Triscope vs.Roscopio: The Liberator de Netflix espera cambiar la animación

Durante la mayor parte de la historia, la gente no tenía idea de cómo corrían los caballos. Claro, pusieron un casco delante del otro, pero lo hicieron a velocidades tan tremendas que el ojo desnudo no podía registrar el patrón específico de pasos involucrados. Cuando el artista británico Eadweard Muybridge fotografió un caballo de carreras a todo galope allá por la década de 1870, las imágenes estaban borrosas por el movimiento. No fue hasta que las fotografías fueron retocadas, trazadas y mostradas en rápida sucesión que el público finalmente pudo resolver el misterio de esta forma ordinaria de movimiento.

Un siglo y medio después, el equipo detrás de la miniserie de Netflix sobre la Segunda Guerra Mundial El libertador están probando un procedimiento diferente que tiene como objetivo lograr un resultado similar: están reduciendo fotografías complejas en dibujos optimizados para aprovechar al máximo su tema. Esa comparación puede parecer polémica, pero es importante recordar que probablemente uno no podría haber existido sin el otro, no solo porque Muybridge sentó las bases para la animación en general, sino también porque, sin saberlo, escribió el primer capítulo de la historia de la realidad aumentada. .

A pesar de que El libertador se asemeja a innumerables otros dramas de guerra, con secuencias de acción grandilocuentes, una partitura que depende en gran medida de instrumentos de cuerda y la premisa atemporal de una situación horrible que saca lo mejor de la gente, tiene una cosa única a su favor: es la primera producción en recibir un disparo con trioscopio.

Inventado por los cineastas LC Crowley y Greg Jonkajtys y realizado por el productor Brandon Barr, el trioscopio es una nueva tecnología que le da a las imágenes de acción en vivo la apariencia de dibujos entrecruzados. Variety, The AV Club y Engadget se refirieron al resultado final como una “novela gráfica animada” y, aunque es bastante preciso, subestima los matices del software en sí, haciendo la vista gorda ante la rica y compleja historia del intento de la humanidad. capturar y manipular el mundo para hacer arte.

Como fotógrafo, Muybridge no puede ser considerado el padre del rotoscopio, el hermano mayor del trioscopio. Ese título descansa sobre los hombros de Max Fleischer, un emprendedor de la animación que no se ocupaba de caballos, sino de payasos. Para uno de los primeros cortometrajes innovadores, Fleischer convenció a su hermano Dave de que se vistiera con un disfraz de payaso para poder copiar sus movimientos con lápiz y papel. Aunque Fleischer coloreó el traje de payaso para evitar la molestia de animar los pliegues de la ropa, y simplificó las extremidades de Dave en las formas de proto-manguera de goma que luego se aplicaría a la gente de Popeye el marino, el proceso resultó ser demasiado lento para que valiera la pena el esfuerzo.

A medida que la industria de la animación pasó de ser un campo de juegos experimental a una máquina bien engrasada, la rotoscopia rara vez fue una parte central del proceso, aunque todavía jugó un papel clave en muchas producciones: Fleischer revisó la técnica para establecer una distinción entre los humanos y las criaturas. en 1939 los viajes de Gulliver y 1941’s Mr. Bug va a la ciudad, mientras que Disney lo usó para representar de manera realista secuencias complejas como los bailes en Blanca Nieves y los Siete Enanos, con fotos de la princesa girando recicladas para Robin Hood.

Al aceptar el hecho de que la animación había llegado a ser considerada como un medio principalmente para niños, los artistas gradualmente comenzaron a priorizar la imaginación visual sobre la autenticidad, y la rotoscopia se empujó aún más hacia abajo en el conjunto de herramientas. Finalmente fue redescubierto en la década de 1970 por Ralph Bakshi, un animador adulto que sintió que la fórmula de felices para siempre al estilo de Disney que vio en la pantalla no reflejaba la realidad cruda y sucia. Bakshi utilizó por primera vez métodos de rotoscopio en 1977 Magos

, luego expandió su presencia en su innovadora adaptación de JRR Tolkien de 1978 El Señor de los Anillos. Lo hizo ante todo porque era la forma más rápida de animar hordas de orcos corriendo, gritando y agitándose, pero también traía una sensación de realidad que rara vez se ve en las películas de fantasía.

Pero a pesar de las ventajas de la rotoscopia, tiene sus costos. Por un lado, reduce a los animadores de artistas a trazadores robóticos, dejando poco espacio para las expresiones físicas y faciales exageradas que dan a la mayoría de las películas animadas tradicionalmente su encanto. Si se presenta junto con la animación dibujada a mano, la rotoscopia también puede debilitar el sentido de unidad estilística de una película, como lo hizo en la película de Bakshi de 1982 Oye que bien te ves’. Estos problemas pueden provocar un verdadero dolor de cabeza a los cineastas emocionalmente involucrados y, en última instancia, obligaron a uno de ellos a buscar la experiencia de un ingeniero.

El antecedente más claro de Trioscope vino en la década de 2000 de Bob Sabiston, un graduado del Media Lab del MIT, quien combinó su amor por el dibujo y su obsesión por la programación de computadoras en un software que llamó Rotoshop. Donde las iteraciones anteriores de rotoscopia rastreaban imágenes de acción en vivo en diversos grados de exactitud, Rotoshop funcionó de manera un poco diferente. En lugar de copiar la vida, automáticamente creó intermedios para vincular fotogramas clave dibujados por artistas reales.

Aunque Sabiston probó el software en varios cortos, dio a conocer su poder en todo el mundo del cine independiente con la película de 2001 de Richard Linklater. Vida despierta, un conjunto de investigaciones no relacionadas sobre las cuestiones más importantes que acechan a la condición humana. Sabiston usó su programa para abordar las viñetas de la película en diferentes sabores visuales, que van desde muy estilizados hasta increíblemente realistas, un estilo que se usa con más consistencia y fluidez en Linklater. Un escáner oscuro

cinco años después.

Rotoshop también ofreció otros beneficios. No solo podía manipular los cuerpos de los actores como formas separadas y asociadas, sino que también podía mover los fondos para imitar la apariencia de un sueño. Sin embargo, lo más importante es que no impidió que los animadores se tomaran libertades creativas. Hay escenas extremadamente realistas en Vida despierta, pero también personajes cuyos rasgos faciales se amplifican satisfactoriamente de formas que el duro naturalismo del rotoscopio convencional, y ahora el trioscopio, no lo permiten.

El libertador muestra las mayores fortalezas y mayores debilidades de la tecnología que impulsa este nuevo tipo de experiencia cinematográfica. Lo primero que probablemente notarán los espectadores es la firmeza con la que se aplica el aspecto de novela gráfica al metraje. Donde las imágenes rotoscópicas de Bakshi vacilan y parpadean constantemente, gracias a las manos humanas imperfectas que las crearon, el trioscopio aplica su máscara con una precisión similar a la de un láser que se siente más estilizada que accidental.

Si bien los filtros de color envalentonados y las sombras potenciadas crean fácilmente una atmósfera dramática que otros cineastas podrían tener dificultades para lograr, El libertador no usa el trioscopio para agregar o jugar creativamente con la realidad en las formas Vida despierta hace. A diferencia de Fleischer y Sabiston, cuyo enfoque dejó espacio para que los artistas dibujaran caras para ajustar las actuaciones hacia el efecto que quisieran, Crowley, Jonkajtys y Barr de trioscopio se adhieren lo suficiente al fotorrealismo que están a merced de las limitaciones de sus actores. En general, eso no es un problema: la estrella James Bradley y sus compañeros del reparto interpretan sus papeles de manera convincente. Pero la tecnología hace poco para elevarlos aún más, a pesar de las promesas entusiastas del material promocional de la serie. Al menos, El libertador no aporta imaginación y arte en la medida en que algunos de los elaborados y coloridos carretes en el sitio web del estudio muestran.

Incluso si el trioscopio no hace que una historia sea más que la suma de sus partes, sí fortalece la relación entre los actores vivos y que respiran y los accesorios, decorados y efectos inventados digitalmente, a una extensión sin precedentes. Si bien los desarrolladores han sido notablemente crípticos acerca de cómo funciona su invención a nivel técnico, tal vez porque todavía está pendiente de patente, ellos tener arrojar algo de luz sobre cómo su uso puede ayudar a las producciones en curso. En una breve entrevista con Television Business International, Barr afirmó que el trioscopio podría reducir radicalmente los gastos de producción: “Nunca queremos tomar decisiones sobre un proyecto basado únicamente en la economía, pero si estás pensando en lo que yo llamaría en vivo a gran escala proyectos de acción, tan históricos, fantásticos, de ciencia ficción, dramas premium, un proyecto de trioscopio está en algún lugar en el rango del 40-50% del costo “.

Esa es una afirmación noble, pero no está infundada. Originalmente planeado como una producción más larga del History Channel, El libertador probablemente habría terminado en el infierno del desarrollo si Trioscope Studios no hubiera intervenido para reducir el costo con su inteligente incorporación de CGI. En este sentido, la tecnología puede ser más similar a los conjuntos similares a la realidad virtual que se ven en El mandaloriano que las iteraciones anteriores de rotoscopia. La tecnología no juega con la calidad de las tomas en sí, sino que permite a los cineastas aventurarse de lo real a lo imaginado.

A lo largo de la historia del cine, las tecnologías que aumentan la realidad han atraído a visionarios, pero no todos han sido igualmente entusiastas. “El público será un experto en cómo se mueven los humanos”, escribió el animador Shamus Culhane en su libro. Animación: del guión a la pantalla. “Esto hace que no tenga sentido intentar usar un rotoscopio o cualquier otro dispositivo para imitar la acción humana … La imitación de la vida real no es arte, y el arte es en lo que estamos involucrados”. En cambio, abogó por la acción editada, un método en el que los artistas deforman de manera proactiva la realidad que los inspira, en lugar de copiarla pasivamente, como lo harían el rotoscopio y el trioscopio.

Dejando a un lado los ideales de Culhane, como le dirá cualquier animador sobre la faz de la tierra, la animación es un trabajo difícil, lento y mal pagado. Aunque el medio se nutre de la innovación creativa, sobrevive gracias a la eficiencia financiera. Desde el inicio de la película, los artistas han recurrido a la tecnología para tener las manos libres para los aspectos más ricos y gratificantes del trabajo. Trioscope es solo la última herramienta tecnológica en la caja, y aunque las imágenes que produce pueden no ser “arte” en un sentido tradicional, la libertad que ofrece a los artistas puede terminar siendo mucho más valiosa que cualquier etiqueta.