Desde ahora y hasta fines de 2019, celebraremos el año que viene mirando hacia atrás y republicando algunas de nuestras mejores características de los últimos doce meses, además de nuestra producción habitual. Este artículo apareció por primera vez en el sitio en marzo. ¡Disfrutar!
Es sábado por la mañana y nos estamos relajando en el sofá con un café, navegando ociosamente por Twitter mientras MTV Classics suena de fondo. Se reproduce el video de 1992 de la canción póstumamente lanzada de Roy Orbison "I Drove All Night". Ahora, somos partidarios de Roy, el cantante y compositor estadounidense detrás de clásicos como 'You Got It' e 'In Dreams'. Saltó a la fama en los años 60 y estaba en medio de un renacimiento profesional en 1988 cuando un ataque al corazón lo llevó a la edad de 52 años. Su catálogo de la parte posterior disfrutó de un renacimiento poco después, gracias en parte al uso prominente de su pista de firma. en la exitosa película Mujer guapa. En consecuencia, a pesar de proceder de una generación anterior, las canciones de Orbison se disparan a nostalgia de finales de los 80 y principios de los 90 de la misma manera que el doble denim y Camisetas Hypercolor.
Mencione su nombre en la conversación y es poco probable que aparezcan "videojuegos". Fanáticos de Nintendo podría poder desenterrar la pepita de trivia que él (y sus gafas de marca registrada) inspiraron a su homónimo Koopa Kid, cortesía de la traducción al inglés de Nintendo of America Super Mario Bros. 3, pero el músico era de una generación diferente; un término análogo Generacion.
Debido al hecho de que había estado muerto durante cuatro años en el momento de la producción, un Orbison espectral aparece en el video 'I Drove All Night' a través de fragmentos de imágenes de archivo distorsionadas, mientras Jason Priestley y Jennifer Connelly retozan en monocromo cambiante. Una pareja imposiblemente atractiva, objeto de aproximadamente el 98% de los enamoramientos adolescentes de la época, Priestley hace su mejor impresión de James Dean detrás del volante mientras conduce para encontrarse con Connelly en medio del desierto. A su llegada, las dos jóvenes estrellas se divierten en el capó del automóvil y en otros lugares, generalmente disfrutando de la compañía del otro por el resto de la canción.
Cuando hicimos este viaje de nostalgia y maldecimos los estragos de Mother Time, de repente nos pusimos de pie de golpe en una breve toma de una camioneta que los dos amantes pasaron, derramando nuestro café mientras hacíamos una doble toma estilo caricatura. No no pudo ser. Agarrando el control remoto, tocamos rebobinar solo por asegurar y allí estaba, claro como el día:
Vaya a 3:14 en el video para verlo usted mismo. Por alguna razón, por el mas breve de momentos – Roy Orbison estaba conectando Super Mario Bros. desde más allá de la tumba. Otras referencias de fracción de segundo ocurren a lo largo del video:
Esto es desconcertante por múltiples razones. Incluso si fuera un ávido jugador (lo que parece poco probable), de todos los artistas potenciales que podría han llevado a los niños de principios de los 90 a correr hacia su emporio de juegos más cercano y elegir el último lanzamiento, Roy "Only-the-Lonely" Orbison habría sido muy bajo en la lista, en algún lugar entre Ringo Starr y tu abuela. No podemos imaginar que su sello de aprobación sea la envidia de las marcas de electrónica de consumo en ninguna década, menos de todos los años 90 demasiado cool para la escuela. ¿MC Hammer? Quizás. ¿Helado de vainilla? ¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿¡UNO, ¿¡¿PERO ROY ORBISON ?! Demasiado cuadrado, demasiado operístico, y … francamente Demasiado muerto. ¿Quién diablos pensó que esto sería un cruce fructífero para cualquiera de las partes? Nosotros tenía saber, y el resto de nuestra mañana lo pasamos en busca de una explicación.
Debemos recordar que este período fue posiblemente el "pico" de Mario, o quizás más exactamente, el pico de Nintendo. los Super Mario Bros. Super Show!
En consecuencia, el fontanero apareció en todo tipo de lugares hasta 1993, cuando el fracaso de la infame película de acción en vivo de Bob Hoskins hizo que Nintendo se diera cuenta de que su marca podría verse dañada por lazos apresurados. Puso freno a tales prácticas, y podría decirse que recientemente comenzó a diversificarse nuevamente con parques temáticos y ofertas de películas animadas.
Este enfoque desordenado de la concesión de licencias presumiblemente permitió a MCA Records tener en sus manos la imagen del fontanero para promocionar un álbum recopilatorio con el que puede o no estar familiarizado.
Nintendo: White Knuckle Scorin "es un álbum muy extraño, por decir lo menos. Diez pistas de largo, incluye 'I Drove All Night' y también obtiene una referencia en el video (pase a 2:38). Si bien la portada no podría ser más de los 90 si lo intentara, solo la canción de apertura de Jellyfish, 'La ignorancia es grata', tiene algún vínculo lírico con Super Mario. El resto de la compilación aparentemente está compuesta de pistas aleatorias que MCA Records tenía por el lugar, lanzadas en un disco con etiqueta de Nintendo porque, bueno, esos niños idiotas comprarán todo lo que tenga la cara de Mario, ¿no?
Kotaku corrió un articulo corto en el álbum ocho años atrás Mundo negativo publicó algunos aspectos destacados, si se los puede llamar así, de un cómic corto que apareció en la portada del álbum. Este cómic teje los títulos de las canciones en una narrativa artificial con Mario y sus amigos. Cada título está dividido incómodamente en uno de los globos de diálogo de los personajes y, para el particularmente Lector lento, otro personaje invariablemente lleva el punto a casa con una "señal de canción".
Un examen más detallado del cómic revela la razón ostensiva de todo el esfuerzo: es un proyecto de alfabetización mal concebido. Ambientados en Dinosaur Land, Yoshi y los Koopa Kids aprenden a leer por cortesía de Princess Peach (o Toadstool aquí), mientras que el perdedor perenne Bowser se suscribe al mantra "la ignorancia es felicidad" (canción clave).
Sus completar sin sentido pero fascinante todo a la vez; una mezcolanza de vernáculos de los 90 y una selección (presumiblemente obligatoria) de palabras "grandes" hilarantemente inapropiadas. Por ejemplo, la Princesa Toadstool, el "bebé" con el "cuerpo de dinamita", mete páginas de libros de hechizos mágicos en su "escote". Dirigirse a Mundo negativo para una mirada más profunda a las libertades tomadas con tus personajes de videojuegos favoritos, pero es suficiente decir que es una basura total.
Sin embargo, tienes que dárselo a quien haya hecho esto; esfuerzo ha entrado en esta basura. Encadenar pistas tan lamentablemente no relacionadas en una envoltura pro-alfabetización de la marca Mario fue una tarea ingrata. El resultado es una rareza intrigante de la altura de Mario mania, sin duda, pero ¿por qué exactamente fueron estas canciones lanzadas juntas en el disco? ¿No había más alternativas adecuadas? Claro, Dire Straits era un gran problema en ese momento, pero Mark Knopfler sombrío reflejo de un choque violento durante la huelga de mineros del Reino Unido era aún menos probable que se ganara el objetivo demográfico que la contribución de Roy. Más extraño aún, Virgin Records, no MCA, tenía los derechos del catálogo de Orbison, por lo que involucrar esta canción en su compilación de Nintendo trabajo por parte de MCA, ciertamente más que simplemente barrer el piso del estudio de grabación para recortes aleatorios y lados B.
El examen de la manga individual 'I Drove All Night' proporciona una pista vital. En el reverso encontramos la siguiente dedicación de la esposa de Orbison:
Bobby Brooks era el agente y amigo de Roy. Estoy muy contento de que la canción de Roy, "I Drove All Night" rinda homenaje a la memoria de Bobby. Roy siempre sintió que los niños son nuestro futuro. El trabajo de la Fundación Bobby Brooks promoverá la alfabetización en los niños y garantizará un futuro más prometedor para todos nosotros.
El single presenta dos "lados B", ambos de otros artistas tomados de White Knuckle Scorin ". La investigación adicional de este personaje de Bobby Brooks descubrió un contemporáneo Artículo de Los Angeles Times desde noviembre de 1991 destacando el lanzamiento tanto del single y White Knuckle Scorin "(desafortunadamente, los lectores europeos pueden tener problemas para acceder al artículo debido al bloqueo geográfico).
A pesar de algunas imprecisiones (el artículo afirma que White Knuckle Scorin es "un álbum de banda sonora para un nuevo videojuego de Nintendo"), arroja algo de luz sobre el pensamiento detrás del proyecto. Bobby Brooks fue agente de varios artistas; "Un tipo tremendo, un hombre muy divertido" según otro de sus clientes, Eric Clapton. Brooks murió trágicamente en el mismo accidente de helicóptero de 1990 que también reclamó al legendario guitarrista Stevie Ray Vaughan. Según el artículo, White Knuckle Scorin "fue una creación del presidente de MCA, Al Teller, un intento algo confuso de fusionar un tributo al difunto Brooks con un álbum recopilatorio para" aprovechar el mercado juvenil de Nintendo ".
Además de jugar Nintendo, la alfabetización aparentemente fue una causa cercana al corazón de Brooks y proporcionó la salud del álbum. raison d ’être, con un corte de ingresos que formará una base en su honor. Parece que Bobby Brooks había trabajado (en cierta capacidad) con la mayoría de los artistas destacados en la compilación; El vínculo tangencial entre esta extraña selección de canciones.
El peculiar doble papel del "álbum de la marca Nintendo para los niños geniales" y el tributo a Brooks parece haber dejado el álbum en una incómoda tierra de nadie, sin satisfacer ninguna de las funciones. Según los informes, ninguna de las canciones encaja perfectamente con el grupo demográfico de "la juventud de Nintendo" al que apuntaba Al Teller, aunque es concebible que los dos objetivos fueran inextricables. Si la licencia de Nintendo dependía del ángulo pro alfabetización proporcionado por la conexión Brooks (por lo tanto, limitaba las pistas con las que MCA tenía que trabajar), ese proporcionaría una explicación razonable para esta conexión conceptualmente extraña de Nintendo que presenta a los veteranos rockeros folk Crosby, Stills y Nash codeándose con Sheena Easton, mientras que Roy Orbison grita "Conduje toda la noche … para hacerte el amor". Todos sabemos que el sexo vende, pero De Verdad?
Lo que nos lleva de vuelta al video. Quizás MCA se vio obligada contractualmente a incluir referencias de Nintendo en él o tal vez las estipulaciones de Virgin Records o la viuda de Orbison impidieron que Mario se atascara en cada cuadro. Alternativamente, tal vez Nintendo se enfrió con las referencias de "hacer el amor" y frenó la colaboración. Los procedimientos de investigación de antecedentes del departamento de licencias evidentemente no eran tan estrictos en aquellos días, pero supondría que MCA querría más que algunos parpadea y los extrañarás Referencias de White Knuckle Scorin en el producto final. Todo es muy extraño de hecho.
Le recomendamos que eche un vistazo a la mezcla ecléctica usted mismo. Es posible rastrear su propia copia, aunque le recomendamos que escuche esta lista de reproducción de YouTube en lugar. Habiendo resuelto el misterio del respaldo póstumo de Roy Orbison de la Casa de Mario para nuestra satisfacción, el álbum tuvo un final apropiadamente surrealista para una mañana sorprendente.
Únase a nosotros la próxima semana cuando buscaremos referencias oscuras de Metroid en las letras de Miami Sound Machine.