Por que la moda de distopía juvenil provocada por Los Juegos del Hambre finalmente se estrelló y se quemó

La década de 2010 vio el rápido aumento y la caída igualmente rápida del género distópico YA, con Los juegos del hambre y sus seguidores dominando los titulares y la cultura popular. Se ha argumentado que el auge de la distopía se inspiró en el cinismo y la ansiedad a raíz de los ataques del 11 de septiembre, pero para aquellos de nosotros que nos convertimos en adolescentes en la era de la obsesión por la distopía juvenil, las películas en particular cumplieron una función diferente: cultivaron una desconfianza por el gobierno, que expresa y amplifica cómo los millennials de todo el mundo estaban cansados ​​de los líderes tiránicos. Los juegos del hambre en particular ayudó a popularizar lo que ya se había convertido en un subgénero literario próspero, con libros de la novela de Lois Lowry de 1993 El dador a la serie Uglies de Scott Westerfeld que da forma al boom distópico. Y luego la ola de Juegos del Hambre los imitadores sobresaturaron el mercado y acabaron con la moda, o eso dice la historia popular. Pero hubo otras razones por las que terminó el auge de la distopía juvenil, y se integraron en sus instalaciones y en su ejecución desde el principio.

La intensidad de la moda ciertamente contribuyó a su fin. Solo en 2014, cuatro posibles películas distópicas de YA de gran éxito llegaron a los cines: Los juegos del hambre Sinsajo – Parte 1, El corredor del laberinto, divergente, y El dador. Pero la saturación no es suficiente para matar un género, como lo demuestra la ola de nuevas películas de superhéroes de la última década. El género distópico YA murió porque no evolucionó. Libro tras libro y película tras película presenta los mismos tropos, con los mismos tipos de personajes, todos sufriendo la misma opresión genérica y experimentando los mismos triángulos amorosos adolescentes. Los juegos del hambre

tocó la fibra sensible por sus temas espeluznantes y la forma en que intensificó las ansiedades de su época sobre el capitalismo, el imperialismo, la desigualdad de riqueza y poder, y la tecnología, pero sus seguidores agregaron en gran medida más trucos y diferentes tipos de violencia, y lo llamaron un día.

Los juegos del hambre surgió de historias similares de adultos contra jóvenes como Batalla real, pero agregó nuevas capas sobre la propaganda mediática y la estructura autoritaria. La autora Suzanne Collins se inspiró en la mitología griega, la programación de reality shows y los niños soldados, y usó esas ideas para darle más textura a sus libros. Su protagonista, Katniss Everdeen, es identificable y con los pies en la tierra: no quiere convertirse en una revolucionaria o en una heroína, solo quiere mantener a salvo a su hermana pequeña Primrose. Su salud mental en deterioro se siente realista, y en su mayoría no tuvo precedentes en un género lleno de héroes adolescentes audaces que atravesaron las aventuras más horribles completamente ilesos.

Después de la serie Los juegos del hambre, las películas de distopía juvenil posteriores no fueron tan ricamente realizadas, y los creadores no parecían preocuparse por las experiencias traumáticas por las que atravesaron sus jóvenes protagonistas. No es realista tener una película sobre adolescentes que derrocan a tiranos, pero poco o ningún enfoque en sus emociones. Katniss no fue infinitamente estoica: Collins le permite ser vulnerable y aprender que los sentimientos son un signo de fuerza en lugar de una debilidad. Muchas de las historias de distopía de aplastamiento del estado que siguieron evitaron ese tipo de enfoque en los sentimientos, o simplemente siguieron el patrón de ansiedad y angustia de Katniss, sin encontrar un nuevo territorio para explorar.

La serie Los juegos del hambre se centra en poner fin a un régimen brutal que ejecuta a los niños por deporte, lo que requiere una revolución y una reestructuración completa de la sociedad. Pero las historias siempre se detenían justo después de la caída del último régimen opresivo, como si eso resolviera todos los problemas de la sociedad. Mientras que los adolescentes reales luchaban con su propio idealismo y un deseo de un mundo mejor, la ficción les decía que la opresión sistemática es simple y se resuelve fácilmente con una pelea estándar entre el bien y el mal, y que nada de lo que viene después de esa pelea es interesante. o relevante. Las historias de cómo se reconstruyeron estas sociedades distópicas serían más novedosas y atractivas, pero nunca hubo lugar en las distopías juveniles para ese tipo de pensamiento o consideración.

Lo que no dejó a ningún lado para estas historias después de que las injusticias fueron derrocadas y los villanos fascistas fueron derrotados. Todos construyeron impulso y entusiasmo en torno a la acción, pero pocas de estas historias consideraron lo que los lectores adultos jóvenes quieren saber: después de que un líder cruel se ha ido, ¿qué sigue? La injusticia rara vez termina con la muerte o la partida de un gobernante injusto, pero las historias distópicas de YA rara vez consideran el próximo orden mundial y cómo podría operar de manera diferente, sin estigmatizar a su gente. La revolución, la supervivencia postapocalíptica y la reestructuración de la sociedad son temas fascinantes, pero aparte de la breve coda de Los Juegos del Hambre sobre el futuro trastorno de estrés postraumático de Katniss, la mayoría de las historias de distopía juvenil simplemente no exploran estas áreas.

Y así como las historias distópicas de YA no estaban particularmente interesadas en el futuro, también rara vez estaban tan interesadas en su pasado, o incluso en su presente. Casi nunca exploraron sus sociedades en profundidad, más allá de declararlas malvadas, violentas y controladoras. Realmente no sabemos mucho sobre los regímenes destructivos en la serie Maze Runner o Divergent, solo sabemos que son malos. La serie de películas distópicas, en particular, solo ofreció la explicación más rápida y superficial de por qué un gobierno obligaría a sus niños a entrar en laberintos o haría que se mataran entre sí. El deseo del Capitolio de aterrorizar a sus ciudadanos en Los Juegos del Hambre, o El corredor del laberinto

El enfoque en el control de la población y la respuesta a desastres: estas son excusas políticas para los asesinatos en masa, pero no matizadas.

Y al mismo tiempo, las historias distópicas de YA siempre fueron demasiado dependientes del modelo del héroe, donde un solo adolescente provoca una revuelta y hace la mayor parte del trabajo para derribar un estado totalitario. Aunque esa es una visión empoderadora, se siente como un modelo hueco y anticuado para los adultos jóvenes que participan en la acción colectiva real. Podría decirse que vivimos en tiempos distópicos, en medio de un mundo cambiante donde el autoritarismo y el fascismo están en aumento, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. Y la resistencia tiene que ser cooperativa, no depender de los héroes Elegidos. La desigualdad y la opresión son impulsadas por las instituciones, no por los villanos que podrían ser derribados fácilmente. La simplicidad de las historias en las que un joven valiente detiene a un monstruo y revoluciona una sociedad rápidamente comenzó a parecer una fantasía simplista.

Y parte de la forma en que estas fantasías distópicas evitaron la realidad fue evitando los problemas reales y fáciles de identificar que enfrentan los adolescentes. Katniss, Divergentees Tris, y Corredor del laberintoLos Thomas son todos adolescentes, pero la principal concesión de sus historias a sus edades son los triángulos amorosos menores que enfrentan. Sus historias exploran cuestiones relacionadas con la tecnología, la destrucción del medio ambiente y el control gubernamental, pero sin, por ejemplo, establecer explícitamente un paralelismo entre las formas innovadoras en que los adolescentes utilizan la tecnología o interactúan con los sistemas educativos diseñados para darles forma. Los adolescentes experimentan una gran cantidad de emociones a medida que crecemos, pero estas películas distópicas rara vez se sienten auténticas sobre la angustia o ansiedades de los adolescentes: sus héroes se sienten como héroes adultos genéricos, interpretados por actores más jóvenes.

Y, por supuesto, las personas que no son de raza blanca apenas existen en la ola de películas de distopía. Los pocos personajes de BIPOC nunca están completamente desarrollados y la audiencia nunca llega a conocer sus historias. Los estudios destacan que los personajes blancos están mucho mejor representados en la literatura juvenil que otros grupos, lo que puede ayudar a explicar la forma en que algunos fanáticos se molestaron extrañamente con los personajes negros en las películas de Los juegos del hambre; en un género tan inclinado a los blancos, no solo no lo hicieron. esperar algo más, no pudieron manejarlo cuando llegó.

Estas distopías sugieren que tienen lugar en una especie de utopía post-racial, pero llegan al sugerir que las personas que no son blancas no existirían en una sociedad distópica. A pesar de que Jennifer Lawrence y Shailene Woodley dominan el género con mensajes de empoderamiento femenino, todavía viven en mundos de fantasía que amplifican algunos problemas del mundo real, como la extralimitación del gobierno y la profunda desigualdad, pero que apenas abordan los otros problemas reales que enfrentan las mujeres y las adolescentes. como la discriminación y el acoso de género. Fingir que ninguna de estas cosas existiría en la sociedad distópica, cuando sabemos por experiencia real que los regímenes opresivos en realidad agravan significativamente el problema, se siente superficial y falso.

Pero quién sabe, mientras continúa la marcha contra los nuevos regímenes fascistas, el género puede revivir en una nueva forma. Las tendencias van y vienen, pero tienden a ser cíclicas, y la segunda o tercera vez, es más probable que hayan evolucionado. A medida que la ola de diversidad se extiende a través de diferentes géneros cinematográficos y literarios, desde la fantasía hasta el romance, la ciencia ficción y más, el género de distopía juvenil podría revivir en nuevas formas. Con el aumento de más creativos de BIPOC en la industria, tal vez consigamos una película distópica de YA distintiva con más personajes de color.

No todo el mundo quiere vivir o imaginarse una sociedad distópica. La moda distópica puede haberse desvanecido en parte porque los lectores y espectadores jóvenes están listos para algo de positividad y para problemas y soluciones menos fantásticos y simplificados. Pero también puede ser que ellos mismos estén haciendo el trabajo ahora. Los jóvenes están montando campañas políticas cada vez más sofisticadas contra los futuros distópicos del mundo real que enfrentan, desde la crisis climática y el resurgimiento de gobiernos autoritarios hasta problemas específicos de cada nación como violencia sectaria, guerras, nacionalismo blanco y ataques terroristas. Eventualmente, los autores podrían inspirarse en esa realidad y revivir el género en formas más convincentes y convincentes.