Los huevos de Pascua del Caballero Verde y el cameo de Helena de Troya, explicados

Aquí hay una pregunta que la mayoría de nosotros nunca enfrentará: ¿Qué hace cuando está haciendo una película y las dificultades técnicas apagan instantáneamente todo lo que planeaba filmar en un día? Para El caballero verde el director David Lowery y el director de fotografía Andrew Droz Palermo, la respuesta fue “Prender fuego a la cabeza de la estrella”.

Palermo, quien también trabajó con Lowery en su deslumbrante fantasía discreta Una historia de fantasmas, dice El caballero verdeEl primer disparo tuvo que realizarse sobre la marcha después de que se descartaran los planes de rodaje del día.

“Tuvimos un accidente con el tanque submarino que estábamos planeando filmar [Green Knight star Dev Patel] nadando, para buscar la cabeza de St. Winifred ”, le dice Palermo a Polygon. “El agua se puso verde con algún tipo de moho, ya no estaba clara. Entonces dijimos ‘Mierda, ¿qué pueden filmamos? Bueno, hagamos la secuencia del sueño ‘. Lo teníamos escrito, sabíamos que estábamos yendo para hacerlo, simplemente no estábamos preparado para ello. Así que se armó bastante rápido “.

Palermo describe esa secuencia de apertura como “una toma bastante simple, solo un simple empujón”, pero la imagen es inquietante y sorprendente: el aspirante a caballero Gawain (Dev Patel) sentado sombríamente en un trono en el Gran Salón del Rey Arturo, con una corona descendiendo lentamente sobre su cabeza desde arriba. Cuando es coronado, su cabeza estalla en llamas, pero continúa mirando a la audiencia sin pestañear. Parece el tipo de secuencia que normalmente se crearía con CGI extenso, pero Palermo dice que él y Lowery filmaron todos los elementos con efectos prácticos, el día que descubrieron que su tanque de agua no funcionaba.

“Todo lo que hicimos lo hicimos a través de efectos especiales en el set”, dice. “La corona que descendía sobre su cabeza, por lo que realmente puedes sentir las sombras en su cabello, estaba en un sistema de alambre. Luego sacamos a Dev del plano y lo repetimos, con una cabeza falsa que prendimos fuego, y los dos se juntaron genialmente por [VFX house] WETA. Y luego nos inclinamos hacia el óculo en el techo, y WETA puso el cielo estrellado arriba “.

Todas las historias detrás de escena de Palermo sobre El caballero verde tienen la misma calidad de decisiones sobre la marcha de reuniones de planificación extensas. El pensamiento meticuloso que se invirtió en la película es claro en la pantalla, dados los efectos visuales en tonos ricos y el simbolismo cuidadosamente codificado por colores. Pero el rodaje y el montaje de la película fue una mezcla de experimentos basados ​​en el instinto e improvisación tardía. Palermo dice que sus primeras conversaciones con Lowery fueron esencialmente un rompecabezas, sin garantía de que hubiera una solución.

Primero mencionó que quería un formato grande ”, dice Palermo. “Sabía en lo que estaba pensando, sobre el alcance de las imágenes, y quería que se sintieran muy amplias. Pero luego planteó el desafío de querer que también se sintiera muy tridimensional. Y realmente no aclaró esa idea desconcertante, simplemente la hizo flotar un día, y seguí fisgoneando desde diferentes ángulos y estados de ánimo. [Mimicking Lowery looking over his work] ‘Ahhhhh, eso no es exactamente lo que necesito’. Fue divertido elegir “.

Palermo dice que la idea tridimensional no se enfocó hasta que los dos hombres fueron juntos a Irlanda para explorar los lugares de rodaje. “Con la idea de que la película iba a ser bastante amplia, tenía lentes muy anchos conmigo mientras exploramos, y esa fue una forma muy divertida de comenzar a hacer una película juntos. Le tomaba una foto de un paisaje que me gustaba mucho y se la mostraba, y podía ver que estaba entusiasmado con el progreso “.

Palermo dice que la búsqueda de locaciones es la mejor parte de trabajar con un director en un proyecto: “Es realmente una oportunidad para conocerse si aún no lo han hecho. Puede tomarse su tiempo; no es necesario que sienta que todo está muy presionado y que tiene que hacer todas sus preguntas y darles todas sus ideas de inmediato. Están atrapados en una camioneta juntos durante semanas, yendo de un lugar a otro. Realmente me gusta conocer a una persona y entender de dónde viene para la película “.

Ese proceso lo ayudó a resolver algunos aspectos de la película con Lowery, como los colores vivos de ciertas escenas: rojo para la magia oscura, verde para la magia natural, amarillo para una escena venenosa donde la naturaleza se vuelve antinatural, azul para una alucinación melancólica donde Gawain ve. una banda de gigantes pálidos avanzando penosamente hacia la niebla.

“Es un cambio tan grande, el color”, dice Palermo. “Me encanta. Ese fue un mantra a lo largo de toda la película: “¿Cuál es la elección difícil aquí? Deberíamos ir a por ello, y deberíamos apoyarnos realmente en ello. No todos se conectan, creo que lo sabemos, pero estoy muy contento de haber probado algunas ideas realmente más difíciles “.

Palermo dice que el diseño de color ámbar del final de la película fue el primero que él y Lowery decidieron. “Ese estilo se inspiró en parte en [cinematographer Vittorio] Storaro al final de Apocalipsis ahora, cuando [the protagonist is] al final de su viaje, y se vuelve muy caliente, muy húmedo, algo psicodélico. Me desafié a no mirar nunca la película mientras pensaba en ella, así que traté de recordar cómo era. Y eso me llevó a un lugar que me emocionó, que es muy diferente del aspecto de Storaro, lo convirtió en algo único. Quería que se sintiera muy febril, así que podrías preguntarte: ¿era real? “

Las otras tomas codificadas por colores de la película llegaron más tarde. “Con ese color ámbar final en mente, trabajé al revés”, dice Palermo. “Miré el comienzo de la película y pensé: ‘¿Cómo puedo pensar en la magia de la película? ¿Cómo podemos hacer que el Caballero Verde se sienta de cierta manera? ¿Y cómo puedo posicionar otras escenas frente a estos dos? ¿Cuál es la paleta que sugerimos?

“Así que los verdes son obvios. Probablemente es lo más simple que pude haber hecho. Los verdes se convirtieron en los colores terrosos paganos y los rojos se convirtieron en magias más malignas. Cuando Merlín hace un hechizo temprano en el Gran Comedor, aparece esta luz roja. Me gustó que hiciéramos malvada esa era de Camelot. Han ido demasiado lejos: talaron todo el bosque, limpiaron todo el paisaje y perdieron el contacto con la naturaleza. Eso también ayudó a codificar con colores su mundo “.

Gran parte de ese mundo se rodó en exteriores. Palermo dice que los únicos decorados primarios construidos para la película fueron el Gran Salón del Rey Arturo, donde Gawain se encuentra por primera vez con el Caballero Verde, y el interior de la cabaña de St. Winifred, donde Gawain tiene un desafío para completar. Otros planos son ensamblajes de espacios reales. Por ejemplo, el acantilado surrealista donde Gawain ve a los gigantes fue cosido a partir de imágenes de diferentes continentes.

“Filmamos eso en Wicklow en la cima de una montaña”, dice Palermo. “En realidad, es un antiguo camino del siglo XIII o XIV. En esa toma, Gawain se enfrenta a lo que ahora es la ciudad de Bray. Así que en el valle de abajo habría estado la ciudad, que tuvo que ser eliminada. Parte de ella fue reemplazada por WETA, con paisajes de Nueva Zelanda. Así que es una extraña amalgama de Irlanda y Nueva Zelanda que se estrellaron. Pero para mí, al menos comenzar con algo real es muy importante, en lugar de que se genere por completo en una computadora. Eso le da una textura que no puedes fingir “.

El caballero verde ha provocado una gran cantidad de análisis, los espectadores separando sus símbolos y su relación con su material de origen, un poema del siglo XIV que ha sido traducido e interpretado muchas veces, incluso por señor de los Anillos autor JRR Tolkien. Palermo sugiere que los fanáticos que buscan huevos de Pascua estén atentos a dos cosas. Primero, mientras Gawain viaja desde la corte decadente y hastiada a la selva donde encuentra su honor, la película agrega gradualmente musgo como un significado de su regreso al mundo natural.

“Con Jade [Healy], el diseñador de producción, estaba buscando una manera de que la presencia de musgo verde fuera cada vez más evidente a medida que avanzaba la película. La primera toma después de la presentación es en gran parte el interior gris de un burdel y ese patio en la parte de atrás, donde el edificio está en llamas. A medida que la cámara retrocede, verás crecer un poco de musgo. Ese era yo pensando: ‘Aquí es hacia donde nos dirigimos. Este es el primer aspecto de adónde iremos eventualmente, en este mundo tan exuberante y verde ‘”.

En segundo lugar, Palermo sugiere observar los bordes de los fotogramas que se suavizan gradualmente a lo largo de la película. “Hay mucho contraste de luz al principio, especialmente en el Gran Salón, pero la luz se vuelve cada vez más natural y más suave a medida que avanza la película”, dice. “Las lentes se vuelven más suaves. Hay un lenguaje en la forma en que las lentes se deslizan por los lados. Se vuelve aún más pictórico y expresionista. Ese soy yo queriendo llevar la película cada vez más hacia lo psicodélico a medida que avanzamos “.

Para los huevos de Pascua más tradicionales, Palermo apunta a la primera escena después de la apertura alucinante de Gawain en el trono. En esa secuencia, la cámara se aleja de un pueblo en llamas, pasa junto a una mujer que monta un caballo y un hombre que saca una espada, y se fija en Gawain, dormido en el burdel.

“Durante esa toma, en el patio, hay un tipo borracho contra el cobertizo”, dice Palermo. “Esa es [Tomas Deckaj], nuestro primer AD. Tenía muchas ganas de jugar a ese borracho. Y Joe Anderson, el director de fotografía de El viejo y la pistola – una de las otras películas de David, que me encanta, interpreta a Paris, el hombre que desenvaina la espada. Simplemente estaba allí visitando a su esposa. Olvidé lo que sucedió con el actor original, pero David dijo: ‘Joe, te vas a disfrazar y estarás en esta escena’. Me alegro mucho de que estuviera allí. Fue un placer para mí verlo cada vez que coloreamos la película “.

Esa secuencia de sueños es otro ejemplo de cómo Lowery y su equipo mezclaron la planificación con la improvisación en El caballero verde – no solo por el reemplazo del elenco de último minuto, sino por lo que sucedió en la escena después. Lowery ha ayudado a decodificar muchos de los mayores misterios de la película, incluido lo que sucede al final. Pero el público se ha preguntado particularmente sobre las identidades y el significado detrás del hombre y la mujer en la aldea en llamas, que no aparecen en el resto de la película. Como muestran los créditos, son Helena de Troya y su secuestrador Paris, del mito griego, y la secuencia es un sueño de la catástrofe que está teniendo Gawain, antes de que su amante Essel lo despierte arrojándole agua en la cabeza.

Palermo dice que antes de que Lowery diseñara esa toma de apertura con la corona de Gawain y su cabeza ardiente, la secuencia de Paris y Helen fue la primera toma de la película “durante tanto tiempo”, después de haber sido trasladada desde otros lugares de la historia.

“Nunca pudimos encontrar un hogar para esta secuencia de sueños”, dice. “Originalmente estaba en medio de la película. Morgan le Fay está tocando la cabeza de Gawain, y entiendes que ella implantó esta visión en su mente, por lo que tendría miedo de lo que vendría si no tuviera éxito en su búsqueda. Pero luego David tuvo la idea de utilizar esa secuencia al principio. Un amigo suyo le dio una nota de que necesitaba más ambientación del escenario. Entonces David lo puso allí en su lugar. Y realmente te pone en marcha de una manera aterradora e intensa “.

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