Revisión de polizón: el drama de ciencia ficción de Netflix es extrañamente realista

En 2007, cuando el thriller espacial de Danny Boyle Brillo Solar En los cines, toda la respuesta de la crítica y la audiencia parecía decir más o menos lo mismo: Boyle desperdició un thriller espacial serio y realmente bueno al convertirlo en un tonto asesino espacial. Sacar un tema Brillo Solar con alguien que lo ha visto, y hay muchas posibilidades de que diga alguna variante de: “La primera mitad en la que solo están lidiando con fallas técnicas fue genial, entonces, ¿por qué tuvo que lanzar un asesino psicópata?” Ahora, todos los que alguna vez afirmaron que querían la versión completa del primer acto de Brillo Solar tiene la oportunidad de demostrarlo: el nuevo drama espacial de Netflix Polizón es básicamente la sombría película de crisis espacial impulsada por la realidad Brillo Solar inicialmente pretender ser.

Y no es tan satisfactorio como alguna vez imaginamos.

El guionista y director brasileño Joe Penna parece completamente dedicado a mantener Polizón discreto y realista, al menos en la medida en que puede ser mientras mantiene su premisa. Ese no es un enfoque que los cineastas hayan adoptado con la ciencia ficción moderna, que prácticamente siempre se trata de acción grande y amplia. No hay nada del humor o la emoción de El marciano en Polizón, y nada de la velocidad que roba el aliento o el vértigo de Gravedad, aunque la premisa recuerda ambas películas. La película ni siquiera arroja ridículo Star Trektechnobabble estilo en un intento de zumbar más allá de sus inventos de la trama. Para cualquiera que haya escuchado alguna vez las grabaciones de un lanzamiento de la NASA, con personas serias y tranquilas que llevan a cabo sus funciones con capacidad de concentración, Polizón

apenas se sentirá ficticio. Hay una novedad impresionante en este tipo de ciencia ficción. Libre de extraterrestres, láseres y explosiones, así como rabietas, discursos a gritos de cebo de Oscar y otros histriónicos, Polizón es libre de explorar una crisis profesional de manera profesional. Es solo que su enfoque está tan lejos de las convenciones de ciencia ficción que es posible que no pueda mantener la atención de los espectadores en el proceso.

Toni Collette, Anna Kendrick y Daniel Dae Kim interpretan a tres astronautas en una misión de dos años a Marte, donde deben realizar experimentos biológicos y botánicos que podrían allanar el camino para una eventual base tripulada. Marina (Collette), su comandante, está en su tercera y última misión. Los otros dos, David (Kim) y Zoe (Kendrick), se dirigen al espacio por primera vez y están nerviosos y emocionados. Penna y el coguionista Ryan Morrison señalan sus intenciones para el tono silencioso y tecnológico de la película centrándose en nada más que en las minucias del vuelo espacial durante los primeros 20 minutos del tiempo de ejecución de 116 minutos de la película: los tres astronautas despegan, se acoplan a la estación. donde vivirán en su viaje, y desempaque el equipo en el módulo de la estación. Aceptan preguntas banales de entrevistas de los medios de Earthside y se acomodan en sus literas. Hacen ejercicio, comienzan sus experimentos y se brincan con suavidad. No hay indicios de tensión o problemas durante casi una quinta parte de la película.

Luego, de repente, se encuentran en la clásica historia de ciencia ficción de 1954 de Tom Godwin “The Cold Equations”. Su barco tiene un pasajero inesperado: el miembro de la tripulación de apoyo Michael (Shamier Anderson), quien de alguna manera terminó atrapado e inconsciente dentro de las paredes de su módulo de soporte vital. Lo tratan e informan a los equipos de apoyo en casa, confirmando que no hay forma de abortar la misión o devolverlo a la Tierra. Sin otra opción, eventualmente comienza a adaptarse a una aproximación de la vida de la tripulación. Pero las matemáticas sobre su presencia no cuadran: gracias a un depurador de dióxido de carbono dañado y la presencia de un humano adicional a bordo, el módulo de tránsito no tiene suficiente oxígeno para que cuatro personas lleguen a Marte. Puede que ni siquiera tenga suficiente oxígeno para que dos de ellos sobrevivan.

En El marciano, este tipo exacto de dilema se utilizó para desarrollar un thriller tenso, alternando entre un astronauta varado y su equipo de apoyo en casa, aplicando ingenio y feroz determinación para resolver el problema y salvar su vida. Penna y Morrison aparentemente deciden desde el principio no molestar a los espectadores con ese tipo de solución. Como “Las ecuaciones frías”, Polizón termina siendo más sobre la inevitabilidad de la situación, con una pregunta moral adicional: si uno de los cuatro en el barco tiene que morir, ¿cuál debería ser, y cuándo y cómo debería suceder?

Hay mil formas en que esta historia podría ir, y Polizón Se burla breve y vagamente de perseguir a algunos de ellos, incluida la idea de que Michael podría haber tomado un coche deliberadamente con algún propósito maligno. (La Brillo Solar La versión de esta historia absolutamente lo habría convertido en un saboteador y un villano, acechando el barco para derribar a la tripulación por alguna razón nefasta). Penna podría haber enfrentado violentamente a la tripulación entre sí, generando furiosas discusiones o peleas sobre quién debería hacerlo. morir, y dar rienda suelta al tipo de ira y resistencia que a menudo acompañan al miedo a la muerte. Es posible que hayan perseguido preguntas sobre la culpa de la presencia de Michael, que nunca se explica, o incluso realmente se explora. Es posible que hayan investigado quién es más crucial para la misión o cuya situación familiar y futuro justifica más su supervivencia. Dado que Michael es el único miembro del elenco negro, incluso existía la posibilidad de un ángulo político o social actualizado, considerando si su raza, posición económica o trabajo afecta el pensamiento de la tripulación y del equipo de apoyo en torno a su valor humano. .

En cambio, todo el mundo está notablemente contenido sobre el dilema, además de reconocer que nadie quiere morir y nadie quiere matar a otra persona. Los miembros de la tripulación difieren en los detalles de cuándo se debe informar a Michael y cuánto de su margen de suministro deben apostar para mantenerlo con vida durante unos días más. Pero esos argumentos son escuetos y tenues, como el resto de la película. Eventualmente, Penna mueve la película hacia la acción, pero incluso esa acción se centra en los detalles más pequeños de la ciencia y el procedimiento. La historia se vuelve extremadamente tensa, pero nunca es una tensión grandilocuente. Incluso el final evita cualquier tipo de drama o histeria.

La cinematografía de Klemens Becker en la película es impecable: las imágenes son nítidas y vívidas, con una iluminación que se utiliza con un efecto contundente para crear estados de ánimo, ya sea que los personajes estén sentados en laboratorios brillantes o recortados contra una Tierra distante vista a través de una ventana. Es una película hermosa, con la frialdad de la ciencia ficción de los años sesenta y setenta, realzada por un elenco sorprendente visto en primeros planos íntimos y tomas contundentes de media distancia. El diseño de producción y la banda sonora trabajan hacia una sensación de reserva trágica y de buen gusto, un espacio donde no se puede desperdiciar nada, e incluso las voces levemente elevadas se sienten fuera de lugar.

Pero a pesar del alcance del escenario, los vastos alcances del espacio exterior y el vacío infinito alrededor de la nave, Penna y Morrison mantienen esta historia tan pequeña que podría representarse en un solo escenario en el escenario. Eligen nunca mostrar al equipo de soporte en casa, o incluso que sus voces sean claramente audibles: cuando Marina o los demás hablan con sus enlaces en casa, mantienen sus auriculares puestos y sus monitores apuntando lejos de la cámara, por lo que ningún otro humano se pueden ver caras o espacios. El ambiente es claustrofóbico y aislado, el tipo de situación de olla a presión destinada a aumentar la tensión en una película de terror o la desolación en un drama.

Pero Polizón rara vez se aprovecha de esa opresión, o se conecta con sus personajes de la forma en que suelen hacerlo las historias de terror o los dramas. El elenco es más que capaz: Kendrick se ha especializado durante toda su carrera al interpretar personajes intensamente sinceros cuyo encanto triunfa sobre cualquier máscara que intenten usar, y Kim aporta un cansancio maduro a su papel como el menos defendible moralmente del grupo. Collette crea mucha empatía por su personaje, incluso en un papel asegurado que tiene tanto de la toma de decisiones fuera de sus manos que ella es esencialmente solo una portavoz. Y Anderson tiene un papel difícil, interpretando a un hombre que tiene que ser lo suficientemente manso como para no afirmarse demasiado y correr el riesgo de parecer irracional o peligroso, pero aún tiene que tener suficiente agencia, personalidad y columna vertebral para no parecer un cifrado. . Es un gran elenco, simplemente se ven frenadas en todo momento por una historia tan decorosa y reservada, tan comedida y humilde, que apenas se registra.

Y al final, debido a que el tono es tan invariable, absolutamente no registra que la película ha terminado hasta que los créditos comienzan a rodar. Más que eso, debido a que la historia ha sido tan discreta y sin inflexiones, no está claro qué significa el final para ninguno de los personajes. Una voz en off sugiere una lección moral, sin subrayarla. No hay conclusión, ni catarsis, y no hay que verificar con ninguno de los personajes una respuesta a los eventos finales. Todo es una experiencia extraña en el estado de ánimo y la melancolía, y en cómo los detalles menores pueden usarse para construir una historia. Y es probable que muy pocas personas lo encuentren satisfactorio. Esta no es una historia que necesitaba un asesino deshonesto enloquecido en el barco, pero ciertamente necesitaba algo más, aunque solo sea para evitar que los espectadores se sientan tan desatados y a la deriva al final como lo está la cámara de Penna en su última toma sin palabras. Es admirable verlo intentando algo tan diferente del thriller espacial común y corriente, pero aparentemente hay una razón por la que la gente no hace películas de ciencia ficción de esta manera.

Polizón ahora se transmite en Netflix.