Edgar Wright explica por qué no tenía miedo de desmitificar a Sparks, su banda favorita

Para muchos fanáticos de Edgar Wright, lo más distintivo de sus películas siempre ha sido la música. Desde la pelea de zombies ambientada en “Don’t Stop Me Now” de Queen en Shaun de los muertos a las diversas bandas de lucha en Scott Pilgrim vs. el mundo a toda la premisa basada en la música de Conductor de bebé, Las películas de Wright se basan tanto en la música pop como en los ritmos pop.

Y piensa que así es como funciona su cerebro. “Hice un video en 2015 con Pharrell Williams y tiene sinestesia. Cuando escucha o escribe música, ve colores ”, le dice Wright a Polygon. “Eso me hizo pensar que tengo la versión cinematográfica de sinestesia, donde escuchar canciones evoca imágenes visuales. Así es como Conductor de bebé surgió: escucho canciones y pienso en escenas “.

Y, sin embargo, nunca ha usado la música de una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en una película, porque esa habilidad no funcionaría en ellos. Sparks, la ecléctica y profundamente excéntrica banda de rock que Wright describe extensamente en su primer documental, Los hermanos Sparks, es una obsesión para Wright, pero dice: “No son como papel tapiz. Sparks exige toda tu atención “.

Sparks ha estado luchando por llamar la atención de la corriente principal desde su lanzamiento en 1967, y los hermanos Sparks, Ron y Russell Mael, han lanzado 25 álbumes de estudio sin llegar a alcanzar el éxito. Wright ha estado pensando en eso durante mucho tiempo. “Traté de usar una canción de Sparks en Pelusa caliente

,” él dice. “Quería ‘Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos’ en la escena en la que Timothy Dalton y Simon Pegg están peleando en una aldea en miniatura. Quiero decir, ¡tiene mucho sentido! Sin embargo, cada vez que me lo ponía, me encontraba sin mirar la escena, solo escuchando a Sparks. Así que pensé: ‘Quizás esto no funcione’ ”.

En cambio, terminó armando una carta de amor de 140 minutos a su carrera, tocando los 25 álbumes y atrayendo fanáticos desde “Weird Al” Yankovic hasta Neil Gaiman para elogiarlos y hablar sobre lo influyente que ha sido su trabajo. “La estructura básica que tenía en mi cabeza era como,“ ¿De dónde vienen, una b anda tan única? ¿Qué hay en su ADN que inspiró a la banda? ‘”, Dice Wright.

“Por lo general, cuando estás formando un estilo, estás tratando de copiar algo y fallas, y creas algo nuevo. Quería preguntar, ‘¿Quiénes son y qué los inspiró?’ Su viaje se convirtió en esta roca, reuniendo a todos estos otros fanáticos, que hacen música y arte derivado de ellos. Si no has oído hablar de Sparks, ciertamente has escuchado la música de muchas personas en el documental que están dispuestas a grabar y decir: ‘Sparks me inspiró’. Esa fue la historia, para mí, es que su huella en la música es tan grande, y más grande de lo que tal vez podamos comprender. Como señala Beck al final del documental, hay bandas inspiradas en las bandas inspiradas en Sparks que no saben que el linaje se remonta a ellos. Ellos engendraron a todos estos artistas que no saben quién es su abuelo … Y son demasiado modestos, en cierto modo, para señalar eso. No quieren ser groseros. Así que sentí que era mi trabajo mostrar los recibos “.

Hay un momento divertido al principio de Sparks Brothers donde Scott Pilgrim El actor Jason Schwartzman admite que no está seguro de querer ver el documental cuando esté terminado, porque Ron y Russell han sido tan misteriosos durante décadas que teme aprender demasiado sobre ellos y arruinar la experiencia de Sparks por sí mismo. A Wright también le encantan sus enigmas deliberados, pero estuvo dispuesto a correr el riesgo de hacer la película, y dice que el proceso no terminó por romper el encantamiento para él.

“Todavía hay bastante de qué hablar en una carrera de 50 años que podemos permitirles tener algún tipo de magia sobre cómo sucede exactamente todo”, dice. “Creo que esa es una de las razones por las que la gente todavía discute con fervor sobre bandas como Sparks, porque hay mucho que desempacar. Hay otras bandas que han tenido un gran éxito en su apogeo, pero ya no hay nada que decir sobre The Eagles, ¿verdad? ” Se ríe mientras enfatiza que todavía disfruta de la música de The Eagles, simplemente siente que “no hay nada más para ellos, de verdad. Pero Sparks hace tantas preguntas como puede responder “.

Parte del documental consiste en testimonios de fans de una biblioteca de músicos y creadores, pero también incluye segmentos narrativos que guían a los espectadores a través de la historia de Sparks. Wright dice que tuvo que empezar a disparar antes de que pudiera descubrir cómo dar forma a esas partes. “Sparks no tiene una carrera con una estructura sencilla de tres actos”, dice. “La mayoría de los documentales musicales son como subir, bajar y subir. Y Sparks sube y baja todo el tiempo como una máquina de ECG.

“Incluso después de haber hecho todas las entrevistas, el productor George Hencken y yo tomamos la hoja de ritmos de Hollywood y dijimos ‘Si tuvieras que poner la historia de Sparks en una estructura de tres actos, ¿cómo sería?’ De alguna manera lo resolvimos. Hay un punto bajo obvio a fines de la década de 1980 en el que no había un nuevo álbum de Sparks, y lo pospusieron todo. [while working on a Tim Burton film that eventually fizzled]. Aprendieron la lección de no poner todas sus fichas en una sola cosa. De repente han pasado seis años y ya no son una entidad conocida en la música. La escena musical se mueve muy rápido “.

La película también presenta extraños intersticiales, donde Russell y Ron Mael entregan a la cámara hechos falsos de Sparks con cara de seriedad, o imitan pequeñas metáforas sobre dónde estaban sus carreras en un punto dado de la historia. “Se me ocurrieron todas esas ideas, pero contribuyeron”, dice Wright. “Como la secuencia de preguntas frecuentes al principio, escribí las preguntas, pero ellos escribieron todas las respuestas y las memorizaron como actores”.

Él dice que el segmento de hechos falsos se inspiró en algo que los Maels solían hacer en su propio boletín informativo de la década de 1970. “Afirmaron en un boletín de fans que eran los hijos de Doris Day. Fue antes de Internet y la gente lo creyó durante décadas ”, dice Wright. “Otro fue, ‘Solían ser modelos manuales’. Así que hay todos estos hechos como una mierda. Así que pensé, ¿por qué no ?, al final del documental, simplemente expongo un montón de hechos de mierda. Creo que escribieron todos esos “.

Para las partes fácticas del documental, Wright dice que pasó unas nueve horas entrevistando a los Maels, en cuatro sesiones. “Son muy divertidos”, dice. “Están realmente logrados. Y son sinceros en lo que hacen. Realmente creen en el arte de escribir canciones pop. Muchas otras bandas que han estado actuando durante tanto tiempo ven que es inferior a ellos tratar de atraer a la audiencia con una canción de cuatro minutos. Y siempre me ha asombrado cómo Sparks nunca ha rehuido eso. Y luego, cuánto esfuerzo pusieron en las imágenes, y el hecho de que pueden reírse de sí mismos, todo eso los convirtió en los entrevistados perfectos, así como en el tema perfecto “.

Conocer a tus ídolos siempre es un proceso complicado, pero Wright dice que los Maels no fueron diferentes de lo que esperaba, una vez que se acercó. “Conocerlos, sospeché incluso antes de empezar que no había nada detrás de la cortina. Detrás de la cortina estaban Ron y Russell. La línea entre ellos y Sparks también se ha vuelto borrosa para ellos permanentemente. Eso lo dicen en el documental y lo creo totalmente ”.

Y uno de los placeres de conocer a Russell y Ron fue que comparten su sensación de que las imágenes y la música están vinculadas. “Sparks siempre ha tenido aspiraciones cinematográficas, que se manifiestan en la música. Con frecuencia, las canciones son como pequeñas óperas sobre la más mínima interacción u observación social. Se convierten en esas pequeñas películas de cuatro minutos. Tienen un don, en cierto sentido, porque la forma en que abordan la música no es muy diferente a cómo he hecho algunas de mis películas.

“No estoy diciendo que sea Jean-Luc Godard. Pero como dice Ron en el documental, les encantaban las películas de la Nueva Ola francesa, porque Jean-Luc Godard podía hacer películas y también comentar sobre hacer películas al mismo tiempo. Y luego Sparks tiene esta habilidad astuta de hacer canciones que son completamente sinceras en su composición, habilidad y emoción, y sin embargo, también son autorreflexivas. Creo que es una de las cosas que quizás los mantuvo alejados de una audiencia súper convencional, porque a veces son una banda en la que tienes que trabajar e incluso decodificar a qué se refieren exactamente “.

Los hermanos Sparks se encuentra actualmente en cines.