir chicas ir al centro comercial virtualy el grupo de hip hop Bone Thugs-n-Harmony tomaron prestado el melancólico chiptune del juego de lucha de Sega Campeones eternos en su canción de 1995 Eterno—pero nuestra vida moderna frente a las pantallas desdibuja la distinción entre lo real y lo virtual, la cultura y la contracultura hasta el punto en que apenas existe.
Durante nuestra llamada, Midori Perry dice que le encanta Aliento de lo salvajeen parte, porque tiene una “naturaleza asombrosa”.
“Llegué al punto en que, en la vida real, estaré en un lindo lugar natural y diré, ‘Guau, esto es como Aliento de lo salvaje!’,” ella dice.
Del mismo modo, muchas veces, cuando viajo en un metro repleto con mi novio, él se vuelve hacia mí con ojos brillantes y dice: “Guau, esto es como Persona.” He notado que la gente abofetea declaraciones como esta con términos pegajosos y generales para pasar demasiado tiempo mirando una pantalla, como “crónicamente en línea” o, lo que es más peligroso, “terminalmente en línea”.
Pero incluso esas personas probablemente en algún momento se sintieron soñadoras mirando por las ventanas de sus autos mientras llovía, como estaban en una pelicula. La gente tiende a tratar los juegos con más sospechas que las películas porque son más jóvenes, pero a medida que nosotros y nuestros juegos envejecen y se hacen más prominentes, tiene sentido que se vinculen más a nuestro canon artístico existente. Los no “jugadores” también ven eso.
“Cuando pensamos en los videojuegos como arte, lo primero que nos viene a la mente son los juegos independientes que amamos, como Debajo del cuento y esmoquin y fanny”, dice Tenenbaum. “Estos juegos son tan únicos en sus visiones creativas, desde el diseño visual hasta la música. ¿Todos los videojuegos son arte? Es una pregunta interesante, es más fácil decir ‘sí’ cuando se piensa en juegos impulsados por el arte conceptual que cuando se piensa en un gran juego de deportes. Pero definitivamente hay arte en todos los juegos, si no ‘Arte’ con A mayúscula”.
Esta posición sensata podría ser suficiente para complacer al crítico de cine Roger Ebert, quien, de forma célebre y controvertida, le dijo a un comentarista de Internet en 2005 que “nadie dentro o fuera del campo ha sido capaz de citar un juego digno de comparación con los grandes dramaturgos, poetas, cineastas, novelistas y compositores”.
En aras de no analizar los comentarios de Internet de un hombre muerto, señalaré que Ebert hizo una pequeña adición a su declaración en 2010, Diciendo que “Tenía que estar preparado para aceptar que los jugadores pueden tener una experiencia que, para ellos, es arte… No sé qué pueden aprender sobre otro ser humano de esa manera, sin importar cuánto aprendan sobre la naturaleza humana. No sé si pueden inspirarse para trascenderse a sí mismos. Tal vez puedan. ¿Cómo puedo decir?”
No hay nadie que pueda determinar qué califica o no como arte para otra persona, ni siquiera ahora, 13 años después, con toda nuestra tecnología. Pero podemos ver la prueba de que los videojuegos son importantes para los artistas, que Kero Kero Bonito usó súper mario 64 escribir una canción y que Magdalena Bay hizo un juego para complementar su música. Cuando los músicos transmiten en Twitch, le muestran al público que los juegos y el arte se conectan. El público puede ver que los juegos no son un pasatiempo selectivo; todos pueden hacerlo, y lo están haciendo. Internet sigue influyendo en el arte, que influye en las personas, y todos seguimos dando vueltas y vueltas.