Avatar de James Cameron y Hayao Miyazaki tienen la misma obsesión por la guerra

A través de una mezcla de procesos tecnológicos fríos y antinaturales, James Cameron Avatar: El camino del agua se las arregla para ser un escaparate amorosamente elaborado de esplendor natural. Es una fantasía romántica de un mundo que no ha sido tocado por las depravaciones de la civilización moderna, capitalista y militarista, en el que existe la libertad de coexistir con la naturaleza y encontrar la familia y el amor.

Al mismo tiempo, toda la impresionante energía de los efectos visuales puesta en retratar las maravillas naturales del entorno de Avatar, Pandora, también está igualmente comprometida con la representación de vehículos y armas de guerra con detalles similares y minuciosamente realistas. Hay aeronaves ficticias a solo una iteración de lo que tenemos en la Tierra, barcos balleneros de hidroala que saltan poderosamente sobre las olas, robots de buceo con forma de cangrejo y armaduras mecanizadas que también pueden servirle una buena taza de café. Todos son inventos gloriosos y terribles. Son cartas de amor a la tecnología militar futurista.

Esta tensión podría parecer completamente confusa si no fuera por otro autor cinematográfico con un estilo sorprendentemente similar: Hayao Miyazaki, fundador de la famosa compañía de animación Studio Ghibli. Como se desprende de su vasto catálogo de películas y televisión, Miyazaki es un pacifista y un amante del medio ambiente. También tiene una atracción reconocida por el dibujo de maquinaria militar. Sus películas contienen a menudo exhortaciones contra la violencia y el imperialismo, y mensajes para proteger la naturaleza contra las transgresiones del hombre. Al mismo tiempo, a menudo están repletos de tanques, aviones y otros equipos militares de alta tecnología cuidadosamente dibujados.

Miyazaki creció en Japón durante el final de la Segunda Guerra Mundial. Su padre dirigía un fabricante de piezas de aviones y ayudaba a producir aviones de combate para el ejército japonés. En la película de Studio Ghibli de 2013 El viento aumenta, una biografía ficticia de Jiro Horikoshi, el famoso inventor de los mortales aviones de combate “Zero” de la Segunda Guerra Mundial de Japón, Miyazaki reflexiona no solo sobre la historia mundial, sino también sobre su propia vida como artista y la forma en que su educación dio forma a sus intereses paradójicos. Durante una conferencia de prensa capturada en El reino de los sueños y la locura

, un documental sobre Studio Ghibli, el productor jefe Toshio Suzuki dice que Miyazaki “se encuentra fascinado por los aviones militares. Es un hombre que ha vivido con esta contradicción. Está desgarrado por lo que ama. Se siente atraído por los aviones de guerra, pero está en contra de la guerra. ¿Cómo es posible que alguien como él sea posible?

De manera similar, la filosofía de dirección de Cameron se basa en la carrera de ingeniería de su padre. En una entrevista con The Talks, dice: “Mi padre era ingeniero, muy racional y lógico, mientras que mi madre era artista. Siempre he sentido que el cine no es una forma de arte pura; es una forma de arte técnico. Implica un equipo complejo, y hay un dominio de un aspecto técnico que debes tener para expresar tus emociones y tus sentimientos. Me encanta la ingeniería y me encanta la narración. En mi opinión, esas dos cosas van de la mano”.

Y, de hecho, las películas de Cameron a menudo despliegan hábilmente ambos lados de esta ecuación. Sus dos Terminator Las películas son famosas por sus diseños futuristas de aeronaves enemigas, tanques y exoesqueletos relucientes, mientras que principalmente tratan sobre el amor y la paternidad. Mentiras Verdaderas utiliza jets de salto y secuencias de acción al estilo de las películas de Bond para contar una historia de padres ausentes. extraterrestres dio a luz una estética completa en torno a los hoscos marines espaciales que componen su elenco, siendo principalmente una historia r elacionada con el amor de una madre por su hijo adoptivo. Su atención al detalle en lo que respecta a la destrucción masiva mecanizada solo rivaliza con su pasión por hacer epopeyas sentimentales sobre el amor y el compañerismo.

Los amantes en su obra más reciente, el camino del agua, son, por extraño que parezca, el hijo del protagonista Jake Sully, Lo’ak, y el amigo tulkun parecido a una ballena del adolescente, Payakan. Lo’ak y Payakan son incomprendidos por sus propias tribus y, a través de su dolor compartido derivado de los sentimientos de aislamiento, se hacen amigos. Su relación los fortalece a ambos de dos maneras: los ayuda a encontrar su lugar en sus respectivas sociedades y, en última instancia, los ayuda a luchar contra los humanos que buscan destruir sus tribus y sus hogares. El tulkun herido representa no solo el divorcio de la humanidad de la naturaleza, sino también el uno del otro. simboliza que la poderosa destrucción está en la naturaleza, más que en el hombre. Cameron expone nuestra tendencia a relacionarnos con la naturaleza como algo que debemos temer o controlar, y a través de un impacto empático y visual, nos guía hacia una relación de aprecio y ayuda.

El romanticismo comprometido de Cameron hacia la naturaleza se manifiesta como grandes aventuras, no muy diferentes a las historias que han fascinado a Miyazaki. En el primero Avatar, Jake Sully solo puede abandonar su vida sin salida como un soldado militar herido y obtener acceso a una vida en Pandora con la guía de la princesa Na’vi Neytiri. En cuanto a Miyazaki, sus personajes a menudo comienzan en pueblos, ciudades y otros bastiones de la civilización humana, y son introducidos a los salvajes secretos de la naturaleza a través de algún interlocutor mágico. El amor de la mágica niña pez Ponyo por el joven Sosuke requiere que el mundo humano encuentre el equilibrio con el oceánico o sea barrido. En La princesa Mononoke, la princesa salvaje San permite que Ashitaka, un príncipe exiliado de una aldea humana, cabalgue entre sus lobos y la ayude a salvar su bosque de la invasión humana. Es como si estas historias tuvieran que girar para siempre entre los polos del rígido orden social patriarcal y la libertad idealizada de la naturaleza sin trabas.

Ambos hombres exhiben una especie de alienación con el mundo moderno y sus artilugios derrochadores. Cameron conduce un Kia Rio 2013. Es vegano y un ambientalista comprometido. De manera similar, Miyazaki se aleja del filisteísmo y rechaza la excesiva confianza de los demás en la tecnología. En varios documentales sobre su vida, se le presenta como alguien que vive la vida de un artista esteta, a pesar de su enorme estatura e influencia en la industria. A pesar de, o quizás en respuesta a, sus roles dirigiendo grandes equipos de personas y utilizando tecnología avanzada para producir sus películas, el ethos personal de cada director se opone rotundamente a los modos contemporáneos de productividad, eficiencia y producción a gran escala.

En el fondo, existe una tensión entre las cosas que aprecian inherentemente, las aventuras inocentes y arraigadas que dan forma a sus películas y sus vidas, y su propia naturaleza. Ambos desean hacer un gran arte, un arte que requiere equipos y recursos y se espera que se venda; para subir los números y hacer felices a sus inversores. El presupuesto de producción de Disney para El camino del agua y se espera que los tres seguimientos planificados de Cameron, si se completan todos, superen los mil millones de dólares. Por mucho que él y Miyazaki deseen la coexistencia entre la humanidad y la naturaleza, las películas de ambos directores están impulsadas por la misma economía capitalista que explota a las personas y arruina el mundo natural.

En El reino de los sueños y la locura, Miyazaki lo admite: “Las personas que diseñan aviones y máquinas, no importa cuánto crean que lo que hacen es bueno, los vientos del tiempo eventualmente los convierten en herramientas de la civilización industrial. Nunca está ileso. Son sueños malditos. Animación, también. Hoy, todos los sueños de la humanidad están malditos de alguna manera. Sueños hermosos pero malditos.

El camino del agua es otro sueño maldito. Para crear la visión de Cameron de la fantasía natural prístina, las grandes ruedas de la industria tuvieron que girar. Disney tuvo que comprar Twentieth Century Fox y hacer un globo cada vez más grande. Cientos de artistas de efectos visuales tuvieron que dedicar años de sus vidas para ver esta visión completa. Solo podía existir como algo hecho desde dentro del núcleo imperial, desde dentro del vientre de la bestia del capitalismo. La película tiene que entretener al público con sus criaturas CGI y tiroteos de alto riesgo. En una entrevista con Esquire Middle East, a pesar de una mirada contrita a su legado cinematográfico de acción, Cameron admite: “Tienes que tener conflicto, por supuesto. Violencia y acción son lo mismo, según se mire. Este es el dilema de todo cineasta de acción, y yo soy conocido como cineasta de acción”.

Las películas de Miyazaki, aunque no pueden competir con Avatar en escala, también requieren inversión, infraestructura y el compromiso de escuadrones de artistas talentosos. Aunque las películas de Ghibli están destinadas a contar historias serias sobre el amor, el compañerismo y la superación de obstáculos, deben ser, al mismo tiempo, espectáculos visuales impresionantes y costosos. Cada obra maestra de Ghibli subsiguiente debe sorprender a una audiencia cada vez más expectante y difícil de complacer. Incluso la amenaza de que Miyazaki, que entonces tenía 72 años, podría retirarse casi cerró el estudio en 2014. (Miyazaki está trabajando actualmente en una nueva película, Como vives.)

Este impulso por liberarse de “la obra” y sus expectativas restrictivas existe no solo en la producción artística de ambos directores, sino también en la forma en que viven sus vidas y se relacionan con la naturaleza. Adicto al trabajo como es, Miyazaki aún encuentra tiempo para retirar la basura de un río cercano, una actividad que ha mantenido durante años. Cameron utiliza el tiempo entre películas para realizar expediciones oceánicas de un año de duración, un esfuerzo, al parecer, por perderse en el acogedor útero natural de los océanos de la Tierra. En una entrevista con Hollywood Reporter, Cameron sugiere que prefiere esta forma de vida a su trabajo diario mucho más exitoso: “¿Quiero hacer otra película, y mucho menos otra película de Avatar?”

Cuando Cameron finalmente se sentó para darnos más Avatar después del éxito de su película de 2009, alineó el punto de vista de la secuela, una vez más, con los Na’vi, no con nuestra propia especie, que se presenta como villanos que devastan todo lo que encuentran. ver. Y cuando vemos una película como la de Miyazaki La princesa Mononokepodemos simpatizar con Lady Eboshi, la astuta pero carismática líder de una colonia maderera fronteriza, pero derramamos lágrimas por el bosque y las criaturas inocentes que su colonia destruye. La princesa Mononoke es una lente del pasado, teñida de arrepentimiento; una visión de la industrialización y evolución de Japón desde el punto de vista de lo que queda atrás y lo que se destruye. Miyazaki lo escribe como un elogio actual a los bosques que han sido quemados y talados, a las bestias que han sido silenciadas y resignadas hace mucho tiempo.

Viviendo hoy, no podemos librarnos de lo que se ha hecho. Miyazaki y Cameron no pueden, como directores, liberarse de quiénes son, qué saben hacer, dónde ganan dinero y por qué obtienen fama. Sin embargo, está claro que ambos anhelan algo hermoso y verdadero. En su colección de memorias/ensayos Punto de partida, Miyazaki explica cómo las películas o la animación pueden “lograr un tipo de satisfacción, sustituyendo algo por la parte insatisfecha de nuestras vidas”.

Donde los dos directores comparten más puntos en común es en su capacidad, a pesar de todo, para la esperanza. Independientemente de, o quizás porque, el resto de nosotros nos hemos vuelto cínicos y vencidos por nuestra tenue relación con el medio ambiente, continúan haciendo un trabajo impresionante y serio en un esfuerzo por hacer visible y expandir nuestra relación con la naturaleza.

Para Cameron, las películas pueden no ser “puras”, pero aun así pueden contar historias que tienen alcance e impacto. En la entrevista de Hollywood Reporter, dice: “Nos saltamos de la negación completa [of climate change] a la aceptación fatalista, y nos perdimos el paso intermedio. El papel del cineasta ya no es hacer que todo sea sombrío y funesto, sino ofrecer soluciones constructivas”.

Esta resolución clarividente de ambos directores es lo que hace que sus películas sean tan únicas. Nos alejamos de sus movimientos con asombro, impresionados por la belleza que capturan, pero también con una sensación de esperanza renovada de que podríamos pertenecer a algo más grande que nosotros mismos o nuestra especie, sin dejar de estar arraigados por nuestras familias y el mundo natural que habitamos. .