Cómo el conocimiento de acción ‘enciclopédico’ de Jason Statham impulsó a Apicultor

La nueva película de acción de enero de Jason Statham el apicultor es lo que sugiere: una comedia de acción irónica con temática de abejas en la que Staths castiga a cualquier malo que tenga la desgracia de abrirse paso zumbando.

Es algo clásico de Statham, pero es un tipo diferente de proyecto para el director David Ayer, mejor conocido por crudos dramas criminales como Reyes callejeros y Fin de guardiay para 2016 escuadrón suicida. Ayer habló con Polygon sobre trabajar con Statham, su entusiasmo por asumir un tipo diferente de proyecto de género y su broma favorita sobre abejas de una película que tiene una verdadera colmena de ellas.

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Polygon: ¿Qué fue lo primero que te atrajo del proyecto?

David Ayer: Recibí el guión, Jason estaba adjunto. Y el guión tenía un carácter increíble, una estructura argumental realmente interesante que iba en aumento. Leo muchos guiones y ya sé lo que va a pasar antes de pasar la página. Y éste se me adelantó. Entonces supe que había algo allí. Y fue una oportunidad de trabajar con Jason, a quien siempre he estimado como actor. Gran intérprete, gran tipo de acción física, creo que es el mejor. Así que la oportunidad de crear una película divertida y conmovedora en torno a él era una obviedad.

¿Cómo fue tu colaboración con él?

Lo que realmente tenía que entender es que él casi tiene este contrato tácito con la audiencia sobre cómo juega y qué va a hacer, qué no hace y cómo va a cumplir con ellos. Tuve que aprender su lenguaje como actor y luego hacer lo mejor que pude como director para mostrarlo y elevarlo. Es realmente normal y humilde fuera de servicio. Es un tipo normal y bastante callado. Pero luego, en el set, es un jugador de primera en todo momento y exige que todos los demás den su mejor juego.

De hecho, terminé aprendiendo mucho sobre la acción. He rodado mucha acción, pero he aprendido más sobre acción trabajando con Jason Statham que con todas mis otras películas juntas.

¿Cómo qué?

Tiene un conocimiento enciclopédico de la acción cinematográfica. Entonces puedes hacer una coreografía de pelea y él puede decirte dónde la vio en otra película hace 20 años. Él conoce la cinética del cuerpo, cómo se reproduce ante la cámara, mejor que nadie que haya conocido. Y por eso ya sabe si un golpe se va a vender: lo sabe instintivamente.

Entonces estaremos en el set. Hará lo suyo y sabrá que no está a su altura. Y él [say]”Vamos de nuevo, vamos de nuevo”, y [I’m like], Sí, señor. Y luego vas y miras el monitor, y él sabe cuándo es correcto sin mirar el monitor, lo cual es un regalo realmente raro.

El director de la segunda unidad, Jeremy Marinas, es uno de los mejores. ¿Cómo fue trabajar con él? ¿Qué trajo a la mesa?

Jeremy es un gran tipo. Chico del Área de la Bahía, un auténtico fanático de las artes marciales y del karate. De la escuela de 87eleven de duros golpes de actuación de especialistas, tiene esta comprensión visual de cómo conseguir la apariencia y la coreografía necesarias ante la cámara.

Es un juego difícil ahora, porque el listón de la acción es muy alto estos días. Vas a ver una película hace 20 años y es como, Vaya, lo recuerdo de otra manera.

. El público es muy sofisticado y tiene un ojo muy sofisticado. Siempre estás tratando de superar eso. Y con Jeremy, puedes verlo. Hay mucha acción. Hay muchas peleas, muchas acrobacias y es progresivo, sigue haciéndose más grande y mejor a medida que avanzamos.

¿Cuál fue la secuencia de acción más difícil de ejecutar?

Tendría que decir la escena de la gasolinera. Lo hicimos temprano en el cronograma. Y en cualquier película, uno encuentra su forma de navegar y mejora cada día a medida que trabaja juntos. No tuve mucho tiempo para filmarlo. Y asi fue, Bien, ¿cómo puedo comprimir creativamente tanto trabajo en tanto tiempo? Y no sabía si lo había logrado. De hecho, estaba realmente preocupado por eso hasta que finalmente vi la escena montada y superó mis expectativas.

A veces da miedo. A veces, simplemente aguantas y sigues adelante y esperas lo mejor. Eso es lo que creo que la gente no entiende sobre las películas: se convierten en algo propio. Se desarrollan de la forma en que se desarrollarán y eso no siempre se puede controlar.

Una de mis cosas favoritas de la acción de la película es cuán basada en accesorios se vuelve. Tienes una vibra de la vieja escuela, casi de Jackie Chan, especialmente cuando Statham usa el equipo de apicultura como armas, o en la secuencia del centro de llamadas, con los monitores y teclados. ¿Qué aportó la acción basada en accesorios a esas secuencias?

Eso es todo ahí mismo. Jason Statham interpreta al apicultor. Él no es [playing] un tipo de acción táctica, con el disparo de pistola. Se trata más de utilizar el entorno y de saber siempre dónde poner las manos y qué agarrar a continuación, y cómo utilizar las herramientas que están disponibles para él de inmediato.

Y también es bastante divertido. Es como, Bueno, podemos usar una grapadora, o podemos usar el teléfono, podemos usar la silla. Y Jeremy fue excelente al desarrollar eso. También estuvo representado en Kurt [Wimmer]El guión, la idea de que un arma es un arma temporal para el apicultor, y él encontrará algo para lastimarte.

Tienes esta trágica historia de venganza, pero se llama el apicultor, y hay muchas referencias tontas sobre abejas y chistes a lo largo de la película. ¿Cómo describirías el tono de la película y cómo equilibraste esos dos elementos dispares?

Eso fue lo más difícil para mí. Sabía que ese iba a ser mi gran desafío, porque vengo de un drama directo, intenso y descarnado. Quería hacer una película amplia. Quería hacer una película que la abuela viera, quería hacer una película que vieran los jóvenes y todos los demás. Realmente estudié muchas películas de los 80: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Lo ves en Morir durolo ves en Arma letal, hay un lugar para la seriedad. Hay un lugar para una verdad humana que está fundamentada. Y hay un lugar para volverse absolutamente loco.

Creo que ese es otro elemento en el que contar con Statham realmente ayuda, porque es un intérprete muy divertido. Mucha gente aprendió eso con Espiar, pero para aquellos de nosotros que hemos estado viendo sus películas de acción desde siempre, es un tipo realmente divertido. Y es capaz de ofrecer muchas de esas frases ingeniosas centradas en las abejas de una manera que pocos clientes potenciales realmente podrían hacerlo.

Esa es la cosa. Él puede decir cualquier cosa y te lo creerás, ¿sabes? Y él tiene esa voz. Esa voz es tan distintiva y esa presencia ante la cámara. Tiene esa magia de estrella de cine. Y siento que mucho de eso falta en el cine en este momento. Ya sabes, esa sensación de diversión y aventura y Oye, comamos palomitas y escapemos de los problemas del mundo por dos horas..

Y no se trata sólo de chistes, ¿verdad? Porque hay muchas películas de acción divertidas, pero esta película las integra mejor en la acción, lo que la hace mucho más divertida.

Esa es la cuestión, hacer que todo funcione en conjunto. Y sabes, me divertí mucho haciendo una película de género. No voy a decir que no tenía miedo de hacerlo.

¿Tienes algún chiste o referencia sobre abejas favorito en la película?

Oh hombre. Me gusta el de Anisette [Megan Le] línea “Has sido una abeja ocupada” en la pelea de la gasolinera, porque inmediatamente sabes quién es ella, de qué se trata y que hay una relación allí.

La película tiene una paleta de colores intensamente amarilla y negra. ¿Fue algo en lo que pensaste cuando viste el guión? Oh, queremos que se sienta como una cosa de abejas.?

Sí, quiero decir, debes tener los cálidos tonos miel y la luz dorada es parte de eso. Y con este, muchas veces mi paleta de colores es un poco más naturalista. Tenía un nuevo sistema de cámara, el Arri. [Alexa] 35, que es sencillamente preciosa, la cámara digital más bonita con la que he trabajado. Y quería aprovecharlo. Porque esa sensación policromática y colorida de la película es definitivamente una función de la cámara. Y de nuevo, simplemente, como cineasta, explorando una nueva mirada, explorando un nuevo estilo.

Me alegra que hayas mencionado a McTiernan, porque creo que ciertamente hay algo del Ellis de Hart Bochner de Morir duro en la estética del villano del call center, y un montón de Lobo de Wall Street, también. ¿Qué querías evocar con ese grupo de personas?

[Big sigh] Cripto hermanos. Personas con demasiado dinero, demasiadas actividades, demasiado sentido de sí mismos. Se siente bien ser un ganador, pero no es bueno ganar a costa de otras personas.

Las películas de acción con títulos cortos, casi tontos, están teniendo buen éxito últimamente, como la de Gerard Butler. Avión en 2023. ¿Qué crees que aporta un título como este a una película?

Creo que es importante. Te da un contenedor donde poner el mundo. Es muy competitivo hoy en día y hay tantas películas. Cuanto más puedas divertirte un poco con el público, sé inteligente con ello, pero haz que tenga sentido para el proyecto en sí, que sea parte de la realidad de la película, es crucial. Y, sinceramente, estoy encantado de ver cuánta gente se ha conectado con ese concepto y lo sigue. Y ahora es como, ¡Capta el rumor!

A lo que decías antes, creo que la gente quiere volver a divertirse en el cine, ¿verdad? Y algo como esto te lo promete desde el principio.

Eso es todo, hombre. Es como, Simplemente divertirse. Quiero ir al cine. No quiero que me sermoneen ahora. El mundo es duro. Quiero olvidar mis problemas y simplemente comer palomitas de maíz y ver cómo patean el trasero a la gente que se lo merece.

el apicultor ahora se proyecta en los cines.