Dial of Destiny me dio todo lo que quería de Indiana Jones

Más de 40 años después de su lanzamiento, En busca del arca perdida sigue siendo mi argumento número 1 para ver una película en una sala de cine. Es el mejor ejemplo de la auténtica magia cinematográfica de Hollywood, del tipo que se convierte en un recuerdo para toda la vida. Yo vi asaltantes en su primera semana de lanzamiento allá por 1981, cuando tenía 7 años. asaltantes, para mí, no comienza con Indiana Jones huyendo de una roca rodante, o agarrando el pontón de un hidroavión bajo una lluvia de flechas y dardos de cerbatana. Comienza con mi padre cocinando bistec redondo en una sartén eléctrica un sábado por la noche a fines de la primavera, con Siskel y Ebert en PBS a las 6:30, entusiasmados con este renacimiento de increíbles aventuras inspiradas en las series de la década de 1950.

Papá aplaudió y nos dijo a mí y a mi hermano: “¡Maldita sea! Chicos, nos vamos ver eso.” Mamá nos vistió con ropa de iglesia para ver asaltantes y luego ir a una buena cena en una ciudad más grande. Llevamos las mismas chaquetas y corbatas a la escuela dominical al día siguiente. (Y después asaltantes‘ Final del Antiguo Testamento, me senté como un palo cuando la señora de la iglesia nos leyó la historia de Job, el único tipo que sobrevivió al ser llamado por Dios).

El verdadero catalizador de una película de Indiana Jones siempre ha sido lo que los espectadores traen al cine antes de que aparezcan los créditos iniciales. Así que yo era uno de los fans que entraba Indiana Jones y el dial del destino cargando con un resentimiento preventivo sobre cómo la franquicia estaba explotando la nostalgia de mi infancia al traer a Indy de vuelta a la pantalla una vez más. Pero cuando MarcarLos créditos se rodaron, solo tenía una mirada desconcertada de media distancia cuando mi mejor amigo me preguntó qué pensaba.

“Eso fue… ¿realmente bueno?” finalmente dije.

“Sí… creo que lo fue”, respondió.

Con el entendimiento de que nada supera la nostalgia de la primera vez que viste a un preciado héroe de película hacer lo suyo, puedo aceptar que Indiana Jones y el dial del destino todavía marca todas las casillas en mi menú de demandas para una película de Indy adecuada.

Seguro que no sonaba como lo haría, de cara a su fin de semana de estreno. Las críticas, particularmente después del estreno de la película en Cannes, la criticaron por inclinarse demasiado hacia los cameos y las devoluciones de llamada. Redditors y YouTubers, cuchillos desenvainados como siempre para cualquier tema de guerra cultural, se quejaron de que Harrison Ford interpretó a un hombre triste y destrozado, y que el nuevo personaje Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) era una sociópata detestable cuyo único objetivo era castrar a Jones.

Estoy totalmente en desacuerdo en ambos puntos. El personaje de Waller-Bridge puede no ser admirable, pero lo más importante es que devuelve la serie a donde comenzó: como arqueólogos, ella e Indy son técnicamente ladrones de tumbas con una metodología cuestionable. El director James Mangold y los escritores Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y David Koepp mantuvieron este arco lejos de cualquier ángulo problemático de colonialismo/robo cultural al poner a los McGuffin en manos de los nazis y en una antigua tumba griega. Por lo tanto, obtenemos la misma motivación cínica, límite antiheroica de fortuna y gloria que comienza asaltantes, sin el tipo de remilgos sociológicos que provocan los duelos en línea. Señala a Mangold y su equipo.

Eso es importante, porque incluso los héroes de acción tienen que emprender algún tipo de viaje emocional, si sus personajes van a valer la pena. El viaje que Indiana Jones debe hacer en cada película es uno de no creyente a creyente. De eso se gana el final feliz como clásico de John Williams asaltantes marcha se acumula y se eleva.

• En En busca del arca perdida, Indy está convencido de la existencia y autenticidad del Arca de la Alianza, pero solo como un asunto académico o histórico. “¡Es una radio para hablar con Dios!” Belloq aboga en el bar de El Cairo. “¿Quieres hablar con Dios? Vayamos a verlo juntos, no tengo nada mejor que hacer —gruñe Jones, casi como una blasfemia. Se necesita al Ángel de la Muerte, que les recuerda a los nazis que Dios no debe ser burlado, para demostrarle las cualidades sobrenaturales del Arca.
• En templo de la Perdición, cronológicamente una precuela, Indy es escéptico de que una piedra de lingam, robada de un pueblo indio desecado junto con sus hijos, en realidad tenga propiedades místicas para proteger a la gente o mantener fértiles sus tierras de cultivo. Mucho menos podría ser en realidad una de las cinco piedras de Sankara (un mito inventado para esta película). Avance rápido a la escena en el puente derrumbado, cuando Indy canta sánscrito furiosamente y las piedras estallan en llamas, condenando a Mola Ram. Al final, Jones está muy de acuerdo con un anciano de la aldea sobre la importancia de su piedra: “Sí, ahora entiendo su poder”.
• La última cruzada es otra misión para detener a Hitler, ante todo. Indy ha pasado la mayor parte de su vida resentido por la búsqueda del Santo Grial real por parte de su padre, con exclusión de su familia. “Esto es una obsesión, papá; Nunca lo entendí”, dice furioso. “Tampoco mamá”. Luego, Indy da un salto de fe literal, usa el Grial para salvar a su padre y se obsesiona con recuperar la copa él mismo, antes de que su padre le diga que la suelte.
• Reino de la Calavera de CristalEl defecto fatal de es que tanto su McGuffin como la mitología que lo rodea son ciencia ficción completa. Por lo tanto, la audiencia tiene aún menos cosas en las que creer o no creer que en templo de la Perdición. La suspensión de la incredulidad es crucial para una historia de Indiana Jones, pero Calavera de cristal avanza sin una estructura que la apoye o la habilite. La película comete muchos otros errores narrativos tontos, pero ese es su mayor defecto: el viaje de Jones de incrédulo a creyente, si es que sucede, está completamente perdido.

Lo que nos lleva de vuelta a El dial del destino. El dispositivo de la trama aquí es completamente diferente en apariencia (y función) del mecanismo real e histórico de Antikythera, pero al menos tiene un ancla en la realidad. Sin embargo, ni la audiencia ni Indiana Jones realmente creen que permite viajar en el tiempo. Se relaciona con la parte del mecanismo solo como un malhechor que volvió loco a un amigo. En una secuencia de flashback, cuando Basil Shaw (Toby Jones) elogia las “fisuras en el tiempo” (de las que Jones se burla), Indy responde: “El prueba ¡Es lo que lo convierte en ciencia!”

Indiana Jones obtiene su prueba. De hecho, este es el conflicto central y más significativo en cualquier historia de Indiana Jones: cuando todo se revela y el científico humanista Indy se da cuenta de lo pequeño que es en comparación con el cosmos que está explorando. Ese tipo de punto debe entregarse con un martillo de terciopelo, con un impacto total, pero con un toque suave y sutil.

Aquí, El dial del destino tiene éxito gracias a su representación notablemente restringida del viaje en el tiempo, especialmente considerando todo el cumplimiento de deseos que Mangold podría haber permitido. ¿Quién sabía que viajar en el tiempo es mucho más complicado que marcar coordenadas en un capacitor de flujo? MarcarLa versión del tiempo de ‘s es un solo hilo, con bucles fijos hacia adelante y hacia atrás. Sin embargo, experimentar todo esto y comprensión qué significa el tiempo aturde tanto a Indy que está dispuesto a renunciar a la vida que tiene en la actualidad para permanecer en la antigua Sicilia. Después de décadas de ver lo imposible, en realidad ha experimentado lo más imposible: viaje en el tiempo.

Una vez más, Indiana Jones y el dial del destino lleva a su héroe de incrédulo a creyente entusiasta. Cuando la historia sigue esa línea, independientemente de lo que hagan Waller-Bridge, Mads Mikkelsen o cualquiera de los otros personajes secundarios, Esfera del destino canta más fuerte como una película honesta de Indiana Jones.

He leído mucho quejándose de cómo MarcarEl tercer acto desafía la suspensión de la incredulidad de la audiencia, como si no hubiera sido desafiada en escenas menores de las primeras cuatro películas. (¿Nadar a través del mar abierto para esconderse en un submarino submarino? ¿Escapar de un avión sin piloto con una balsa inflable como paracaídas?) Las quejas ignoran un detalle clave que invita espectadores para suspender su incredulidad: Este es un objeto real. Los científicos que lo estudiaron por primera vez dijeron que estaba demasiado adelantado a su tiempo para haber sido encontrado en un antiguo naufragio romano. ¿Podría ser realmente evidencia de un viaje en el tiempo?

En cualquier caso, hay un elemento de historia real, y una suspensión de la incredulidad en la vida real, para que los espectadores se apoyen en un vuelo teatral de fantasía, antes de que la película dé un gran salto hacia lo paranormal, como cualquier otra película de Indiana Jones.

Otras cosas hacen Esfera del destino legítimamente una película de Indiana Jones, más que solo peleas a puñetazos, o Indy mostrando un látigo, o personas conduciendo vehículos antiguos más allá de su límite. Está la vulnerabilidad manifiesta de Jones en cada secuencia de acción. También está el momento obligatorio de desprecio moral, que vuelve a centrar el carácter de Indy y ennoblece su búsqueda. En Esfera del destino, es cuando Helena es un poco arrogante y se felicita a sí misma por el escape que diseñó de Jürgen Voller (Mikkelsen) y sus matones. “Acaban de matar a mi amigo”, dice Jones, lo que abrevia el momento para la buscavidas de antigüedades Helena y su astuto reparador Teddy (Ethann Isidore).

Para aquellos que sienten que Indy está demasiado triste, demasiado enojado o demasiado castrado en Esfera del destino, aquí hay un contraargumento: él gana todas sus emociones en esta película, gracias a algunos presagios bien ubicados. Dios mío, este es un hombre al final de su carrera. Ha engañado a la muerte y ha sido golpeado sin sentido como descripción de trabajo. Su hijo murió en Vietnam, destruyendo su matrimonio. “Me duele todo”, le gruñe a Helena mientras luchan por llegar a la tumba de Arquímedes. No solo quiere decir físicamente.

Tal vez Esfera del destino no es la mejor de las cinco películas de Indiana Jones; no tiene que ser Después de todo, asaltantes fue sui generis, que creo que en latín significa “nueva IP”, por lo que todo lo que siga será derivado por definición. Si Marcar hace que cualquier cine real tropiece, puede ser que las devoluciones de llamadas visuales (a Sallah, a Marion, a las escenas que compartieron en 1981) son tan evidentes que su herencia narrativa real parece enterrada en comparación.

Pero el ADN del resto de las películas de Indy está ahí, incluso si hay que excavar un poco para encontrarlo. Cuando terminé de cavar, al final de la película, me di cuenta de que Indiana Jones y el dial del destino me dio todo lo que yo esperar de una película de Indiana Jones.

e incluso si Esfera del destino no me hizo sentir exactamente como me sentí cuando estaba sentado en un cine con mi familia hace 42 años, todavía me sorprende lo mucho que pienso en la película ahora, una semana después de verla. Incluso podría ir a verlo de nuevo. Es una vuelta a la era en la que se concibió Indiana Jones, la era en la que las películas de gran éxito y los cines eran una combinación perfecta, cuando mi mejor amigo y yo volvíamos al cine a ver algo dos o tres veces, porque la película era… realmente bueno