Desde el año pasado, un grupo de artistas ha estado utilizando un generador de imágenes de IA llamado Midjourney para crear fotografías de películas que no existen. Llaman a la tendencia “cine AI”. Hablamos con una de sus practicantes, Julie Wieland, y le preguntamos sobre su técnica, que ella llama “sintografía”, para la fotografía sintética.
Los orígenes del “cine AI” como una forma de arte de imágenes fijas
El año pasado, los modelos de síntesis de imágenes como DALL-E 2, Stable Diffusion y Midjourney comenzaron a permitir que cualquier persona con una descripción de texto (llamada “mensaje”) generar una imagen fija en muchos estilos diferentes. La técnica ha sido controvertida entre algunos artistas, pero otros artistas han adoptado las nuevas herramientas y las han utilizado.
Si bien cualquier persona con un mensaje puede crear una imagen generada por IA, pronto quedó claro que algunas personas poseían un talento especial para perfeccionar estas nuevas herramientas de IA para producir mejor contenido. Al igual que con la pintura o la fotografía, la chispa creativa humana sigue siendo necesaria para producir resultados notables de forma consistente.
No mucho después de que surgiera la maravilla de generar imágenes individuales, algunos artistas comenzaron a crear múltiples imágenes generadas por IA con el mismo tema, y lo hicieron utilizando una relación de aspecto amplia similar a la de una película. Los unieron para contar una historia y los publicaron en Twitter con el hashtag #aicinema
La parte divertida es que estas películas no existen.
El primer tweet que pudimos encontrar que incluía la etiqueta #aicinema y las familiares cuatro imágenes de estilo cinematográfico con un tema relacionado provino de Jon Finger el 28 de septiembre de 2022. Wieland, un diseñador gráfico de día que ha estado practicando cine AI durante varios meses, reconoce el papel pionero de Finger en la forma de arte, junto con otro artista. “Probablemente lo vi primero desde Juan Meta y jon dedo,” ella dice.
Vale la pena señalar que el movimiento de cine con IA en su forma actual de imagen fija puede ser de corta duración una vez que los modelos text2video como Pasarela Gen-2 volverse más capaz y generalizado. Pero por ahora, intentaremos capturar el espíritu de la época de este breve momento en el tiempo de la IA.
La historia de la IA de Julie Wieland
Para obtener una mirada más profunda al movimiento #aicinema, hablamos con Wieland, que tiene su sede en Alemania y ha acumulado una cantidad considerable de seguidores. en Twitter al publicar llamativo obras de arte generado por Midjourney. Anteriormente presentamos su trabajo en un artículo sobre Midjourney v5, una actualización reciente del modelo que agregó más realismo.
El arte de la IA ha sido un campo fructífero para Wieland, quien siente que Midjourney no solo le brinda una salida creativa, sino que también acelera su flujo de trabajo profesional. Esta entrevista se realizó a través de mensajes directos de Twitter y sus respuestas se editaron para mayor claridad y extensión.
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Una imagen de una serie de imágenes fijas de cine con IA llamada “la dolce vita” de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.
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Una imagen de una serie de imágenes fijas de cine con IA llamada “la dolce vita” de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.
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Una imagen de una serie de imágenes fijas de cine con IA llamada “la dolce vita” de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.
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Una imagen de una serie de imágenes fijas de cine con IA llamada “la dolce vita” de Julie Wieland, generada con Midjourney v5 y refinada con Photoshop.
Ars: ¿Qué te inspiró a crear imágenes fijas de películas generadas por IA?
Wieland: Comenzó con incursionar en DALL-E cuando finalmente obtuve mi acceso después de estar en la lista de espera durante algunas semanas. Para ser honesto, no me gusta el “perro astronauta pintado en el espacio“demasiado estético que fue muy popular en el verano de 2022, así que quería probar qué más hay en el universo de la IA. Pensé que la fotografía y las imágenes fijas de películas serían realmente difíciles de lograr, pero encontré formas de hacerlo bien”. resultados, y los usé bastante rápido en mi trabajo diario como diseñador gráfico para paneles de ideas y lanzamientos.
Con Midjourney, reduje mi tiempo de buscar inspiración en Pinterest y sitios de acciones de dos días de trabajo a tal vez de 2 a 4 horas, porque puedo generar la sensación exacta que necesito, para que los clientes sepan cómo será ” sentir.” La incorporación de ilustradores, fotógrafos y camarógrafos nunca ha sido tan fácil desde entonces.