Revisión de Tragic Jungle: la excelente fantasía de Netflix hace un viaje lento al horror

La historia de la civilización humana siempre vuelve a esto: nuestro deseo de consumir supera nuestra responsabilidad de preservar. Las historias de colonización y capitalismo están ligadas a esa ideología, particularmente en cómo esas fuerzas duales abrieron un camino destructivo a través de América Latina. La cineasta Yulene Olaizola le da un giro espeluznante a esta dañina historia con su película de suspenso y fantasía de Netflix, de movimiento lento, atmosférico y desconcertante. Selva Trágica, o Selva trágica.

Ambientada en la jungla a lo largo de la frontera de México y Belice en 1920, la ficción Selva trágica se coloca intencionalmente en una conversación más amplia sobre la ruina del mundo natural a instancias de las empresas y sus amos. Con elementos de horror popular, Selva trágica establece una serie de personajes que luchan por la escasez, realizando un trabajo agotador por bajos salarios. La trama hace un guiño a las realidades de la historia de la región: durante siglos, las plantaciones de banano y piña de Dole han dañado gravemente el medio ambiente, en particular en América Central. Las corporaciones internacionales aprovechan los menores costos de hacer negocios en América del Sur, lo que lleva a un mayor desarrollo y dragado del sector portuario, contaminación del agua y deforestación en países como Brasil.

Incluso la historia de la goma de mascar, como se relata en el libro de 2009 Chicle: el chicle de los estadounidenses por la arqueóloga maya Jennifer P. Mathews, está involucrada en la explotación. Aunque los mayas y los aztecas aprendieron a cortar árboles de zapote para recolectar resina y crear goma hace cientos de años, el doblete de los colonos europeos y los inversionistas estadounidenses exacerbó la demanda internacional. Al menos el 25% de los árboles de níspero en México murieron a mediados de la década de 1930, y la economía del país creció y luego colapsó. “Esta industria insostenible puso en marcha otro supuesto colapso de la civilización maya que sigue teniendo efecto hoy”, escribió Mathews en Chicle.

Selva trágica no establece explícitamente todo este contexto al principio. Si bien la película de Olaizola se enfoca cada vez más en la influencia corruptora del libre mercado, simultáneamente explora el mito maya de Xtabay. En toda la península de Yucatán y Belice, se dice que la demonio Xtabay atrae a los hombres a la jungla y los lleva a la muerte. Aparece de la nada para seducir y confundir, siempre usa un vestido blanco y su largo cabello cuelga suelto y suelto. La enredadera de la gloria de la mañana que se convierte en flores blancas trompetadas puede indicar su presencia, al igual que el árbol sagrado de la ceiba maya, que significa la conexión de la tierra con el cielo arriba y el inframundo abajo. Si Xtabay, quien se cree que cautiva y mata indiscriminadamente a quienes la codician, tuviera un lema, básicamente sería algo como “Los hombres no son una mierda”.

Selva trágica comienza con una transgresión y luego un escape. Un grupo de recolectores de goma de mascar trabaja los árboles de zapote en un parche aislado de bosque en la frontera entre México y Belice. Se atan a los árboles con rollos de cuerda sueltos, clavan sus pies en los troncos de los árboles y cortan diagonalmente en la corteza, revelando madera rojo sangre que rezuma resina blanca. Cuando terminan con una sección del tronco, se elevan más hacia arriba, más cerca de los monos aulladores que viven en el exuberante dosel de la jungla, anunciando en voz alta su presencia territorial. La directora de fotografía Sofia Oggioni captura el peligro del trabajo de los hombres al disparar desde arriba y desde abajo, posicionando a estos hombres como parásitos que se aferran a los árboles de 60 a 85 pies de altura. Los trabajadores pueden estar familiarizados con la tierra, pero no son dueños de ella, y quizás, desde un punto de vista conservacionista, nunca deberían serlo.

De vuelta en el campamento, los hombres cuecen la resina en goma de mascar que necesitan para transportar fuera de la jungla y entregar a su jefe. El grupo es una mezcla de hombres de habla maya y española (indicando la historia indígena de Belice y la invasión y agresión española) liderados por Ausencio (Gilberto Barraza), quien es severo e imprudente. Mientras tanto, en otra parte del bosque, la mujer beliceña Agnes (Indira Rubie Andrewin) está huyendo de un matrimonio concertado con Cacique (Dale Carley). Con su vestido largo de encaje blanco, botas de cuero marrón y joyas de perlas y piedras de luna, Agnes se ve supremamente fuera de lugar entre los innumerables tonos de verde, el agua turbia hasta las pantorrillas y los insectos, caimanes y jaguares que llaman a la jungla. casa. Es tímida en este lugar extraño, pero su desesperación por permanecer libre supera cualquier miedo.

Selva trágica cambia a un enfoque nítido cuando Agnes se cruza con estos hombres, y se revela como una recreación del mito de Xtabay por un lado, y una acusación de la codicia cotidiana por el otro. La naturaleza inhóspita de la jungla, los misterios que acechan en su interior y los ritmos que mantiene se despliegan hacia el exterior, atrapando tanto a Agnes como a los recolectores. La división del idioma significa que no pueden comunicarse con ella, pero eso no les impide mirarla abierta y lujuriosamente, o que Agnes le devuelva la mirada.

Su llegada inicia un deslizamiento hacia la violencia y las luchas internas que compromete a todo el grupo, un fenómeno que el narrador de habla maya Jacinto (Mariano Tun Xool) describe con una combinación de asombro y miedo. Jacinto es el único hombre al que le preocupa que Agnes sea el Xtabay renacido, y sus observaciones hablan de la extrañeza de darse cuenta de que una historia que ha escuchado durante años podría ser cierta. “Te compadezco por no entender los misterios de la jungla”, dice Jacinto en la línea de apertura de la película, pero Selva trágica tampoco sugiere que Jacinto los conozca. Quizás nadie pueda.

Olaizola y Oggioni capturan el parpadeo y las emociones fluctuantes de los hombres a través de primeros planos giratorios y la incognoscibilidad de la jungla a través de escenas que refuerzan su vivacidad. Los personajes se distraen con un rincón de la jungla u otro. Se pierden, caminan en círculos y miran fijamente la impenetrable maleza, con la cámara de Oggioni sujetando todo lo que creen que pueden ver. Selva trágica se entrega a lo sugerido y se deleita con lo indefinido. ¿Uno de los hombres realmente vislumbró patas de pájaro demoníacas en Agnes, o está alucinando por falta de comida y agua? Cuando uno de los rastreadores de Cacique pregunta si Agnes es una niña real, ¿es una consulta literal o figurativa? Y cuando la sangre de uno de los hombres salpica el rostro de Agnes, las gotas son casi artísticas en su conjunto, ¿es su mirada de sorpresa o serenidad?

Como otras películas de viajes por la jungla, de Aguirre, la ira de Dios a Apocalipsis ahora, Selva trágica está dedicado al potencial del mal kármico que acecha en la jungla. A diferencia de esas películas, Selva trágica sufre un ligero desarrollo del personaje y depende demasiado de las escenas de acción repetitivas para generar tensión. Pero a través de la belleza alienígena de sus imágenes, la actuación de Andrewin en aguas ocultas y profundas y su atmósfera cada vez más tensa, Selva trágica lanza un hechizo inquietante.

Selva trágica se lanza en Netflix el 9 de junio de 2021.