El crecimiento de Geralt como personaje emocional en la serie The Witcher


Con The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition ahora disponible en Nintendo Switch, pensamos que sería un buen momento para volver a visitar algunos de nuestros mejores escritos en el juego de rol de CD Projekt. Primero, aquí está nuestro perfil de Doug Cockle, la voz de Geralt.

El crecimiento de Geralt como personaje emocional en la serie The Witcher se publicó por primera vez el 14 de septiembre de 2018.

Después de innumerables horas de lectura de guiones y sesiones de grabación, el trabajo de Doug Cockle estaba en riesgo.

El actor de voz, más famoso por su actuación como The Witcher, Geralt of Rivia, había seguido con su vida después del lanzamiento del juego original de Witcher. Fue recibido con suave aclamación. Finalmente, una continuación, The Witcher 2: Assassins of Kings, fue autorizada por el desarrollador CD Projekt. Sin ser más sabio, Cockle recibió una llamada telefónica de un actor amigo suyo.

"Oye, acabo de audicionar para el papel de Geralt de Rivia en The Witcher 2", dijo. "¿Pensé que eras Geralt?"

También lo hizo Cockle.

"Me sorprendió, pero esa es la naturaleza de la industria del entretenimiento", me dice Cockle. "Me puse en contacto con alguien que conocía en CD Projekt y le dije:" Mira, he oído que estabas lanzando para The Witcher 2 y me encantaría hacer una audición si quieres ".

Esa persona se puso en contacto con el director del juego y les dijo que el actor estadounidense estaba ansioso por repetir su papel. El director escuchó parte de su trabajo en el primer juego y le gustó lo que escucharon, por lo que Cockle regresó como Geralt para la secuela, uno de los dos únicos actores originales que regresaron.

Cockle se desliza fácilmente en Geralt en estos días. En varios puntos durante nuestra conversación, baja la voz a ese gruñido característico de Geralt. En la ficción de The Witcher, convertirse en uno de estos asesinos de monstruos no es tan simple. Para convertirte en brujo, primero debes beber un brebaje alquímico conocido como la Prueba de los pastos.

El setenta por ciento de los jóvenes brujos que beben este veneno no sobreviven, pero a los que sí lo hacen se les otorgan reflejos sobrehumanos, ojos de gato y otras habilidades inhumanas. Es solo una parte del entrenamiento agotador de un brujo, todo diseñado para despojar a la humanidad de una persona, convirtiéndola en un mercenario de sangre fría que mata monstruos.

En el primer Witcher, los efectos posteriores de este proceso todavía son muy visibles en Geralt. Es reservado, siempre tranquilo, y lo ve todo lógicamente. No deja que sus sentimientos se interpongan en el camino. Pero a medida que la serie progresaba y Geralt crecía, su alma comenzó a repararse.

"Cuando hicimos The Witcher 1, CD Projekt insistió en que no podía tener absolutamente ninguna emoción", me dice Cockle. “Lo hice lo mejor que pude, pero como actor, eso es lo que hacemos, jugamos con las emociones.

"Lambert es un pinchazo"

“Nunca me sentó tan bien. Estaba pensando: "Este tipo tiene emociones, es solo que su trabajo no le permite ceder". Si lo hace, muere. Él aplasta sus emociones y las mantiene bajo control. Probablemente sea cierto que Trial of the Grasses hizo mucho de ese aplastamiento, pero cualquiera que haya jugado The Witcher 3 sabe que los brujos tienen vidas emocionales. Vesemir está llena de emoción. Lambert … Lambert es un pinchazo ".

Cuando llegó el segundo juego, CD Projekt decidió relajar un poco las reglas. Para destacar, este próximo juego necesitaba un corazón que no fuera de piedra. Necesitaba tener más personalidad y contar una historia más personal con personajes con los que los jugadores pudieran identificarse, incluso si ese personaje es un troll de puente triste con un problema con la bebida.

The Witcher 2 fue donde CD Projekt comenzó a hacerse notar, pero la evolución de la escritura y caracterización del estudio fue más marcada en el paso entre el segundo juego y The Witcher 3. El movimiento hacia un mundo abierto adecuado es lo que hizo los titulares, pero The Witcher 3 se destacó porque se sentía más crudo, más humano y más cargado de emociones que cualquier juego de rol que haya aparecido antes.

"Lo que puedes ver en la progresión desde The Witcher 1 hasta The Witcher 3 es una progresión en la escritura, pero también en términos de Geralt y qué tan cerca de la superficie están sus emociones", dice Cockle. "Creo que cuando llegamos al final de Blood and Wine, él es casi un personaje diferente. Es sentimental y expresa su preocupación por las personas que lo rodean de una manera que no lo hizo en los juegos anteriores ".

Blood and Wine, la expansión final de The Witcher 3, tiene los ojos tan nublados como los complementos. Geralt tiene un contrato en la lejana tierra de Toussaint, y se necesita esta separación para apreciar realmente a las personas cercanas a él. Él está allí en una misión, pero también está a punto de colgar su espada de plata y saquear todo para una vida en su viñedo recién adquirido.

"Cuando llegamos al final de Blood and Wine, él es casi un personaje diferente. Es sentimental y expresa su preocupación por las personas que lo rodean de una manera que no lo hizo en los juegos anteriores ".

"Parte de eso se debe a que es un personaje que está envejeciendo y sabe más sobre sí mismo, y tal vez ahora tiene la oportunidad de sentir y experimentar algunas de las cosas que no podía cuando era más joven", reflexiona Cockle. "Creo que son los escritores los que dicen:" Vamos a darle más humanidad ". Tomaría eso en la escritura. Lo veía y decía: "¡Oh, sí!". Entonces lo llevaría un paso más allá.

"Siempre hubo momentos en los que iba a buscar recogidas para volver a grabar líneas y la dirección sería" No tanta emoción ". Entonces, incluso entonces, a veces lo llevo demasiado lejos para el gusto de CD Projekt. Pero de eso se trata, se trata de llegar a un compromiso y de encontrar lo mejor ".

Cockle mismo ha estado en un viaje similar a Geralt. Mientras grababa las líneas de Geralt, también enseñaba actuación en la Universidad de las Artes, Bournemouth. A menudo trabajaba 60 horas semanales en la escuela, luego iba a trabajar en el estudio de grabación durante todo el fin de semana como intérprete de ronin. El año pasado, todo se volvió demasiado y tuvo que tomar una decisión.

"Estaba empezando a sentir realmente el peso en mi cuerpo y alma por el trabajo en sí mismo, que estaba lleno, y que también seguía actuando profesionalmente. No estaba dispuesto a renunciar a eso por completo", dice Cockle. “Tuve una conversación con mi esposa y decidí que tenía que hacer una u otra: solo enseñar o simplemente actuar. Después de mucha deliberación, decidí dejar atrás la enseñanza. Sinceramente, creo que si me hubiera quedado con la enseñanza y renunciara a la actuación, sería una persona menos feliz. Si tuviera que renunciar a la actuación por completo, creo que alguna parte de mi alma habría muerto ".

Si Geralt alguna vez colgó su espada para trabajar en un viñedo, nunca podría verlo dejar de ayudar a la gente por completo. La gente del pueblo escucharía historias del legendario brujo y llevaría sus problemas a su puerta. Geralt afilaría su espada, se resbalaría en su cota de malla y le silbaría a Roach antes de partir para ayudarlos. No es algo que dejaría atrás por completo: le gusta el oro, pero también obtiene algo de ayudar a las personas.

Del mismo modo, Cockle no ha renunciado por completo a la educación. El veterano actor está trabajando para convertirse en un examinador del Trinity College de Londres, trabajando con jóvenes talentos y evaluándolos para la organización benéfica educativa. A Cockle también le gusta ayudar a las personas.

Si bien Geralt ha crecido claramente a través de la serie, Cockle ha cambiado en conjunto con su yo virtual. Hablar con él es casi como hablar con el brujo: en estos días, la voz de Cockle se desliza más naturalmente en el gruñido canoso del guerrero de pelo blanco, sin duda debido a los años y años de interpretar el papel.

A medida que avanzó la vida, Cockle experimentó más cosas y mejoró como actor, Geralt aprendió más sobre sí mismo y su profesión, y los escritores de CD Projekt aprendieron a inyectar más de ese crecimiento en sus personajes.

"Me gusta pensar que los actores, a medida que envejecen y hacen más cosas, desarrollan un nivel de profundidad que tal vez no tenían cuando eran más jóvenes", dice Cockle. "Es parte de envejecer y experimentar más cosas en la vida. Pero creo que eso también es cierto con la actuación: cuanto más lo haces, más entiendes cómo funciona tu propio proceso y cómo te ubicas personalmente en un rol determinado.

"Me gusta pensar que actuar como Geralt me ​​ha ayudado a aprender a procesar mejor mis propias formas de hacer las cosas".

Si Geralt fuera real, tal vez diría lo mismo de Cockle.

Usted puede sigue a Doug Cockle en Twitter.



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