Deja de llamar a todos los artistas de videojuegos "actores de voz"


Rockstar está grabando escenas para Red Dead Redemption original y Benjamin Byron Davis, en el papel del holandés van der Linde, está esperando que comience un enfrentamiento en un bar.

Él y los otros actores están parados dentro del volumen de captura de la actuación, un escenario lleno de accesorios para simular un salón, y Davis se sienta a la mesa. El director, Rod Edge, quiere que se pare junto a la barra, pero Davis cree que la escena se desarrollaría mejor si la discusión comienza cuando se sienta en un taburete.

"Me metí un poco en el asunto, como uno lo hace, y Rod se acercó y me preguntó por qué quería estar sentado en la mesa", recuerda Davis. "Dije:‘ Porque cuando venga quiero levantarme y mostrarle lo grande que soy ". Y fue entonces cuando dijo: "No eres tan grande, tienes seis pies de altura".

En la vida real, Davis es una montaña de hombres de 6'6 ", pero aquí estaba jugando a un tipo que es medio pie más bajo. Este momento encapsula perfectamente lo que es la captura de rendimiento: una extraña mezcla de teatro y fantasía, donde todo no es lo que parece. Si bien eso dificulta las cosas, estos artistas tienen la bendición de poder reaccionar ante sus compañeros de escena. Es una disciplina completamente diferente a la actuación de voz, que tiene sus propios desafíos, como el hecho de que a menudo están solos en una cabina.

Aquí hay un ejemplo de algunas de las diferentes disciplinas de actuación en los videojuegos:

"Aquí está la cosa para mí: nunca me ha gustado analizar la actuación", dice Davis. "No soy un gran admirador de decir:" Tal y tal es un actor cómico, tal y tal es dramático, tal y tal es un actor de televisión, tal y tal es un actor de cine ". Pero tampoco me gusta, "So and so is a voice actor". Reconoceré que cuando miramos el trabajo de Mel Blanc o lo que hace Phil La Marr ahora, y muchos otros como él, estos son genios reales de la actuación de voz. Realmente hay algo que es la actuación de voz, y es una habilidad real ".

Algunos de los mejores VO en videojuegos juegan múltiples personajes en un solo juego. Sus voces pueden cambiar y adaptarse para hacer malabarismos con múltiples personalidades, e incluso pueden asumir rangos más allá de las voces humanas normales, emitiendo gritos guturales de extraterrestres o elevando su voz para interpretar a un niño. Algunos de ellos pueden ser imitadores que se ganan la vida sonando como otros actores, al igual que Troy Baker, que hace tanto VO como captura de rendimiento, se metió en los zapatos de payaso de Mark Hamill como Joker para Batman: Arkham Origins. Es importante comprender esta distinción sin socavar ninguno de los conjuntos de habilidades.

“Eso lo hace cada vez más desafiante porque cuando alguien se te acerca y te dice: 'Eres la voz del holandés van der Linde, te amo tanto', no quieres decir: 'Escucha, imbécil, soy no la voz de él: hice la captura de rendimiento completo ", se ríe Davis. "Porque, en última instancia, esa persona dice:" Me encanta lo que hiciste ". Lo último que quieres hacer es corregirlos. Y, sin embargo, cuando llamas al trabajo que hicimos en Red Dead "actuación de voz", el consumidor está creando en su mente la idea de que tenía una pila de páginas y me paré frente a un micrófono.

“Para mí, uno de los elementos más importantes del trabajo que hace un actor es la idea del conjunto, y Red Dead fue un ejemplo de un conjunto extraordinario. Cuando solo estás hablando de mi trabajo en ese proyecto como actuación de voz, lo otro que escucho es el despido de todos los demás con los que estaba cuando creé ese personaje. Ese personaje no existe en el vacío. Ese personaje existe de la misma manera que las otras personas a su alrededor reaccionan ante él ".

Dado que la captura de movimiento es una tecnología que se incorpora cada vez más en las películas modernas, se podría pensar que la comprensión del público habría crecido en conjunto. Sin embargo, no lo ha hecho. Algo de esto, tal vez, se debe a la obsesión de los videojuegos con el secreto, pero también es un problema de cómo se presenta la industria. Mientras escribo esto, el 23ª entrega anual de premios DICE acaba de anunciar sus finalistas. Entre ellos, hay un premio para el mejor personaje, donde Mads Mikkelsen y Norman Reedus son acreditados como "actores de voz", a pesar de capturar el rendimiento completo.

"Creo que mucho de eso es un malentendido muy comprensible", explica el actor de Red Dead Redemption 2, Roger Clark. "Creo que mucho tiene que ver con el hecho de que hace seis, siete u ocho años, la forma predominante en que se realizaban los videojuegos era la actuación de voz, no hay razón para que (la audiencia) piense que eso ha cambiado". Otro aspecto de esto es el hábito simple. Incluso ahora, las personas que sabrían que es la forma más predominante de que los personajes principales sean la captura de rendimiento en títulos de triple A, todavía lo llaman actuación de voz porque así lo han estado llamando. Es como cuando llamas a Pepsi Coke, supongo.

“Viniendo de mí mismo, solo desearía que mi trabajo fuera mejor entendido y quiero hacer todo lo posible para asegurarme de que las personas que aprecian mi trabajo tengan la oportunidad de comprenderlo mejor. He tratado de ser un mejor defensor en las redes sociales y lo que no. No quiero convertirme en este Myrtle gimiendo, pero al mismo tiempo, si las personas tienen un concepto erróneo y si veo que lo difunden y desinforman a otras personas, siempre trato de señalar cortésmente que la mayor parte del trabajo realizado en Red Dead Redemption 2 no era en realidad una actuación de voz. Siempre he dicho que tampoco tengo nada en contra de la actuación de voz. Estoy orgulloso de ser actor de doblaje. Simplemente creo que esos dos medios son muy, muy diferentes ".

Muchos actores de videojuegos pueden capturar el rendimiento y VO, pero los diferentes conjuntos de habilidades aseguran que este no sea el caso para todos. Lo que lo hace exitoso en una disciplina puede no transferirse automáticamente a la otra.

"Los actores de VO tienen un conjunto de habilidades muy refinado, y es extremadamente físico", explica el director de rendimiento Tom Keegan. "Son brillantes, absolutamente brillantes, pero a veces las técnicas que son solo para el micrófono pueden requerir un ajuste del cuerpo de ciertas maneras que podrían no ser lo que un personaje haría físicamente". He audicionado a muchos actores de voz muy exitosos para la captura de rendimiento. Algunos son geniales y otros simplemente no. Los ves audicionar de pie, no frente al micrófono, y a veces me pregunto: "¿Dónde está esa gran voz?" Incluso es difícil para ellos producir eso. Y hay actores que pueden llevar a cabo la captura de rendimiento que no son tan buenos detrás del micrófono, porque no tienen la técnica de micrófono. Hay muchas técnicas para que el micrófono mantenga los pequeños sonidos de los clics y mantenga la respiración en silencio. Son diferentes ".

Algunas de las técnicas utilizadas para VO, como dejar caer la mandíbula, colocar las manos en las costillas para facilitar la respiración o encorvarse, simplemente no se pueden usar en la captura de rendimiento. No parece natural cuando realiza un seguimiento de los movimientos del cuerpo y la cara, pero puede funcionar bien en una cabina. Por supuesto, hay más matices en VO que pueden dificultar que un actor de captura de rendimiento haga su mejor trabajo en ese entorno también.

"La lectura en frío es un gran aspecto de la voz en off", explica el actor de Horizon Zero Dawn y Life is Strange, Ashly Burch. "A diferencia de otras disciplinas de actuación, a menudo entrarás en un puesto de VO sin haber visto nunca un guión. Es posible que ni siquiera sepas qué personaje interpretas antes de llegar allí. Por lo tanto, su capacidad para leer, procesar y realizar material de una vez es extremadamente importante. También debe poder formar personajes muy rápidamente, sin la ayuda de conjuntos, vestuario o incluso otros actores. No es raro entrar en una sesión para un papel, y luego se le pide que interprete uno o dos personajes más que tengan que sonar distintos de su actuación anterior, tanto en tono vocal como en caracterización ".

"No tenemos el lujo de las expresiones faciales, el lenguaje corporal o una ceja levantada para transmitir un significado", agrega Cissy Jones, actor de Firewatch y Darksiders 3. “Es simplemente lo que puedes hacer con ese pequeño segmento de dos pulgadas en el medio de tu garganta. Eso es."

Con el trabajo de VO, se trata de transmitir toda la emoción y los matices de un rendimiento completo con herramientas limitadas. Para los videojuegos más antiguos, estas grabaciones a menudo se realizaban solas. Eso sigue siendo a veces el caso, pero los creadores de videojuegos se están dando cuenta lentamente de que obtienen una actuación más natural cuando dos actores pueden jugar uno contra el otro, en lugar de unir dos actuaciones en solitario y Frankenstending una conversación.

Firewatch fue un juego sobre dos personas que nunca se encuentran cara a cara, pero crean una verdadera relación por radio. Realmente puedes sentir que la familiaridad crece en el transcurso del juego, y algo de eso se debe al hecho de que los dos actores, Cissy Jones y Rich Sommer, grabaron sus líneas mientras Skyped participaba en la misma sesión. Estaban teniendo una conversación de radio real.

"Hizo una gran diferencia, porque pude tener reacciones emocionales a lo que Rich decía y viceversa", dice Jones. "Hay algo en lo que Henry (el personaje del jugador) dice:" No puedo creer que voy a estar aquí durante los próximos tres meses con este punto de vista ", o algo así. Y las palabras en la página fueron: "Te va a encantar". Y yo dije, (* singsong *) "¡Eres una gooonna looove iiit!" Y eso fue lo que hizo que entrara en el juego. Debido a que es este personaje juguetón, por lo que poder jugar con ella solo un poco a través de mi voz, me llevó a muchos momentos muy divertidos ".

Me lleva de vuelta a lo que dijo Ben Davis durante nuestra conversación anterior sobre analizar las actuaciones en categorías. Todo está actuando, simplemente actuando. Ya sea que el artista esté solo en una cabina, en un escenario de captura de movimiento o en un espectáculo de Broadway, son actores. Así que empecemos a llamarlos así.

Hemos estado publicando artículos sobre la industria de los videojuegos durante toda la semana y puedes leer los otros en ese enlace.



LO MÁS LEÍDO

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *