Revisión de posesión: obra maestra intensa, grotesca y de una película de terror

Un doppelgänger es una especie de espejo. Literalmente, por supuesto que tiene sentido: la palabra compuesta alemana, publicada por primera vez en una novela de 1796, combina los términos para “doble” y “caminante”, lo que sugiere el duplicado de alguien en el mundo. Pero en sentido figurado, así como un espejo tiene la capacidad de reflejar y distorsionar, también la tiene el doppelgänger, que no es ni gemelo ni clon. La existencia de alguien que se parece a ti, pero que no lo eres, afecta a un nivel más profundo y visceral, y el concepto ha estado asustando a la gente durante siglos. Primero como recurso literario, como en el libro de Fyodor Dostoyevsky El doble y de Robert Louis Stevenson Extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde – y desde que saltó a la pantalla grande, como un tropo de terror común.

Como figura del mito y el folclore, el doppelgänger ha estado flotando en nuestras pesadillas durante un tiempo, y su prevalencia plantea preguntas sobre nosotros mismos. ¿Somos realmente únicos, singulares o autónomos si alguien a quien no conocemos, pero que tiene nuestro mismo rostro, está vivo al mismo tiempo que nosotros? Nuestras identidades individuales son teóricamente las únicas cosas que realmente poseemos; nacemos con ellos y morimos con ellos. Y, sin embargo, la presencia de otra persona con esa misma fisicalidad es, como Sigmund Freud describió en su ensayo de 1919 que sacudió la cultura, “asombrosa”. ¿Es el doble una manifestación de nuestra represión del miedo? ¿Es una forma de engañar a la muerte? ¿O un doppelgänger en realidad hacer realidad

nuestra muerte al sugerir que una parte de nosotros que no podemos controlar vivirá después de que nos vayamos?

Al terror le encanta la última sugerencia de Freud, y el género ha sido particularmente creativo en sus imaginaciones de la figura del doppelgänger. Como escribió el crítico de cine y erudito Steven Schneider en su 2001 Cine y Filosofía En el artículo “Manifestaciones del doble literario en el cine de terror moderno”, el género ha inventado no sólo copias físicas (“alter egos asesinos, monstruosos cambiaformas, gemelos maníacos o clones malévolos”) sino también “dobles mentales”, que Schneider clasifica como “esquizos, cambiaformas, proyecciones y psicópatas”. Ya sea que el doppelgänger se manifieste como una imitación del cuerpo o del cerebro, pocas cosas dan más miedo que el conocimiento y sin saber de ti mismo.

Todo esto es para decir que en el horror, que a menudo enfrenta a un individuo contra una entidad incognoscible, misteriosa, sobrenatural o de otro mundo, el doppelgänger es único en el sentido de que convierte a nuestros enemigos en versiones de nosotros mismos. Con este tropo establecido a principios del siglo XX, el terror se superpuso libremente con otros géneros que fundamentan al doppelgänger en el realismo establecido, lo que da como resultado películas que miran hacia adentro y se enfocan hacia afuera por igual.

Tanto la versión original de Walter Wanger de 1956 de Invasión de los ladrones de cuerpos y el remake de 1978 de Steven Spielberg combinan el terror con la ciencia ficción para crear “gente vaina”: sin emociones, vacías y exactamente como nosotros en apariencia. Las tres versiones de La cosa (el original de 1951 La cosa de otro mundo, el clásico de efectos prácticos de 1982 de John Carpenter, y la precuela no bastante diferente de 2011) presentan una entidad extraterrestre que puede imitar, mutar y usar nuestra fisiología de una manera puramente utilitaria y totalmente poco sentimental. Los David (Cronenberg y Lynch) le dieron un giro inquietantemente surrealista al subgénero con películas como La progenie, Autopista perdida, y Mulholland Drive, que reiteró las teorías de Freud sobre cómo la devastación emocional y el trauma son clave para lo siniestro. Y más recientemente, Natalie Portman se metió con doppelgängers dos veces en Cisne negro y Aniquilación, mientras que Jordan Peele (que evocó el clásico espeluznante de los suburbios Las esposas de Stepford en su primer esfuerzo como director Sal) interrumpió vecindarios agradables una vez más con su feliz muerte Atado en Nosotros.

Un hombre sostiene la cabeza de una mujer que parece asustada

Imagen: Imágenes de Metrograph

Lo que significa ser humano, y cómo sabemos si alguien lo es o no, se convierte en la pregunta predominante de muchas de estas ofertas híbridas, y quizás ninguna película ha sido tan implacablemente grosera en su exploración de este concepto como Posesión. Inicialmente denostada, posteriormente admirada y actualmente receptora de una restauración en 4K y una reedición a nivel nacional, la película de 1981 de Andrzej Żuławski es tan incómoda como brillante.

Mirando Posesión se siente como sentarse en un restaurante al lado de una pareja en medio de una pelea y tratar de no escuchar a escondidas mientras se lanzan acusaciones en voz alta durante los aperitivos, echan humo en silencio a través de los platos principales, se disculpan entre lágrimas mientras comparten un postre y finalmente se van por separado , tal vez volviendo a diferentes amantes, cuando el calvario haya terminado. No parece horror al principio, pero Żuławski es un maestro en la creación de tensión y en la introducción gradual de detalles que se suman a un todo más grandioso y agonizante. El resultado es que Posesión es a la vez increíblemente performativo e inquietantemente íntimo, y sus horrores provienen no solo de un personaje llamado The Creature, sino también de la comprensión de que a veces la persona que más amas en el mundo puede que no se preocupe por ti en absoluto.

Esa dualidad de brutalidad y fragilidad recorre cada cuadro de Posesión, que fue escrito por Żuławski y Frederic Tuten mientras el primero estaba en medio de un divorcio de la actriz Malgorzata Braunek. (Ella protagonizó sus películas anteriores, otro tipo de horrores La tercera parte de la noche y El diablo.) En Posesión, el matrimonio Mark (Sam Neill) y Anna (Isabelle Adjani) ocupan el mismo apartamento en Berlín Occidental, pero ya no son la misma pareja de enamorados que alguna vez fueron. “Quizás todas las parejas pasan por esto”, se pregunta mientras yacen juntos en la cama, pero este callejón sin salida no parece superable. Se siente como el final.

El controlador y obsesivo Mark, a quien Neill interpreta con una energía fanfarrona y grandilocuente que eventualmente da paso a la conmoción sacudida y la astucia sensual, se niega a dejar ir la relación. Hará cualquier cosa para recuperar a Anna: enfrentarse a su amante Heinrich (Heinz Bennent), contratar a un investigador privado (Carl Duering) para que la siga, pero luego sucede algo extraño. Mark conoce a la maestra de su hijo Bob (Michael Hogben), Helen (también interpretada por Adjani), que se parece a Anna, pero con ojos verde lima. Y luego, algo más extraño: Anna esconde un apartamento secreto en un edificio abandonado en una parte ruinosa de la ciudad, el tipo de lugar al que vas para desaparecer. ¿Con quién o qué se reunirá allí?

Gracias a una serie de horrores que traspasan los límites que van desde Lovecraftian (la criatura antes mencionada) hasta más terriblemente terrenales (violencia doméstica, autolesiones y aborto espontáneo), Posesión fue muy editado para su lanzamiento inicial en los EE. UU. y prohibido en el Reino Unido. Las imágenes nítidas y los tonos vibrantes de esta restauración 4K son una revelación. Cada escena está emocionalmente sobrecargada, lo que complementa la obsesión de la película con extremos inexplicables. Las actuaciones de Adjani y Neill son extenuantemente físicas, incluida la infame escena del metro que consolida el trabajo de Adjani aquí como una de las mujeres histéricas más grandes del horror de todos los tiempos. El enfoque de la película en los efectos inductores de locura de diseñar un doppelgänger (¡tantas extremidades desmembradas!) Es lo que hace Posesión tan único en su enfoque de este tropo.

¿Qué implica crear a otra persona, especialmente a otra persona que es una copia de otra? ¿Cuáles son los costos espirituales y físicos de eso? ¿Querer pasar la vida con una mejor versión de alguien a quien amas es un deseo empático o delirante? Otras películas han seguido en el molde doppelgänger desde Posesión, pero todos operan a la sombra del legado sombrío, lúgubre y grotesco de esta película, que sugiere que la formación de un doble es un acto de explotación tan destructivo como un matrimonio fallido. Muchas películas de terror han explorado la violación de la realidad que proporciona un doppelgänger, pero pocas lo han hecho con tanta sangre, sudor y fluidos corporales como el inquebrantable trastorno. Posesión.

Posesión se proyecta en los cines de todo el país y se transmite exclusivamente en Metrograph.com hasta el 31 de octubre.

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