Billie Eilish, Pearl Jam y 200 artistas dicen que la IA representa una amenaza existencial para sus medios de vida

El martes, la Artist Rights Alliance (ARA) anunció una carta abierta crítico de AI firmado por más de 200 artistas musicales, incluidos Pearl Jam, Nicki Minaj, Billie Eilish, Stevie Wonder, Elvis Costello y el patrimonio de Frank Sinatra. En la carta, los artistas piden a los desarrolladores de IA, empresas de tecnología, plataformas y servicios de música digital que dejen de utilizar la IA para “infringir y devaluar los derechos de los artistas humanos”. A Pío del ARA añadió que la IA representa una “amenaza existencial” para su arte.

Los artistas visuales comenzaron a protestar por la llegada de la IA generativa después del surgimiento de los primeros generadores de imágenes de IA convencionales en 2022, y considerando que desde entonces se han llevado a cabo investigaciones sobre IA generativa para otras formas de medios creativos, hemos visto que la protesta se extiende a los profesionales de otros sectores creativos. dominios, como escritores, actores, cineastas y ahora músicos.

“Cuando se utiliza de manera irresponsable, la IA plantea enormes amenazas a nuestra capacidad de proteger nuestra privacidad, nuestras identidades, nuestra música y nuestros medios de vida”, afirma la carta abierta. Alega que algunas de las empresas “más grandes y poderosas” (no identificadas en la carta) están utilizando el trabajo de artistas sin permiso para entrenar modelos de IA, con el objetivo de reemplazar a los artistas humanos con contenido creado por IA.

En enero, cartelera reportó que La investigación de IA que se llevó a cabo en Google DeepMind había entrenado una IA anónima generadora de música en un gran conjunto de datos de música protegida por derechos de autor sin solicitar el permiso del artista. Ese informe puede haberse referido a Google liria, un modelo de generación de IA anunciado en noviembre que la empresa posiciona como una herramienta para mejorar la creatividad humana. Desde entonces, la tecnología ha impulsado experimentos musicales de YouTube.

Anteriormente cubrimos los generadores de música de IA que parecían bastante primitivos a lo largo de 2022 y 2023, como Riffusion, MusicLM de Google y Stable Audio de Stability AI. También cubrimos la tecnología de clonación de voces musicales de código abierto que se usa frecuentemente para hacer parodias musicales en línea. Si bien todavía tenemos que ver un modelo de IA que pueda generar música perfecta y de alta calidad completamente compuesta bajo demanda, la calidad de los resultados de los modelos de síntesis musical ha ido mejorando constantemente con el tiempo.

Al considerar el impacto potencial de la IA en la música, es instructivo recordar casos históricos en los que las innovaciones tecnológicas inicialmente despertaron preocupación entre los artistas. Por ejemplo, el introducción de sintetizadores

en las décadas de 1960 y 1970 y la llegada de muestreo digital en la década de 1980 Ambos enfrentaron el escrutinio y el miedo de partes de la comunidad musical, pero la industria musical finalmente se adaptó.

Si bien hemos visto bastante miedo a lo desconocido relacionado con la IA durante el último año, es posible que las herramientas de IA se integren en el proceso de producción musical como cualquier otra herramienta o técnica de producción musical anterior. También es posible que incluso si ese tipo de integración se lleva a cabo, algunos artistas aún resulten perjudicados en el camino, y la ARA quiere hablar al respecto antes de que la tecnología avance más.

“Competir hasta el final”

La Artists Rights Alliance es un grupo de defensa sin fines de lucro que se describe a sí mismo como una “alianza de músicos, intérpretes y compositores que luchan por una economía creativa saludable y un trato justo para todos los creadores en el mundo digital”.

Los firmantes de la carta abierta de la ARA dicen que reconocen el potencial de la IA para promover la creatividad humana cuando se usa de manera responsable, pero también afirman que reemplazar a los artistas con IA generativa “diluiría sustancialmente el fondo de regalías” pagado a los artistas, lo que podría ser “catastrófico”. ” para muchos músicos, artistas y compositores en activo que intentan llegar a fin de mes.

En la carta, los artistas dicen que la IA sin control pondrá en marcha una carrera hacia el fondo que degradará el valor de su trabajo y evitará que reciban una compensación justa. “Hay que detener este ataque a la creatividad humana”, escriben. “Debemos protegernos contra el uso depredador de la IA para robar voces y retratos de artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical”.

El énfasis en la palabra “humano” en la carta es notable (“artista humano” se usó dos veces y “creatividad humana” y “arte humano” se usan una vez, cada uno) porque sugiere la clara distinción que están trazando entre el trabajo de artistas humanos y la producción de sistemas de inteligencia artificial. Implica reconocer que hemos entrado en una nueva era en la que no toda la producción creativa la realizan las personas.

La carta concluye con un llamado a la acción, instando a todos los desarrolladores de IA, empresas de tecnología, plataformas y servicios de música digital a comprometerse a no desarrollar ni implementar tecnología, contenido o herramientas de generación de música de IA que socaven o reemplacen el arte humano de los compositores y artistas o negarles una compensación justa por su trabajo.

Si bien no está claro si las empresas cumplirán con esas demandas, hasta ahora las protestas de los artistas visuales no han detenido el desarrollo de modelos de síntesis de imágenes cada vez más avanzados. En Threads, el comentarista frecuente de la industria de la IA, Dare Obasanjo escribió“Desafortunadamente, esto será tan efectivo como escribir una carta abierta para evitar que mañana salga el sol”.