Hay muchas cosas La leyenda de Zelda: la máscara de Majora es no.
No es la más bonita La leyenda de Zelda juego. Exactamente 20 años después de su debut en Japón, los polígonos discernibles que componen el mundo y los personajes de Termina ubican el juego directamente en la quinta generación de consolas. Si bien respetamos sus imágenes mejoradas con Expansion Pak en el contexto de su día y tenemos un cariño por la estética de esa época, Majora's Mask no puede sostener una vela a algunas de las otras entradas de la serie, incluso con el excelente trabajo de Grezzo en el Actualización 3DS.
Ciertamente, tampoco es el Zelda más accesible o amigable para el jugador. Si su atmósfera deprimente y premonitoria no lo desanima, la presión de su ciclo de tres días, que restablece efectivamente su progreso en menos de una hora de tiempo del mundo real, resulta estresante después de la relativa libertad y relajación de Ocarina del tiempoEs Hyrule. En Termina no tienes el lujo de pasar horas lánguidas cazando Skulltulas de Oro o pateando en el pozo de pesca esperando a que Hylian Loach muerda.
Ni siquiera es el Zelda más original. Su motor y muchos activos fueron tomados prestados de Ocarina of Time y su mecánica básica permanece prácticamente sin cambios. Y tampoco son esas mecánicas las mejores de la serie. Eran muy influyentes, habiendo sido iterados en muchas veces
Entonces, ¿por qué a menudo se considera el mejor "oculto" de la serie? Todos los chicos geniales afirman que es su favorito, pero ¿por qué cuando el juego es tan obviamente imperfecto?
En pocas palabras, es lo más interesante Zelda ha estado alguna vez. Visualmente, el reino de Termina es una mezcla de las ubicaciones de Ocarina of Time, con la adición de nieve y regiones oceánicas. Aunque se siente más oscuro, el mundo real está construido con tonos tierra similares a los de Hyrule, además de algunos reflejos luminosos en las mazmorras. El reciclaje de la entrada anterior de la serie se extiende a los propios habitantes, incluido el travieso antagonista de Skull Kid visto anteriormente en Lost Woods de Hyrule y corrompido por la máscara titular. El vendedor de máscaras felices también camina por una línea fina entre lo jovial y lo siniestro, una mezcla que establece el tono de toda la experiencia. Sus máscaras implican juegos y fantasía infantiles, aunque sus efectos transformadores en Young Link parecen bastante terroríficos.
Gran parte de la oscuridad y la extrañeza de Termina proviene de ver personajes familiares en lugares extraños, y a menudo actúan de manera diferente. Aquí obtenemos una visión diferente de los personajes que creíamos conocer y una oportunidad para empatizar. Los viejos enemigos pueden hacerse amigos. Muchos personajes son duplicados de Hyrule, aquí se les asignan nuevas identidades (o, a veces, identidades múltiples, como con los hermanos Gormon o las hermanas romaníes). Estos doppelgangers existen como arquetipos a través de las dimensiones; piedras de toque satisfactorias para que los jugadores que regresan reconozcan, aunque la familiaridad con ellas permite a los desarrolladores subvertir nuestras expectativas. Nuestros recuerdos del egoísta Ingo de Ocarina colorean nuestra impresión de Gorman the Troupe Leader, y le damos una personalidad más texturizada cuando descubrimos su historia real y su ira por no tener éxito en el mundo del espectáculo.
El ciclo de tres días, una causa de confusión y fatiga para muchos, en realidad proporciona contexto para los caminos y el diálogo que se repiten sin cesar de los personajes y nos da una visión mucho más detallada de sus vidas. En este ciclo corto, cada causa tiene un efecto. Si la mujer de la bomba es asaltada la primera noche, la Tienda de Bombas perderá sus existencias. Si Anju no está en la recepción de la posada, estará preparando el almuerzo o dando un paseo bajo la lluvia. La gente no solo desaparece o desaparece en la Máscara de Majora; siempre estan algun lado . En esas 72 horas nos familiarizamos íntimamente con estas personas: sus esperanzas y miedos, los riesgos que corren, los secretos que guardan.
El verdadero atractivo de Majora's Mask son las preguntas universales que plantea sobre la mortalidad, la aceptación, el apego, la amistad y el fracaso. Hace la mayor de todas las preguntas: ¿Cuál es nuestro propósito aquí? Los cuatro niños de la luna al final del juego le preguntan al jugador las consultas en los cuadros de diálogo a lo largo de este artículo. Encontrar a estos personajes enmascarados alrededor de un gran árbol en un claro al final del juego fue un momento revelador para este escritor y esas preguntas permanecieron en una mente joven e impresionable. Vienen después de pasar muchas horas completando tareas y experiencias con las que están directamente relacionados.
Pasas la mayor parte del juego aprendiendo lecciones de vida. Es imposible complacer a todos todo el tiempo, pero empatizamos con las personas de este mundo y sus fracasos porque hemos sido testigos de su potencial, su mejor ser, en otro momento. La Máscara de Majora puede ser una propuesta sombría con el mapa lleno de enemigos y la cara lunática que se avecina en el cielo. No, no tengo tiempo para salvar a los Goron hoy, así que su invierno no terminará. Las momias tambaleantes de Ikana deben ser ignoradas hoy porque me necesitan en otro lugar. Nuestro poder para afectar al mundo es grande, pero también lo son las demandas de nuestros recursos. Y, al igual que en el mundo real, el tiempo es nuestro bien más preciado.
Quizás esta sea una de las razones por las que tantos se ofenden con el "límite" de tiempo. El ciclo de tres días niega a los jugadores el escapismo de otros juegos y fuerza la autorreflexión y la gestión. De una compañía que habitualmente valora la mecánica y la sensación de juego sobre la historia, los momentos en que Nintendo hacer explorar ideas narrativas y preguntas más profundas parecen ser aún más profundas en un catálogo de trabajo con un diluvio de princesas secuestradas.
Al principio, el vendedor de máscaras felices nos instruye a trabajar para mejorar el mundo y crear felicidad mediante el uso de máscaras. La dualidad esencial presentada y reflejada en todo el juego por la repetición de dobles, gemelos y alter egos, refleja el hecho de que la simulación y el juego son componentes muy necesarios de la vida de una persona y de la condición humana misma. Los temas que presenta están vinculados a la naturaleza misma de los juegos, video u otros. Los creadores de Nintendo son expertos en habilitar el juego; La máscara de Majora nos pide que consideremos por qué eso es tan importante, y lo hace de manera brillante.
No es un destino tan terrible, después de todo. Comparte tus pensamientos y sentimientos en la Máscara de Majora a continuación.