Cissy Jones se va del estudio después de grabar sonidos de monstruos para un videojuego y se supone que está en camino para grabar un comercial. Desafortunadamente, ella no puede hacerlo, debido al hecho de que su garganta está sangrando. Literalmente sangrado. Desde entonces nunca ha hecho otro papel de criatura en un videojuego.
"Fue horrible", me dice el actor de Firewatch. “Fue muy, muy malo. Me sangraba la garganta. Pero he aprendido que cuando recibo un guión que contiene todos los signos de exclamación o todos los esfuerzos, no los escucho. Simplemente no los necesito. (Realizar sonidos de criaturas es) muy extraño. Lo hice una vez y pensé: "Está bien, esto duele y no me interesa".
“La mayoría de los juegos tienen una sección de esfuerzo bastante fuerte: un golpe corto, dame tres de esos; un gran golpe, balanceando tu espada; recibir un puñetazo en la cara; recibir un puñetazo en el intestino; recibir una patada giratoria en el pecho; caerse de una repisa de cinco pies; caerse de un acantilado de treinta pies, ya sabes. Y tienes que dar tres de cada uno de estos, por lo que es una prueba ".
La tensión vocal es solo un riesgo vocacional de trabajar en VO. Cualquier tipo de grabación que se intensifique, ya sea llorando como un alma en pena, gritando órdenes en un campo de batalla o haciendo todo el esfuerzo que hacen los personajes de los videojuegos cuando son golpeados o se esfuerzan, puede causar daños. A veces daño permanente.
Es por eso que SAG-AFTRA, el sindicato de actores, estipula que este tipo de trabajo solo debe durar hasta dos horas a la vez, según los contratos sindicales. "Los intérpretes de voz en off, especialmente en los videojuegos, a menudo realizan un trabajo vocalmente estresante que puede mantenerlos en reposo vocal y sin trabajo si la sesión no se gestiona correctamente", explica un portavoz de SAG-AFTRA.
"Una hora de hablar en voz alta está bien, pero cuando comience la hora dos, la hora tres, la hora cuatro, te destrozará", agrega Jones.
Por lo general, este tipo de sesiones extenuantes se programan un viernes para que el artista tenga el fin de semana para descansar. En el momento de nuestra entrevista, Jones me dice que una de sus amigas en funciones acaba de salir de un silencio obligatorio, prescrito por un médico, que dura ocho semanas, en un esfuerzo por prevenir el daño permanente de una ardua sesión.
"El doctor literalmente dijo:" Dios mío, los actores de voz tienen que dejar de hacer videojuegos ", exclama Jones. "Tiene suerte, porque recuperó su voz. Conozco a otras personas que lo perdieron para siempre. Conozco personas que han tenido que someterse a una cirugía en la garganta, y eso te saca de quicio. Escucha, somos contratistas independientes, ¿verdad? Cualquier día que no trabajemos es un día que no nos pagan. Como a mi amiga Courtenay Taylor le gusta decir: "Cada vez que salgo de la cabina, estoy desempleado".
El actor de drama de ITV Broadchurch, Joe Sims, probablemente no sea la primera persona a la que asociarías con este tipo de trabajo, pero habrás escuchado una de sus actuaciones de videojuegos si alguna vez te enfrentaste a Laurence en Bloodborne. Ese grito estridente no es una distorsión digital, es un chico de Bristol, como uno de los Chicos RKG (me gusta y suscribirse) señala en el tweet a continuación.
Si alguna vez estás atrapado en la pelea de Laurence en Bloodborne, solo recuerda que este hermoso chico de Bristol es el artista VO que hace ese grito loco.
No parece tan aterrador cuando lo escuchas hablar sobre la sidra de remolacha … pic.twitter.com/yKGDlG366L
– Gav Murphy (@cymrogav) 21 de enero de 2020
"La vida de un actor es casi certificable. Me compadezco de nuestros vecinos ”, me dice Sims por correo electrónico. “Jugar con diferentes sonidos, voces, cadencias, etc., es divertido y una parte enormemente agradable del trabajo. Hago ruidos locos y experimento a diario, y creo que tengo la suerte de hacerlo porque el resto de mi vida es encantadora pero aburrida y bastante vainilla. No estás limitado por lo que pareces, como en el cine y la televisión, por lo que es absolutamente liberador interpretar personajes como los que has enfrentado en batallas épicas. ¡No podría quitarle la piel a un arroz con leche en la vida real! Es puro escapismo y me siento increíblemente afortunado ".
Aún así, este trabajo puede pasar factura. Durante una gira de teatro, Sims tuvo que ponerse esteroides para terminar el trabajo porque había ido demasiado lejos en el espectro inhumano al interpretar al monstruo de Frankenstein todos los días durante tres meses.
"Salí del escenario y no tenía nada", dice Sims. “Fue increíble la claridad que los esteroides trajeron de vuelta al día siguiente de comenzar, pero nunca podría abogar por eso a largo plazo. Intento vaporizar mi garganta antes y después de una sesión de voz ahora y juro por esta cosa llamada Nin Jiom Pei Pa Koa que humedece y lubrica la garganta. Lo compro por caso.
Al hacer el trabajo de VO, Sims dice que "siempre deja la cabina ronca y temblorosa", pero presiona para que las cosas grandes como esos gritos infernales de Laurence se dejen al final de una sesión. Si los actores lo llevan demasiado lejos, puede cambiar permanentemente su voz, el único instrumento que necesitan para ganarse la vida.
"Pueden romper un acorde", explica Jones. “Puede alterar permanentemente el sonido de tu voz. Conocía a un chico, cuando estaba tomando clases, que intentaba impresionar a un agente. Estaba haciendo este general en una gran cosa del tipo Call of Duty, y tenía esta voz normalmente muy profunda. Después de su silencio obligatorio de seis meses, donde literalmente tuvo que cargar un cuaderno y un bolígrafo, terminó hablando con este sonido realmente extraño y áspero, y eso es todo lo que le quedaba. Y tuvo que renunciar a la voz en off, de una clase ".
Toda una carrera se puede descarrilar incluso antes de que comience. Pero incluso los actores establecidos pueden verse afectados por esto, al igual que la forma en que Jones perdió ese concierto comercial, que probablemente pagó mucho más que un videojuego, puede generar problemas con los próximos trabajos. Incluso trabajos en los que se llama al actor para que repita un papel.
"La tensión vocal afecta gran parte de mi trabajo, y estoy constantemente consciente de ello", explica la actriz de Far Cry 5, Julie Nathanson. “He sido actor de doblaje por más de dos décadas, lo que significa que tengo un sistema personal bastante bueno para calentar, mantenerme hidratado, evitar ciertos alimentos y actividades, tomar descansos y cuidar la intensidad y la ubicación vocal cuando encuentro por primera vez al personaje. voz. E incluso cuando protejo mis cuerdas vocales tanto como sea posible para una sesión de grabación particularmente estresante vocalmente, a veces puedo escuchar el raspado y sentir algo de debilidad en mi voz después, y tendré que descansarla.
“Esto también significa que mis agentes (CESD) y yo consideramos cuidadosamente si puedo aceptar el trabajo para otro proyecto la tarde siguiente a una sesión matutina con una tensión vocal excesiva. Por ejemplo, si me contratan para continuar trabajando en un papel que he expresado antes, necesito sonar exactamente como lo hice la última vez. Si estoy ronco de un trabajo anterior ese día, eso podría cambiar mi voz para la represalia de ese papel, y eso sería un problema. Lo mismo se aplica para la correspondencia de voz ".
No solo su carrera puede verse afectada por este trauma tampoco. Los actores son personas que tienen su propia vida personal, y cualquier persona con hijos sabrá que necesitas sacar la gran voz cuando inevitablemente hacen algo peligroso. Karaoke, fiestas, hablar en una función: puede caer en cascada y afectar todas las cosas que damos por sentado. "Hay semanas en que vuelvo a casa, y he tenido una semana de doce sesiones, vuelvo a casa y simplemente no quiero hablar con nadie", admite Jones. "No quiero hablar por teléfono, no quiero hablar con mi esposo, no quiero hablar con mis hijos". Y ese no es un buen lugar para estar ".
"Sus cuerdas vocales son músculos y, como cualquier otro músculo, pueden lesionarse por una actividad extenuante", agrega Ashly Burch, actor de Horizon Zero Dawn. “Parte de ser un actor de voz de videojuegos es tener que participar en comportamientos vocalmente intensos con frecuencia, a veces semanalmente o incluso a diario. Un otorrinolaringólogo se refirió una vez a lo que hacemos como "trabajo de acrobacias vocales", que suena metálico, pero en última instancia significa que el trabajo es de alto riesgo y potencialmente peligroso.
“Conozco a muchos actores de VO, incluido yo mismo, a quienes se les pidió que gritaran demasiadas veces, o que tuvieron demasiadas sesiones de esfuerzo en una semana, y terminaron con cuerdas vocales hemorrágicas. Tener cables lesionados dificulta el trabajo, pero también es aterrador. ¿El daño es permanente? ¿Voy a mejorar? ¿Qué pasa si ya no puedo hacer esto? Afortunadamente, es posible recuperarse de la mayoría del daño vocal, pero es realmente aterrador cuando te sucede ".
Dado que las cuerdas vocales son músculos, deben calentarse adecuadamente con ejercicios, y los actores deben ser conscientes de lo que consumen. En el pasado, gran parte de la responsabilidad recaía en el intérprete para conocer sus límites, solicitar descansos o estipular qué parte de la lectura quieren guardar hasta el final. Pero gracias al trabajo de SAG-AFTRA y los muchos otros que crean conciencia, las cosas están mejorando.
"Está mejorando mucho", explica el director de rendimiento Tom Keegan. "Sin embargo, hay muchos actores de doblaje que han recibido muy poca capacitación. Resultan muy talentosos y muy talentosos para hacer voces o hacer voces divertidas, o hacer voces de dibujos animados, pero su conocimiento de la respiración, la anatomía vocal y el ritmo no están tan desarrollados. Del mismo modo en el lado del desarrollo, hay muchas, muchas personas muy talentosas y talentosas que son ingenieros de sonido, esa es su formación, que tampoco han estudiado la voz. Entonces, saben lo que quieren desde el lado del desarrollo, pero no están capacitados en cómo cuidar al actor, cómo cuidar la voz del actor o incluso cómo ayudar al actor a hacer este sonido.
"Veo que muchos más directores de audio están dirigiendo más. Y eso es genial porque saben lo que quieren, pero realmente no han estudiado el oficio. Y ahí es donde uno entra en mal comportamiento por parte de los directores, porque no saben cómo técnicamente obtener la actuación del actor. Pueden ser un conceptualista brillante, pueden tener una visión brillante, pero puede convertirse en abuso. En realidad, hay una técnica de dirección, hay un oficio ”.
Sin embargo, cada vez es más común que los directores de videojuegos tengan este conocimiento. Más directores preguntan si su intérprete necesita tomarse un descanso en medio de una sesión intensa, y también están limitando las tomas cuando un actor está interpretando sonidos como agonía.
"Uno solo puede vocalizar morir muriendo por el fuego tantas veces antes de que la voz comience a sonar como un puñado de hojas secas chillando por una acera", dice Nathanson. “Aprecio que me hayan dicho, en la parte superior de una sesión, que debería sentirme libre de informarles si siento que mi voz se está 'rompiendo' y darme una idea de cuánto trabajo estresante habrá en una sesión . También agregaré que incluir la cantidad potencial (o tipo) de tensión vocal en los lados de la audición es extremadamente útil. Si no porcentajes, entonces un estadio de béisbol. Si no es un estadio de béisbol, entonces tal vez solo, como, una tarjeta de béisbol.
“Puede ser aterrador, incluso para mí, 20 años después de esta carrera, admitir que necesito un descanso. Parece que estoy decepcionando a alguien. Da miedo pensar, ‘Oh no, ¿y si se enojan cuando digo que necesito descansar antes de que hagamos diez tomas más de gritos de electrocución? Simplemente voy a poder ". Pero está bien. Son nuestros cuerpos. Es nuestro sustento. Y necesitamos empoderarnos para practicar el autocuidado manteniéndonos educados sobre la salud vocal, calentando antes de trabajar y hablando amablemente y en colaboración cuando / si la tensión se vuelve demasiado en una sesión ".
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