Revisión de The House: la pesadilla de stop-motion de Netflix va a lugares que no puedes dejar de ver

Tal vez no diga mucho notar que la película stop-motion de Netflix La casa presenta el número musical basado en alimañas más inquietante, que te pone la piel de gallina y te revuelve el estómago desde el CG-fest de 2019 gatos. Después de todo, no hay mucha competencia por ese título. Pero debería contar para algo que esta colección de tres extrañas historias animadas es tan capaz de desconcertar a una audiencia con algo tan alegre y divertido. La película no es de terror tradicional, pero tiene elementos de terror profundamente arraigados que pueden sorprender a los espectadores, al igual que lo hacen esos parásitos bailarines.

Dos de La casaLas tres historias de Wes Anderson parecen tener lugar en el mismo mundo que la de Wes Anderson. Fantástico Sr. Zorro: Los protagonistas aquí son animales antropomórficos similares, construidos con el mismo tipo de suavidad y calidez, y que a veces operan con el mismo tipo de charla alimentada por la ansiedad. Pero donde Fantástico Sr. Zorro es una fantasía pintoresca y hogareña, La casa se adentra mucho más en el territorio surrealista de stop-motion del artista checo Jan Švankmajer. El estilo visual de la película es engañosamente acogedor, pero las historias son todo lo contrario.

En el primero de los tres segmentos de 30 minutos (titulados I, II y III), una familia de cuatro miembros que vive tr anquilamente en el campo se desvía del rumbo debido a la visita de unos parientes llenos de odio, que se burlan del padre, Raymond (vigilantes

‘s Matthew Goode) por las modestas ambiciones que lo hacen vivir en una casa rural tan pequeña. Poco después, un misterioso y excéntrico arquitecto se ofrece a construir una lujosa casa para Raymond y su dudosa pero solidaria esposa Penny (Claudie Blakley), con la condición de que se muden allí y nunca se vayan. Su pequeña hija Mabel (Mia Goth) está horrorizada por los cambios en sus padres cuando se mudan a su nueva y enorme mansión, donde trabajadores silenciosos constantemente desarman y reconstruyen todo a su alrededor, y comidas elaboradas aparecen en el comedor todas las noches, proporcionadas por manos invisibles.

El mensaje del segmento sobre lo que hace que una casa se convierta en un hogar es bastante simple, al igual que la obvia progresión de la historia de terror de la trama. Pero los directores belgas Emma de Swaef y Marc James Roels cuentan su historia con toques inquietantes y efectivos. A diferencia de los personajes en los otros dos segmentos, Mabel y su familia son humanos, pero son una forma humana inusualmente suave y sin forma, con rostros abultados, suaves afieltrados y pequeños rasgos pequeños y brillantes, todos muy juntos. Parecen personajes borrosos de Aardman Animation: Wallace y Gromit, pero fuera de foco, o como si se hubieran derretido un poco después de haberlos dejado bajo la lluvia. La casa que los rodea es más concreta y amenazadora, y los empequeñece y los hace sentir menos reales a medida que avanza la historia. El segmento se siente como la pesadilla de un niño, con un final a la altura.

En el segundo segmento, del director sueco Niki Lindroth von Bahr, los personajes son ratas. Si bien los huesos de la casa y las líneas de su exterior son exactamente iguales, parece ser un lugar completamente diferente: una casa espaciosa y bien ventilada ubicada en una ciudad bulliciosa. Un contratista, un prometedor prometedor acreditado únicamente como “Desarrollador” (y con la voz del músico Jarvis Cocker), ha obtenido un préstamo claramente ruinoso para renovar el lugar como un escaparate sin gastos para los lujos modernos. desde pisos de mármol importado hasta iluminación ambiental integrada en el teléfono. Pero la casa está infestada de escarabajos peleteros difíciles de erradicar, que tienen otras ideas para el lugar. Y eso de alguna manera se relaciona con una forma diferente de infestación en el hogar que el desarrollador tiene dificultades para eliminar.

De los tres segmentos, este es tanto el más espeluznante como el menos satisfactorio. Las historias de terror ciertamente no tienen que ser cuentos morales, pero nunca es completamente satisfactorio ver a un personaje soportar terribles torturas sin una razón clara. La guerra del Desarrollador contra los escarabajos está mezclada con ironía e inevitabilidad, pero no hay un sentido particular de que él la haya invitado. Las cosas que le suceden no están rectificando algún error cósmico o presentando un tema importante para el espectador. Es como ver la entropía en acción. Está destinado a ser mordazmente divertido ver su exasperación a medida que los eventos se intensifican y su vida se desmorona, pero los espectadores con empatía, o aversión a los gusanos, pueden querer saltear este.

El tercer segmento, de la actriz y directora británica Paloma Baeza, se aleja de la opresión de las dos primeras historias. Esta vez, los residentes de la casa, ahora rodeados por las aguas de la inundación en un entorno suavemente postapocalíptico, son gatos antropomórficos. Al igual que el Desarrollador, la dueña de la casa, una calicó llamada Rosa (Susan Wokoma), está obsesionada con renovar la casa. Lo ha estado administrando como casa de huéspedes, pero después de “las inundaciones”, la mayoría de sus residentes la abandonaron y solo le quedan dos inquilinos, ninguno de los cuales puede pagar el alquiler. Elias (Will Sharpe), un tímido gato negro que está claramente enamorado de Rosa, y Jen (Helena Bonham Carter), una gatita hippie tranquila, eluden suavemente sus sugerencias sobre el pago, y cuando llega el amigo gurú de Jen, Cosmos (Paul Kaye), él sigue adelante. complica la situación.

Al igual que los dos primeros capítulos, la historia final se centra en una luchadora ambiciosa obsesionada con su casa y viendo cómo sus ambiciones se desinflan a su alrededor. Pero donde la primera historia es escalofriante y la segunda triste, la tercera tiene otras ambiciones que hacen que todo el proyecto encaje más claramente en su lugar. Las tres partes fueron escritas por la dramaturga y guionista irlandesa Enda Walsh (mejor conocida por la desgarradora película histórica de 2008 Hambre, dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender). Y aunque los guiones de Walsh inicialmente no parecen tener lugar en el mismo mundo o tener mucho en común, aparte del diseño de la casa, este tercer segmento enfoca los tres.

Las tres partes de La casa tienen sus aspectos de pesadilla, a menudo literalmente, a medida que la realidad cambia alrededor de los personajes, o los objetos ordinarios están imbuidos de temor. A pesar de los personajes peludos de las dos segundas historias y del niño protagonista de la primera, esta antología no es para niños. No es violenta ni sexual, los signos habituales de la tarifa “no para niños”, pero su enfoque en desconcertar a la audiencia y desvincular a los personajes de la realidad la convierte en una saga más adulta que la mayoría de los proyectos de stop-motion.

Y también lo hace el tema central, sobre las formas en que las obsesiones de los personajes y los apegos a la casa los lastiman y los limitan. Los tres asocian la casa con una prosperidad que les falta y un futuro que no pueden alcanzar, y los tres están deformados por eso. Pero solo Rosa, en los momentos finales de la película, recibe una solución. Parece significativo que también sea la única de los tres protagonistas con amigos que se preocupan por ella y quieren ayudarla, incluso si no reconoce lo que están haciendo como ayuda. Ninguno de los personajes principales puede ver más allá de las fantasías que han inventado para sí mismos, hasta que las circunstancias los obligan a hacerlo, y para todos ellos, la casa es una prisión.

La audiencia de ese mensaje puede ser un poco limitada, al igual que la audiencia de una colección de historias tan oscuras y (en dos casos) cínicas. Pero el oficio de La casa en sí misma puede ser un atractivo suficiente para atraer a la gente. Al igual que gran parte del stop-motion, esta película vive en sus detalles: las ricas texturas de los personajes, su ropa y los objetos que los rodean, las elaboradas cualidades de casa de muñecas de sus mundos, el claro sentido de cuidado y tiempo que se dedicó a construir estos decorados. Los espectadores pueden sentirse desanimados por esa nauseabunda rutina musical de parásitos, con sus bichos espeluznantes que cantan y bailan y su entusiasmo grotesco. Pero es difícil no apreciar la gran cantidad de trabajo que se invirtió en la elaboración de este sueño febril triple y la gran eficacia de los directores para crear mundos de fantasía creíbles al instante. Se propusieron hacer estas historias vívidamente opresivas y claustrofóbicas, y ciertamente lo lograron.

La casa se está transmitiendo en Netflix ahora.