Como muchos de ustedes habrán recordado al jugar el remake recientemente lanzado en Switch, La leyenda de Zelda: el despertar de Link es una pequeña aventura surrealista con un extraño elenco de personajes que le dan a la Isla Koholint una sensación muy específica. La primera entrada portátil de la famosa serie, esta diminuta aventura influiría en todos los juegos de Zelda con su sentido del lugar de otro mundo y de ensueño y su variado equipo de bichos raros. Los desarrolladores han notado la influencia consciente de David Lynch en el original de Game Boy de 1993, por lo que se deduce que el escritor / director / artista ha dejado una impresión duradera en la serie en su conjunto.
En una entrevista de Iwata pide sobre el tema de La Leyenda Zelda Spirit Tracks, el director Takashi Tezuka recordó su deseo de construir un mundo de personajes inspirados por Picos gemelos cuando se propuso crear el original El despertar de Link a principios de los 90. Transmitida en Japón cuando comenzó el desarrollo, la serie enormemente influyente y extraña de David Lynch y Mark Frost fue tan popular allí como lo fue en el oeste y Tezuka estaba ansioso por infundir algo de su idílico sabor de pueblo pequeño y surrealismo en su diminuto título de Game Boy.
Nos acercamos a un increíble veinte juegos en la serie principal ahora y nos hemos acostumbrado a los extravagantes y a menudo siniestros jugadores de bits que le dan a Hyrule una textura muy única en el canon de los reinos de videojuegos. Los personajes extraños han sido una característica desde el comienzo de la serie (Zelda II, por ejemplo, había mucha gente enigmática e inusual que residía en sus pueblos), pero no fue hasta la cuarta entrada de la serie que los desarrolladores agregaron conscientemente lo que Tezuka llamó "tipos sospechosos":
En ese momento, Twin Peaks era bastante popular. El drama trataba sobre una pequeña cantidad de personajes en una pequeña ciudad … Entonces, cuando se trataba de The Legend of Zelda: Link's Awakening, quería hacer algo que, aunque sería lo suficientemente pequeño como para comprenderlo fácilmente. tendría características profundas y distintivas.
Para cualquiera que no esté familiarizado con Twin Peaks, el programa de televisión se estrenó en 1990 y podría describirse legítimamente una docena de formas diferentes, pero comencemos con una serie surrealista de misterio y asesinatos. Sin embargo, esa etiqueta reductora apenas le hace justicia; El espectáculo es una síntesis de prácticamente todos los géneros imaginables y desafía la fácil categorización. Procedimiento sobrenatural que inspiró cosas como Los archivos x, también es telenovela melodramática, comedia surrealista, horror psicológico, farsa filosófica, viaje de nostalgia para sentirse bien; de hecho, podría ser más rápido decir qué no es
© CBSBien, desecha eso, también hay un argumento para que sea parcialmente musical. Sin embargo, a pesar de no tener un género fijo, tenía una sola pregunta que perforaba la confusión y enganchó a una gran audiencia principal: ¿Quién mató a Laura Palmer? Lynch lleva al espectador a un viaje entre los abetos Douglas de postal y los horrores de pesadilla en las casas suburbanas; desde la mundanidad de los comensales y las escuelas secundarias hasta las surrealistas salas de espera con cortinas rojas y pisos en zig-zag poblados por doppelgangers maníacos y seres que hablan al revés.
Twin Peaks canaliza gran parte de la nostalgia de los años 50 y la brutalidad surrealista de Lynch Terciopelo azul en una narración en curso contada cuando el agente del FBI Dale Cooper llega a la ciudad homónima del noroeste para investigar el asesinato de la reina del regreso a casa Laura Palmer y se ve inmersa en las vidas entrelazadas de un gran elenco de ciudadanos. Algunos están escandalosamente haciendo girar el bigote, mientras que otros son extraños solitarios, linchpins de la comunidad, ciudadanos honestos y trabajadores o torpes. Si bien la trama oscura del asesinato central podría no ser el forraje Zelda apropiado, Tezuka tenía en mente esta mezcla de personajes para los residentes de la isla Koholint.
Los tres juegos anteriores de Zelda habían ofrecido fondos narrativos adecuadamente épicos para las aventuras de Link, pero Tezuka cree que la historia tomó un papel mucho más central desde Link's Awakening en adelante, con los escritores Yoshiaki Koizumi y Kensuke Tanabe expandiendo la narrativa en algo que fluye y crece a lo largo de todo el juego. . El jefe de la serie, Eiji Aonuma, reconoce en la entrevista que Link’s Awakening influyó en las posteriores Zeldas y, por lo tanto, los tipos "sospechosos" de Twin Peaks han tenido un efecto duradero en la tierra de Hyrule.
Tezuka Después de eso, en The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask, aparecieron todo tipo de personajes sospechosos. No les dije que lo hicieran de esa manera, pero personalmente, me pareció bastante atractivo.
Aonuma: El personal que trabajó en The Legend of Zelda: Ocarina of Time había jugado The Legend of Zelda: Link's Awakening, por lo que tenían una idea de cuán lejos podían llegar con la serie The Legend of Zelda.
Tezuka Oh ya veo.
Iwata Eso tiene sentido. Tezuka-san, ampliaste lo que estaba permitido para The Legend of Zelda sin darte cuenta.
Tezuka Supongo que lo hice. Bueno, me alegro de poder contribuir.
Todos: (risas)
Ocarina del tiempo tiene más que su parte justa de manivelas, inadaptados y tonterías surrealistas. Figuras grotescas como Dampé, Granny y el hijo del Maestro Artesano residen en el pintoresco pueblo de Kakariko, una ciudad con un toque de inevitable oscuridad y locura. Puedes verlo mientras Guru-Guru recorre la Canción de las Tormentas en su fonógrafo, o si te aventuras al Fondo del Pozo para encontrar la Lente de la Verdad o por el cementerio al Templo de las Sombras que se encuentra debajo. En la superficie, todos son molinos de viento y cuccos, pero eso es solo un lado.
Una versión más oscura de todo el reino se manifiesta después de su viaje al futuro a través del Templo del Tiempo, también. Hay una dualidad en muchos aspectos de Ocarina que se exploraría aún más en su secuela directa. El vendedor de Happy Mask llevó ese mismo espíritu desconcertante a Máscara de Majora y los desarrolladores convirtieron la oscuridad en 11 en lo que podría decirse que es el juego más surrealista de Zelda.
La necesidad de apreciar hasta el último momento que tenemos está en el ADN de la Máscara de Majora.
Muchos habitantes de Termina son doppelgangers oníricos de los habitantes de Hyrule que reflejan a sus homólogos de Ocarina, pero que también difieren de ellos de maneras fascinantes. Quienes estén familiarizados con el Longo de Lon Lon Ranch, ya inspirado en Luigi, recuerden, pueden esperar que el líder de la Compañía Gorman actúe de cierta manera, especialmente después de conocer a sus tortuosos hermanos gemelos. Sin embargo, en última instancia, se revela que tiene un alma sensible, afectada por el fracaso después de comenzar el camino del mundo del espectáculo con un idealismo juvenil.
Elementos horrendos como la luna maníaca o la transformación tortuosa que Link sufre cada vez que se pone una máscara dan la impresión de que Termina es una versión surrealista de Hyrule, el "final" literal que sugiere su nombre, pero la gente aquí no es malvada, ni siquiera el solitario Skullkid que causa todos los problemas cuando se pone la máscara titular. El ciclo repetitivo de tres días nos permite estudiarlos y sus rutinas diarias en detalle minucioso de una manera que los videojuegos raramente permiten; para ver sus esperanzas, sueños y reacciones ante un destino inminente e inevitable.
A pesar de su humor sombrío y siniestro, hay son momentos de ligereza, ya sea la invasión alienígena en Romani Ranch, la sección de Monos y Deku Princess en el Pantano del Sur, o las numerosas interacciones con personajes en Clock Town. Y, para que no lo olvidemos, la encantadora Tingle debutó aquí también.
Twin Peaks y la serie Zelda también se deleitan en un placer compartido de 'las pequeñas cosas'. Ya sea que se trate de pastel de cereza y un maldito café fino, o de minijuegos de pesca y de feria, la aceptación de una malevolencia dentro (y fuera) parece fomentar la apreciación de las maravillosas amistades y los placeres momentáneos de la vida, ya sea una dona, un lugar de Doggy Racing o simplemente rompiendo una olla. La necesidad de apreciar hasta el último momento que tenemos está en el ADN de la Máscara de Majora.
Ocarina of Time corrió a 20 fps en hardware original, pero rara vez escuchas sobre eso cuando le preguntas a alguien por sus recuerdos.
Elementos extraños y extravagantes continuarían como sellos distintivos de la serie Zelda. princesa del Crepúsculo introdujo un reino entero entrando en el reino de Hyrule con la princesa Midna transformada en un diablillo travieso (posiblemente más interesante que su forma "verdadera") y personajes secundarios como Fabli y el cartero confiablemente excéntrico continuaron la tradición de personajes fascinantes y "poco ortodoxos". . The Wind Waker presenta una mezcla ecléctica similar, con personas como el comerciante de bicicletas Beedle agregando encanto donde estas personalidades 'locas' podrían fácilmente sentirse artificiales.
Por supuesto, muchos de los temas y características de Zelda se establecieron mucho antes de que se emitiera Twin Peaks. La tranquilidad natural y el peligro de los bosques, por ejemplo, maravilloso y amenazante en igual medida. El mundo oscuro de Un vínculo al pasado también distorsionó las percepciones de los jugadores sobre el mundo del juego, volviendo a Hyrule de cabeza y mostrando un lado más sombrío y feo de las cosas familiares. Y ni siquiera hemos mencionado Shadow Link, el doppelganger más obvio y horrible de todos.
No todas estas influencias provienen de Twin Peaks, entonces, pero los ecos y enlaces (sin juego de palabras) se pueden encontrar a lo largo de la serie si miras, ya sean temas generales o personajes específicos. Empiezas a ver aspectos de la actuación de Bobby Briggs en el favorito de los fanáticos Groose de Espada hacia el cielo o encontrar paralelos con el mal enterrado que se derrama en el mundo real, al igual que la oscuridad que se eleva desde Aliento de lo salvajeEl castillo de Hyrule a través de la belleza rural del reino. Doppelgangers duplicados surgen en ese viaje también, aunque esta vez con una inclinación cómica por los plátanos.
Es fácil dejarse llevar, entonces, pero no solo Takashi Tezuka ha mencionado a Twin Peaks en relación con Zelda; Shigeru Miyamoto también ha comentado independientemente su influencia mientras hablaba de Ocarina of Time. Miyamoto no es supervisado en la historia por el bien de la historia, pero el medio ambiente de los personajes en el programa le atrajo como una forma de construir un mundo atractivo y mostrar el lugar de Link en él a través de la yuxtaposición:
No quería contar una historia tanto como quería que apareciera mucha gente alrededor del personaje principal y retratara sus relaciones. Hace algunos años, un programa de televisión llamado Twin Peaks era popular. Cuando vi eso, lo más interesante no fueron los entresijos de la historia, sino qué tipo de personajes aparecieron.
Creo que solo esos personajes sospechosos y extraños son interesantes. Estoy más interesado en su presencia que quién es cuyo primo y cuyos padres fueron enemigos jurados en el pasado.
Esencialmente, la construcción del conocimiento no le interesa a Miyamoto en lo más mínimo: es el efecto de la presencia de un personaje y las reacciones que brinda su personalidad lo que hace que valga la pena, y esto podría dar como resultado la misma ausencia convincente de respuestas concretas que caracterizan el trabajo de Lynch. Malon y Talon de Lon Lon Ranch son, obviamente, versiones de Marin y Tarin de Mabe Village, pero el enlace no se explica: simplemente existe y los fanáticos tienen sus propios dispositivos para llenar los vacíos de cómo (y si) eligieron . Lynch se opone decididamente a "explicar" su trabajo y eso deja un vacío para que las personas se pierdan, obsesionándose con los significados, alusiones y detalles y permitiendo a la audiencia sugerir sus propias lecturas e interpretaciones, invirtiendo una parte de sí mismos en el trabajo. Estos mundos y sus habitantes permanecen en la mente mucho después de que nos hayamos despedido, incluso si a veces es difícil saber por qué.
Y a pesar de esta falta de énfasis en los detalles superfluos, eso no quiere decir que no se hayan pensado bien; eso es lo que hace que estos personajes y sus idiosincrasias se sientan genuinos cuando fácilmente pueden parecer idiotas afectivos. La segunda temporada de Twin Peaks se convirtió en una serpenteante parodia cuando Lynch partió para trabajar en el cine y el espectáculo navegó sin timón a través de un océano de "parodias" extravagantes que imitaban el estilo sin ninguna sustancia. Sin embargo, el director regresó para el episodio final, sin mencionar la 'precuela' de la película de 1992 y la notable tercera temporada de 2017.
La extraña calidad del elenco del conjunto infunde y mejora el entorno en sí mismo: es el personas que hacen un lugar especial, por hermoso que sea el paisaje.
De manera similar a cómo Lynch obtiene todos los aplausos para la serie, Miyamoto es frecuentemente elogiada en las famosas series de Nintendo cuando en realidad es el proceso de colaboración que produce estas obras de arte. Así como Lynch hizo que el escritor Mark Frost moderara sus tendencias opacas y surrealistas con una narrativa convincente a través de la línea, Miyamoto tuvo su colegas que toman otras direcciones en beneficio del producto final.
Y como con Twin Peaks, ese producto final es increíblemente difícil de resumir. ¿Qué es lo que coloca a Ocarina of Time, por ejemplo, en la parte superior de tantas listas de 'mejores de', hasta el punto de que se vuelve aburriblemente predecible? Ciertamente, no son los modelos de bajo poli o las texturas fangosas, ni sus acertijos o logros técnicos. Ocarina corrió a 20 fps en hardware original, pero rara vez escuchas sobre eso cuando le preguntas a alguien por sus recuerdos. Qué más la gente lo hace es describir un sentimiento en términos vagos y generales usando palabras como 'atmósfera' y 'tono'. Su grandeza está vinculada a algo que luchamos por definir, vinculada a un pueblo y a un lugar de la misma manera que la nostalgia y la memoria.
Cuando se trata de Zelda, Nintendo continúa produciendo mundos llenos de gente que vale la pena conocer. La extraña calidad del elenco del conjunto infunde y mejora el entorno en sí mismo: es el personas que hacen un lugar especial, por hermoso que sea el paisaje. Pueden ser “ monstruos '' o “ inadaptados '', pero al igual que la Log Lady, la torpeza de Pete Martell o el desventurado Diputado Andy son una parte integral del encanto y la peculiaridad de Twin Peaks, los variados ciudadanos de Hyrule son tan esenciales para el reino como cualquier otro. de sus puntos de referencia, y el placer de su compañía es tanto un atractivo para regresar como la emoción de la exploración y la aventura.
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